"你妈有没有告诉你，卖380要说对不起。"
多次提名金曲奖，去年因为一首《爱人错过》而爆红的中国台湾乐队"告五人"近期在内地开启巡演，5月26日官宣当天登上热搜第五名，但在380元的定价公布后，不少乐迷冲到《爱人错过》的评论区留言"《穷人错过》"，抱怨票价过高割韭菜，更有人表示这是"一个乐队之力搞坏市场"。
因为380元这个价位，与原来LiveHouse市场50元起步，260元封顶的常规价格带相去甚远，是市场均价的两到三倍，也高于木马、达达和刺猬等在《乐队的夏天》大放异彩的乐队目前300元左右的定价，而它们也是从100元左右慢慢涨到了现在这个位置。
但明星资本论（ID:mingxingzibenlun）观察发现，尽管乐迷骂得起劲，告五人的巡演门票不仅没有因为提价滞销，反而场场秒空，甚至在二级市场溢价销售，成交价高达500元以上，接近体育场演唱会的门槛价。从市场的真实反馈来看，"通常我都是抵制黄牛的，不过感觉告五人的粉丝好像挺甘愿当韭菜的"之类的言论，最终还是雷声大雨点小。
另一方面，在《说唱新时代》以"玄学"和"深情"人设出圈的姜云升，也把全价/现场票价提升到了499元，VIP票价更是高达669元。据说唱圈自媒体"小强蜀熟"统计，姜云升的票价定档高于绝大多数近两年举办LiveHouse巡演的说唱歌手，与更早成名、已经上过多档综艺的艾福杰尼相当。而《偶像练习生》出身的卜凡，也于6月14日官宣了LiveHouse巡演安排，直接把价格拉到480元起步，VIP区票价更是高达780元，登顶rapper票价榜首。
虽然高昂的票价也引来了不少批评，姜云升本人却并未回应，而是到场的不少粉丝和娱乐自媒体对巡演歌单和舞美设置给出了不少好评。但这也导致了更大的争议，平均每月看两到三场LiveHouse演出的资深乐迷阿菲对明星资本论表示："那个不就是LED屏吗？卖快700一张，我觉得纯纯就是图粉丝的钱，这个太蠢了，特别坏。"
在当下疫情反复的环境下，LiveHouse的经营不确定性变得越来越大，因此有观点认为门票涨价是多方共谋的结果，LiveHouse也能从涨价中分一杯羹，平抑封控带来的损失，但从业十年的LiveHouse主理人邵强告诉明星资本论：
"LiveHouse一年做六七十场流量艺人的演出就能回本，但主要挣的还是保底的钱，艺人涨价给场地带来的收入提升是有限的，远不如关店的损失多，至于定价，那都是艺人根据自身价值评估的结果，我认为是市场行为。"
"以前没钱看摇滚，现在没钱看摇滚"
"以前我们去LiveHouse看现场，一方面是喜欢个别乐队，另一方面也是因为穷学生确实没什么钱，看不起演唱会。"
已经成为"社畜"几年的乐迷峰哥认为，过去LiveHouse演出的票价常年保持在80元至200元左右的区间，很大程度上是因为消费者多为学生群体，用三四天的饭钱看一场演出已是极限，如今就算是学生，消费升级也不是什么难事，"现在LiveHouse演出已经不只是'穷人乐'了，只要人家小孩儿喜欢，花多少钱无所谓，反正不是自己挣的。"
根据《2021全国演出市场年度报告》统计的数据，目前18至29岁的年轻人是演出市场的*消费主力，合计占比高达57%，其中女性消费者数量明显高于男性，占比为66%，而跨城观演的占比高达60%以上。这就意味着，对于大多数观众来说，观演消费的"大头"在于出行、餐饮和住宿，音乐节和LiveHouse演出已经成为城市文旅新的增长点。
早在去年，明星资本论就曾深度分析过过音乐节票价连年上涨的现象，其主要原因主要在于疫情下门票数量受到控制，需要提高票价平衡成本，以及艺人知名度上升后出场费相应提升。
到了今年，疫情对演出市场的影响依旧巨大，而涨价之风也从音乐节蔓延到了LiveHouse。
6月13日，摩登天空官宣了7月海南草莓音乐节的阵容，告五人乐团在列，但有趣的是，这场音乐节的学生单日票也是380元，与告五人的专场票价相当，同日还可以看到重塑雕像的权利、大波浪、李大奔和曾轶可这些艺人的表演，从演出的丰富程度上来说，价格更高的音乐节反而显得更具性价比。
疫情前经常出没于各大音乐节的阿菲告诉明星资本论："音乐节和LiveHouse玩的都是氛围，前者是大家一起狂欢，后者那种一伸手就能够到摇滚明星的爽感也是不能替代的。"
正因如此，在她看来，演唱会、音乐节、LiveHouse是三个不同的场景，演唱会大众接受度最高，音乐节的社交属性更强，LiveHouse的氛围感则更吸引“单纯的喜欢这类音乐的人”，对于这部分乐迷来说，如果新乐队网红属性很强，现场表演却很差，“站着挤一整场真的挺没劲的，还不如在家拿手机放歌"。
但这波涨价潮中的"领头羊"，恰恰就是阿菲眼中以"情爱小调"见长的"台团"和部分以词作出圈的"网红乐队"。据她回忆，她在2020年关注到的温和治疗和帆布小镇两只新乐队，去年还在做80元一场的拼盘演出，后来因为几首歌在平台上流量不错，也开了巡演，票价翻倍卖到了150至180元附近。
峰哥也对这些新晋乐队颇有微词："不是网易云有个999+的歌就能做巡演的，有的乐队没出过完整专辑就办专场，开场前迟到就算了，整场听下来所有歌都差不多，999+那首歌还要唱两遍，我还见过做拼盘唱了两首就说要去赶飞机的，这不就是蒙人吗？"
明星资本论认为，在本不富裕的乐迷们已经付出了时间和交通成本，并且一定程度上让渡了部分演出体验，只为体验现场音乐的"爽感"的情况下，部分艺人带头涨价却没有匹配更好演出效果的做法，正在让"没钱才看摇滚"逐渐变成"没钱看不了摇滚"，这种心理失衡，正是不少人在社媒"激情开麦"的底层原因。
不一样的商业模式，一样的涨价理由
尽管都在涨价，但音乐节和LiveHouse的商业模式还是有本质不同。
简单来说，音乐节是主办方组局，靠售票、冠名以及在场的各种消费盈利，艺人赚出场费，而LiveHouse的演出无论拼盘还是巡演，LiveHouse方面仅提供场地、基本音响设备和一定的维护服务，艺人需要自负盈亏。在这种情况下，艺人团队对自身价值的评估和判断，决定了巡演的门票定价和场地选择。
邵强认为，像告五人、Deca Joins、草东没有派对和落日飞车这样在内地有相当知名度的"台团"，本身在疫情条件下做巡演需要反复隔离，成本就会高于平时，再加上它们作品在音乐平台上的热度，票价上探到260至380元区间也是正常商业行为。
从市场反响来看，这些乐队的核心粉丝也视这些艺人的现场演出为难得的机会，每场开票几乎都是秒空，"草东没有门票"和"落日运钞车"的戏称也由此而来。2022年元旦，由于北京演出受限，落日飞车在天津连开三场，不仅一票难求，还一度在二级市场被炒到千元以上，因此也有乐迷对明星资本论表示，"与其让黄牛赚钱，还不如提高门槛，抢票的少点，让我们的钱实打实花在乐队身上"。
从《乐队的夏天》入坑摇滚的阿菲告诉明星资本论，最近两年明显感觉到去LiveHouse看演出的人越来越多，"只听过一两首上综艺节目的歌，或者短视频一小段BGM的人是很多的，大家听到那几首歌会很兴奋，但乐队表演其他歌的时候明显反应不太强烈。"
根据大麦2021年5月发布的《2021五一档演出观察》统计的数据，当年LiveHouse票房较2019年同期增幅为448%，观演人次增长为326%，其中00后票房贡献增长了7倍。作为从业者，邵强发现全国各地的LiveHouse场地也是短期内遍地开花，"很多资方看到了这块机会，可能是把花不出去的钱投在了LiveHouse上，所以这两年不少城市都开了两三千人的大场地，原来这么大的场子不多见。"
尽管市场迎来了快速增长，但在邵强看来，LiveHouse的经营模式没有太大变化，不会因为某些艺人的热度高，就对其多收取费用，虽然有同行考虑过对"网红艺人"差异化定价，但还没有哪家真正实践过，所以也很难从飞涨的票价中获得太多超额收入，"不会出现五月天来收100万，汪峰来收50万的情况，我们提供的东西都是一样的，姜云升那样的舞美升级，也都是人家自己做的"。
目前，绝大多数LiveHouse依然靠"保底+分成"盈利，即根据场地规模收取数千至数万元不等的租金，再与艺人商议票务分成比例，演出时出售酒水的收入也是有限的，千人左右的演出规模，场地运营人员也就在十人以内。
但他也对明星资本论表示，LiveHouse的演出审批程序并不如外界传言般更为简单，随着市场热度提升，合规要求也在完善，演出的艺人、曲目、歌词和舞美画面都需要送审，这部分工作也是场地方联系有关部门完成，并向艺人收取一定的费用。
而到了2022年，北京、上海等主力演出票仓城市的几轮封控，LiveHouse作为人群高度密集的场所，往往首当其冲，这也让邵强和他的同行们元气大伤，"不可抗力没办法，落到谁头上都只能自认倒霉了"。
健康的演出市场，是让大家都有得选
"其实我真没觉得有涨价，十年前大多数演出是一两百，现在也差不多，崔健在Blue Note演出，票价定到一千多，没人会嫌贵，"见证了中国LiveHouse十年发展历程的邵强，并不认为这块演出市场会因为几组艺人涨价而发生质的变化。
乐评人梁晓辉对明星资本论回忆，2004年五月天*次来内地，也是和如今在《乐队的夏天》重组翻红的Joyside乐队拼盘在无名高地LiveHouse演出，不仅不收费，还请全场乐迷喝酒，十三年之后走到了鸟巢开启八万人演唱会，惘闻、杭盖等如今在乐迷心里颇有地位的乐队，也是二三十一张票，一两个观众，一周一周演出来的。在他看来，从前的音乐市场的生态规则是很明确的，从LiveHouse到剧场，再到万人体育场，名声、票价和场地一一匹配。
但梁晓辉并不排斥短视频和综艺流量为音乐市场带来的催化作用，"现在流量也是生态的一部分，它给很多做音乐的人提供了新的生存空间，没必要戴着‘有色眼镜’刻意批评，重要的是有足够好的创作产出，平台能让这些好作品被更多人听到。"
而对于阿菲来说，虽然她看不惯个别艺人过分涨价，但却会找黄牛买二手玫瑰乐队的演出门票，"因为你对这个乐队的期待是不一样的，你买票的时候就知道去看他们演出肯定特别爽，*值那个价钱"。
无论是乐迷还是业内人士，都不约而同地对明星资本论强调了一个观点：LiveHouse的核心价值在于氛围感和接近感，这也是不少有能力开体育馆演唱会的艺人依然选择在LiveHouse办演出的核心原因。
去年，盘尼西林乐队的主唱小乐由于和马思纯官宣恋爱，一度被推到舆论的风口浪尖，但他本人对外发言甚少，加入了由GALA乐队吉他手王梓、Joyside乐队成员刘昊、关铮组成的赌鬼乐队参与巡演，阿菲也在他们北京巡演的现场，"一开始小乐上台的时候现场有很多人冷嘲热讽，但是他开始唱《红河谷》的时候，所有人都疯了，他平时那些绯闻和讨厌的行为没人在乎了，大家真的还是更关心音乐上的事情"。
资本注入后，不少城市的LiveHouse都在追求更大的规模，但曾参与过乐空间等大型场地运营的邵强如今在主理一家名为24D的中小型LiveHouse，每场演出大约能容纳200至300人。在他看来，LiveHouse的差异化很重要，很多有原创能力的好乐队在成名前承担不起太大规模的演出，一个城市除了千人场，也应该有小场地的生存空间，"让新乐队在变成有流量的‘网红’之前，能够有生存的空间，这样才能良性循环"。
回忆过去两年几乎每周都去看演出的日子，阿菲不免感慨："这两年大家心里都有点压抑，能去LiveHouse看演出真的非常放松，宣泄情绪本身就很重要。"
而随着酒吧等娱乐场所关联疫情的持续扩散，邵强的LiveHouse再次面临停业，无论票价如何飞涨，至少在北京，或许乐迷们又将迎来一个没有乐队和rapper的夏天。
