从早期的蜡盘唱片、黑胶唱片到后来的磁带、CD，传统的音乐总是附着在某种实物介质上供人们消费和欣赏。数字音乐的出现打破了这一传统。它以数字信号的方式被储存在数据库里，在网络空间中流动传输，根据人们的需要被下载和删除，它的传播不再依仗于某种实物载体。网络音乐传播影响的日益扩大让一些头脑敏锐的人看到了其中蕴藏的巨大商机，专门的音乐下载网站开始如雨后春笋般出现。
无限星空CEO唐月明在接受投资界记者采访时表示，数字音乐的到来，首先解决了复制成本问题，传播方式也变的更加快捷，而且现在移动终端的出现，类似的各种音乐客户端的出现也为人们的音乐生活提供了一站式服务。
无限星空CEO唐月明
无线音乐的成功运作使唱片公司、网络运营商、硬件生产厂家等看到了数字音乐领域潜藏着的巨大商机。为了抢占产业制高点，大批雄心勃勃的企业开始向在线音乐市场进军。所以说，在我国其实是无线音乐的迅猛发展反过来促进了互联网音乐的成长。唐月明说他自己是半个互联网人,他用一个字形容无限星空的发展策略就是“快”。他说：“我们像互联网公司一样很快。成立七年，每年都在转型，都在做一些改变。”无限星空从最开始单纯的制做歌曲，到08年签下环球做独家的数字发行，然后跟中国移动合作、包括香港的英皇等等，“我们赶上了数字音乐最好的时间”。
唐月明认为未来五到十年音乐产业的发展，仍然是以数字音乐为核心，但是更多的会是音乐的衍生产品，即大家所理解的“音乐的生活”。在中国数亿手机用户当中，使用手机下载铃声和彩铃业务的用户数量分别占72.6%和34.8%。市场上最畅销的彩铃一个月的下载量通常都在100万次以上，一首《老鼠爱大米》曾创下单月下载量600万次的纪录，一个月1200万元的收入，相当于传统唱片70万张的销量收入!唐月明说他自己很看好移动互联网应用，现在也正在着手准备跟手机应用开发商合作，推出类似APP商店的音乐服务。
在线音乐下载平台的出现为世界各地的乐迷共享音乐提供了极大便利，也预示着数字音乐的发展进入了一个新阶段。在这一阶段，基于互联网的数字音乐传播无论是从规模还是影响力上都获得了很大的发展。但是，这个时候的数字音乐传播仍没有进入收费阶段。唐月明认为，中国和西方的数字音乐最大的不同的一个体现就是西方的在线收入是非常大的，运营商所得利润其实是非常少的。但在中国，运营商的收入占很大部分，在线平台是免费的，这是本质的一个区别。国外在线是要收版权费的，数字音乐现在是分两块，一个是在线，一个是无线，无线的利润主体主要是运营商那部分的。
“现在我们的侧重点还是无线，但我决定下半年开始，公司的所有重点会放在在线。我相信音乐服务的未来有巨大的发展空间”唐月明说。在线即是互联网部分，基本上在国外听歌都是要付费，没有免费下载一说。但是在中国，特殊的外部环境和用户的消费习惯，长期以来大家一直都是一种免费的方式，决定了中国的数字音乐不可能一夜之间全变成收费的。
中国的数字音乐模式将来一定也会向西方那样。当时轰动一时的“百度音乐作品版权侵权案”最终百度还是输了，陪了很多钱，但是类似的还有很多中国本土的公司什么钱都没拿到。虽然说，于情于理，版权保护的直接受惠者就应该是音乐人本身、亦或者是音乐内容供应商和增值服务提供商。但是，这并不是十分符合我们国内的互联网游戏规则——数字音乐版权的过渡保护意味着用户获取免费资源的门槛被抬高，唱片的分销和宣传将会成为一个很大问题，唱片商实际上也不愿意看到这种情况发生;但与此同时，为了宣传需要，通过网络营销自己的唱片必然会造成版权成本维护上的加剧，这就是一个问题。“我觉得大的环境，比如说免费、盗版这的确是有影响，但我觉得现在还是要坚持”唐月明说。
“我们这个产业缺的就是内部的造血机能，缺少优质的人才，这个是最重要的。”唐月明感慨到。这两年，在打通这个音乐链条的时候发现其实还是会存在很多的问题，唐月明表示，音乐产业需要向互联网包括电子商务领域学习，人才第一是未来的发展计划。“音乐产业不缺乏好的艺人和音乐人，但是缺乏行业的从业管理人员。”人才的培养是首要的第一位的事件，“国家音乐产业基地和国家音乐总署已经批了我们做国家音乐产业千人计划”唐月明透露。
数字音乐在我国已经有了将近十年的发展历史，2004年前后，数字音乐在我国进入了产业化发展阶段。“如果说音乐未来要有个很大的发展，必须产业化、规模化”唐月明表示。互联网对整个世界的冲击和改变是巨大的，现在大热的电商就昭示着整个行业的消费习惯都发生了改变。但是互联网现在对唱片的所谓冲击其实不会那么大，目前整个行业的改变总体上说还是好的，未来还是有大希望的。
最后，唐月明表示，我国的数字音乐市场仍然处在发展的初期，虽然发展数字音乐产业的市场条件仍不完善，在销售额上尚不能与美国等发达国家相比较，但中国内地庞大的潜在市场、宽带的高速普及及与世界同步的移动通讯基础设施建设却为这一产业的发展奠定了一个稳固的基础。
