合槽、吞音、左嗓子……《声临其境》讲了哪些台词课？

　　1月20日，《演员的诞生》收官了，周一围拿到了总冠军；而很少人知道的是，周一围还上了另一档综艺《声临其境》。而该节目主打PK的，恰恰是“声台形表”中排行*的声音。

　　近日这节目小火了一把，微博热搜榜上全都是“朱亚文 宝贝儿”这样的关键词。原来，朱亚文当晚在节目中用温情款款地轻呼的那句“宝贝儿”，令很多女观众都醉了。

　　这档已经邀请过周一围、赵立新、翟天临等专业演员的节目，也为观众提供过张歆艺配“华妃”、高亚麟唱《当你老了》等反差萌的观赏体验，还请来了国家话剧院等单位的一级配音演员提供了不少专业的干货解析。

　　台词，作为表演技巧的重要一环，正在被越来越多的人熟识。

　　《声临其境》主持人凯叔在点评张歆艺配“华妃”时曾一针见血地说：“她把所有的槽都给抳上了。”，凯叔说到的“合槽”，其实就是对口型，这是配音演员的基本功之一。

　　此外，还有“吞音”、“吃字”等配音行业几大坑。本期*策划，我们专访了专业配音演员、导演、制片人，接下来，就和小娱一起上一堂由赵立新、朱亚文带来的台词课吧！

　　*课

　　口型课

　　“这杯酒，孤不当饮，只因天下未定，战乱未平，苍生离乱……祭夏侯渊，祭荀令君……”节目里，饰演《军师联盟》中曹操的唐国强正在动情地给角色配音，“啪！”的一声，视窗画面突然黑屏，经验老道的唐国强也楞了1秒。

　　画面消失显然是某种技术故障，但对于配音演员来说，不看着画面中角色的嘴型还怎么配音？但很快，2秒之后，唐国强继续盯着黑漆漆的画面铿锵有力地念道：“也祭关云长！”这一切，只有休息间里的四位声音大咖和声音助理知道，现场主持人与观众，均对突发的现场事故完全不知。

　　为什么唐国强可以做到不看画面配音？他配得到底准不准确？还能不能对上口型？感兴趣的童鞋可以打开《军师联盟》原片来重听一下，这段配音，用“严丝合缝”来形容也不算为过。

　　这种看似很惊人的技巧，其实在配音行当里属于基本功。从业十六年、曾经配过“赫敏”和“希尔瓦娜斯”（游戏）等经典角色的上海配音演员黄莺告诉娱乐资本论（ID：yulezibenlun），配音中最重要的是“还魂”，也就是跟着演员把角色重新活一遍，同哭同笑同情绪，同呼吸共命运。

　　既然情绪是一致的，表演节奏自然也差不离，所以即使画面突然黑掉，成熟的配音演员也可以按着熟练的节奏继续配下去。

　　唐国强可以不看画面也对上口型，这是厉害中的厉害；但另一个极端却是：当下国产影视剧，95%以上都是全员配音，而且很多不走心不敬业的演员，公然用数字1234567来逃避背台词。

　　古装剧一般不用原声，基本采用后期配音，因为较难避免片场出现现代化的声音导致“出戏”，这是行业里的默认，“但像现在这样95%的电视剧都配音那谁受得了。”一位配音演员叫苦不迭。

　　大家都知道“数字小姐”的笑话，最开始从主持人金星口中传出，可怕的是，直到现在，“真凶”究竟是哪个女明星，也没有完全水落石出。毕竟，“数字小姐”不止一位，是很多位，而且前既有人，后也有来者。

　　以上为小娱粗略盘点的、提到过“数字小姐”的演员

　　欢迎补充or拍砖……

　　影视剧拍摄还可以NG、一次背不出来可以两次、完全不背词真说不过去；何况，还有很多大魔王级的演员，是会一次背完几万字不带NG、一take过的，例如以赵立新等为代表的资深话剧演员。

　　毕竟，话剧、舞台剧就是一次性的艺术，如果不是经过千万次彩排、对每段剧情、每句台词都烂熟于心，怎敢上台？只要一个NG，饭碗就算是砸了。周迅在节目《表演者言》上曾经好奇地问赵立新，演话剧《大先生》（全剧3.7万字，基本是赵立新独白）时是要完全背下来，还是偶尔会有一个提词器？

　　“没有提词器，话剧再有提词器，传出去江湖上没法混了。”赵立新如此回答。话剧和舞台剧是所有艺术形态中公认的表演难度最高的一种，台词量巨大。

　　无奈的是，如今那么多专业的配音演员却在用他们毕生掌握的技巧，为许多不专业、一通乱背不讲快慢的演员想方设法“偷一些字”，以解决表演时不讲究节奏的问题。

　　看过唐国强“摸黑配音口型还全对”的故事，又看过赵立新生背三万多字台词的案例，“数字小姐”们，是不是该来上上课了？

　　第二课

　　嗓音课+气息课

　　对口型其实只是优秀配音演员最基本最基本的基本功，而接下来，小娱台词课的第二课，要给大家讲更进一步的嗓音课和气息课了！

　　首先是嗓音，很多优秀演员本身的声音条件很出色，声音变化空间很大，在配不同角色的声音时，均能找到恰当的方式，使自己的声音无穷地接近角色本来的感觉。

　　比如给《亮剑》中李幼斌配音的朱亚文，非常惟妙惟肖，主持人凯叔称“李幼斌那左嗓子挺难拿的，但朱亚文做到了”。所谓的左嗓子，据配音演员黄莺告诉小娱，其实是一种独特的发声方式，相当于左右两个喇叭少了一个，传出来的声音给人感觉只有左边嗓子在发声。

　　“很多人刚入行的时候，（因为还没熟练掌握如何调节自己的声音），就是左嗓子，有的人是天生的，但如果天生不是左嗓子的人，要掐住另一边嗓子、只发出一个频段的声音，还是需要技巧的。”

　　嗓音其实也涉及到人的声音变化空间。每个人的音域不一样，即使是优秀的配音演员，音域也有广和更广之分。

　　在配音领域，音域其实就是调动自己声音的区域。简单来说，天生细嗓子的人，压低声音可以做到声音变粗；天生粗嗓子的人，要变细嗓，就要“拿腔捏调”说话，两种“变声术”其实都对嗓子消耗颇大。

　　“我配赫敏的时候还挺累的，因为是小姑娘嘛，说话要嗲一点，但我的音色本身比较粗，后来我去配女王角色就感觉舒服多了。我们说‘管子粗’（即嗓音粗）的人音色就偏欧美一点，适合配妈妈之类的角色。”配音演员黄莺笑着告诉小娱。

　　感兴趣的读者，可以去听听“赫敏”的小细嗓和“为了部落！”之间的差异，感受一下配音整容术的神奇！

　　说完嗓音，下面小娱台词课要说到气息了。唐国强在节目中扮演的另一个角色，是电影《大腕》中的傅彪，配至动情处，他甚至声泪俱下，同样引人热泪的还有朱亚文配音的《白鹿原》张嘉译，对唐国强的表演，同场竞演的张铁林也忍不住夸道：“真是一个老艺术家用心创作的见证。”

　　“你到现场一定要放开。可能这个情绪跟那个情绪不到，他的气息上都不对了。”唐国强如此概括自己配音傅彪角色的心得。他提到的“气息”，其实是配音演员很在乎的元素之一。宁静在配音时刻意离话筒很近、多用气声说话，也是技巧之一。

　　那么，什么叫气息声？简单地说，其实就类似于说一段话之间的break（停顿），笑、抽泣、呼吸都是属于气声，角色在不同心情状态下，他连叹息声都是不一样的。唐国强配的傅彪，因为情绪太激动导致中间停顿了数秒（与正片保持一致），看似是演员气断了，实际上却是一种精妙的处理。

　　“我要把它说完……这依然是一种表演，为什么？它是毛边，最可贵的就是毛边，而不是撕得整整齐齐，因为撕得太整齐，就没了语言的味道。”为了追求这种语言的味道，《声临其境》每期的声音大咖都使出了各种奇招。

　　翟天临在配音《疯狂的石头》黄渤压在井盖下一场戏的时候，为了找到那种压迫感，他从坐着的椅子上下来、俯下身子配音；而宁静在给《功夫》中的包租婆配音时，捡了一根棍子含在口中，目的是想模仿原片中角色叼着烟的感觉，因为叼烟和不叼烟，嘴巴张开的程度不同，所以需要拿道具来代替。

　　电影《手机》中，徐帆饰演的普通话课老师给电视台主持人们集中培训时有一句台词：“老师在讲台讲话，不带麦，最后一排的学生也能听到，才算合格”，这话用来形容剧场表演非常贴切。

　　“现在剧场的舞台上也有一些辅助设备，比如不同区域都有麦克风收那个区域的声，但总的来说，还是要演员本身技术好。配音行业也是这样的，像芒果TV的《声临其境》这样的综艺，每天早上九点就开工了，它又不像拍影视剧，演员还有机位可借，它是现场表演，是不可能蒙混过关的。”

　　“数字小姐”是从源头就不敬业，也有敬业了也不一定会有好表现的演员。还记得霍建华的“小喷水壶”外号吗，最近小娱也发现另一个“喷水壶”，那就是在《琅琊榜2》中的角色“荀飞盏”。

　　“荀飞盏”的设定是有大段大段的长台词，而且经常有慷慨激昂壮烈陈词的时候，而演员在正面特写的机位时，就经常会出现“喷水壶”的现象，演员本人似乎也有意识到，所以在每说完一大段台词，他总会下意识抿一抿嘴唇、试图往回收，而这一切都被残忍的摄像机捕捉了下来……

　　长台词不仅容易造成“喷水壶”，更容易造成的现象是“吃字”。所谓吃字，也叫吞音，即一句话中说话者语速过快，导致某些音节因为快速读而产生归韵不全的现象，说白了，就是一句长长的话听着很糊里糊涂，嘴巴里像含着水，听不清楚。

　　怎么样才能避免在读长台词时不吃字呢？当然就是掌握正确的发声方法了。配音演员黄莺告诉娱乐资本论（ID：yulezibenlun），有一种“胸腹式联合呼吸法”，发声时从丹田顶上来，不用嗓子直接发声；否则话剧演员连演一周，每天高强度的亮嗓，嗓子很快就会“报废”。

　　吃字先生，赶紧来上河豚君的台词课吧！

　　第三课

　　声台形表综合课

　　说完口型、嗓音、气息等台词课的基本功以后，最后我们要说到综合分。

　　其实《声临其境》节目中，并不是所有的声音大咖都表现得非常出彩，给《海上牧云记》中的“硕风和叶”配音的陈建斌，就让观众产生了不少疑问。也许是有原版珠玉在前，陈建斌的版本，总让人感觉还是那个雍正皇帝。

　　“其实硕风和叶的王是野蛮生长的，自己打下的江山，他说这话是很理直气壮的，而且巴不得更大声、更多人听到的好，但陈建斌老师的方式还是属于传统帝王那种‘不怒自威’，他不需要说话声音多大，位置天生就在那儿，所以陈老师的声音、气势都不算很强，这是差别之一。”一位配音老师如此评点。

　　配音演员对角色的理解力尤为重要，少理解一层、不理解角色前史和来龙去脉，就极有可能产生偏差。不是配音演员不够好，恐怕是演员拿到的资料不够多。给《琅琊榜》中的“梅长苏”配音的翟天临也遭到了一些质疑。

　　在第三期节目中，四位声音大咖共同上演了《琅琊榜》中接近到结局的“逼宫”一段。故事讲述已成太子的靖王、梅长苏等一起逼皇帝重启旧案，梅长苏更会自揭身份，是一场波诡云谲又激动人心的大戏，其中的“戏眼”当然落在梅长苏身上。

　　节目中，当被“皇帝”逼问身份时，“梅长苏”先是站起身、脸上带着一丝凶悍，然后用铿锵有力、不容置疑的声音回答道：“战士在前方浴血沙场，你远在京城，只为了一念的猜疑，就挥下屠刀……”

　　看到这段表演，小娱不由得想起了翟天临同样上过的节目《演员的诞生》，在跟余少群共演的《绣春刀》，片段中，翟天临饰演锦衣卫韩大人，对手则饰演把韩大人调教到大的魏忠贤。

　　不得不说这一段两位演员的演技都很炸裂，翟天临对“韩大人”的处理，充满丰富层次感，既有对魏忠贤的憎恶，又有难以割舍的养育之恩，连被魏忠贤摸着脸的时候，翟天临都微微颤抖，微表情非常到位。

　　不过，到了在《声临其境》中扮演的梅长苏，翟天临的处理似乎就没有那么丰富的层次。尽管这是一个专业声音竞演的节目，但每期的重头戏都在最后：四位声音大咖会从荧幕后走到台前，披上戏服，为观众认认真真演一段戏。

　　“声台形表”是演员四大基本功，声音是开头炮，但要结合好后三者，才能给观众呈现出最完整的观赏体验。微博上有《琅琊榜》专职剧评人称：在这一段，梅长苏的心境应该是千帆过后、已经到最后一击，虽然心潮澎湃、但比任何时候都要淡然、虽然语气坚定，但“有理不在声高”。

　　按照这个评价来看，小翟同学确实演得有些用力过猛了。据节目一位知情人透露，可能是节目录制时时间太紧，演员本身也对这个戏不熟悉，不了解角色前情。“其实古装剧是最难配的，尤其是体量超过五十集的大剧，还是《琅琊榜》这种写得好的，角色心路历程很丰富，看过原版的观众难免会有个对比。”

　　所以，表演是一个综合分，“声而优则演”或“演而优则声”都是不能简单互推的。《声临其境》导演组和策划组请到了专业的配音导演指导演员，并让行业内外都开始重视演员的台词功底，这或许是这一类节目*的意义。