在直播间，《西游记》都出到“2026版”了

西天路漫漫，妖风不常有。当八十一难未出现时，唐僧师徒四人每天能干点啥？从前，观众很少想这个问题，也很难猜得出来，直到最近“2026版《西游记》”——“西游群英荟”横空出世，这个看似无厘头的假设才有了答案，他们甚至造就了今夏最火的直播画面。

镜头里，没有黑熊精、黄风怪，也没有白骨精、牛魔王，满天诸佛亦不在线，有的只是四个穿着戏服、手持道具，在直播镜头前即兴演绎“无妖版”西游日常的年轻人。

整个过程没有剧本，没有预设台词，只保留了人物最核心的设定：唐僧照旧捻着佛珠碎碎念，不过不是念经，而是给随行三人画大饼；孙悟空依然抓耳挠腮、上蹿下跳，不时还会耍上一段棍花，但对唐僧的紧箍咒已然不再恐惧，愤怒时还会摘掉金箍，丢到地上；猪八戒保持了贪吃的本色，对唐僧依然嘴毒；沙僧则一如既往当老实人，闷头干活不出声。

更让观众感到离奇的是，镜头里还出现了不少现代“神器”：用瓶子装着的食用油、一口被养得油光锃亮的现代炒锅，旁边还搁着几棵大白菜。*戏剧性和反差感的画面引得不少网友纷纷留言：“唐僧师徒也是吃上好的了，大白菜都出现了。”这哪里是取经，分明是另类恶搞。但偏偏，这场不用追杀妖怪、没有神仙救场的直播，却意外地让人看得津津有味。

在直播间，《西游记》都出到“2026版”了

每天中午11点20分，山东省寿光市临海生态博览园的一片小树林里，四个穿着戏服的年轻演员准时开播。没有剧本，没有彩排，甚至没有明确的分工，全靠四人临场发挥。他们支起一口大铁锅，拿出一棵大白菜、一小把金针菇，开始直播做饭、互怼、发疯。

看似不正经的直播，却意外成为无数网友午间下饭的固定节目。有关数据显示，四人直播时，单场最高同时在线观看人数达40万人，单场观看量一度突破1390万人次，三个月涨粉超470万人。有网友给这一系列直播起了个响亮的名字——“2026版《西游记》”。

这场以经典IP为底色的直播，在今年夏天，一步步从小打小闹走向现象级爆火。直播间里诞生的名场面，先是博得在线观众大笑不止，后又通过无数切片在互联网传播，成为全网热议的话题。

最经典的画面，莫过于唐僧的“指石为妈”。某一日，唐僧笑意吟吟地捧出一块画着笑脸的石头，一本正经地递到孙悟空面前，意有所指地说道：“你妈妈笑了。”充满调侃的操作，瞬间让孙悟空暴跳如雷，也让直播间很快被弹幕刷屏。不少网友直呼：“这唐僧是懂怎么气人的。”一些后来刷到这个切片的网友，也禁不住纷纷感叹：“这集我怎么看漏了！”

另一个名场面则来自唐僧的“无效管理PUA”。孙悟空正在埋头劈柴、烧火做饭，恨不得将猴子猴孙都喊来帮忙，唐僧却在阴凉处悠闲度日，嘴里还不忘“蛐蛐”：“早知道这样，当初就不该把他从五行山下弄出来。”无脑跟评的沙僧立马说道：“师父说得对！”猪八戒也在一旁拱火。三面夹击之下，孙悟空终于炸了，抬头怒吼一声：“我求你救的？”他边说边一蹦三尺高。滑稽有趣的画面让人瞬间想到了职场里熬夜通宵加班，却被领导情感绑架的年轻人。

在社交平台上，甚至有人将这一幕和《西游记》原作联系起来，提出吴承恩的《西游记》根本不是神话，而是职场启示录。在书中，众人都有各自的职场定位，那些有背景被救走的妖怪，是当今社会的“关系户”；没背景被打死的妖怪，则是没资源、没靠山，最后被一枪毙命的“祁同伟”。

猪八戒扮演者孙羽亲自加工道具服装。（图/“西游群英荟”视频截图）

这种对《西游记》进行当代转译的直播方式，让直播更接近观众，彼此得以惺惺相惜。细细观摩能发现，四位演员虽然跳出了原著的神魔叙事，但师徒四人的人设并没有发生大的改变。观众从中看到了职场内耗、生活困顿，也看到了自己和同事的影子——有人如孙悟空真刀实枪干活，却不断背锅；有人如猪八戒好吃懒做，且频频甩锅；还有人和唐僧一般，只谈规划不动手，只说梦想不加薪。

有网友总结得很精辟：“好像在看职场生存实录。”这一句话，让人们看到了“2026版《西游记》”的真实性。

走红，不意外

脱下厚重的戏服，卸掉浓浓的妆容，当“2026版《西游记》”的演员们回归生活本身，他们不再是镜头下的表演者，而是一个个真实存在的、有血有肉的人。

演出前，为了尽快完成化妆，唐僧扮演者家辉会自己动手。（图/“西游群英荟”视频截图）

这个看似临时组建、时常出错的“草台班子”其实大有来头：唐僧的扮演者家辉拥有20多年舞台经验，从18岁开始跑团演出；12岁开始学猴戏，如今已有近20年功底的王伟，是孙悟空的扮演者；猪八戒的扮演者孙羽，13岁登台，打磨猪八戒形象近20年，如今是国家级非遗口技第四代传承人；沙僧的扮演者大祥虽没有专业背景加持，但身形高大且少言的特点恰恰契合了人物的设定。

对他们四人来说，直播走红是意外，但也在情理之中。毕竟，专业是底色，热爱是动力。他们在表演的过程中，笑过、闹过也受过伤，但一直没有放弃。

最难的因素之一，是克服山东夏季的炎热。在漫长的白天里，整个山东像泡在热气中，他们直播的丛林里，气温更是不时飙到40℃。罩在他们头上的头套、面具，穿在身上的戏服，一到天热时，就不免变成“刑具”，让人宛若蒸笼上的包子，汗流浃背，透气艰难。

一场直播结束，他们挥汗如雨是常态，但这仅是低级难度。接受媒体采访时，家辉分享过一件事：他被其他演员抬起来时不慎被摔落在地，导致肋骨骨折。可当天，他一直忍痛坚持完成直播，只为镜头里的表演能够继续。

当时，没人知道唐僧的痛苦，只是看到他和孙悟空、猪八戒互相调侃、嬉笑怒骂，他也用插科打诨的方式掩饰了身体的剧痛。不得不说，这种表现真的很专业，在无剧本直播的情况下，更显得难能可贵。

这也许是四人直播出圈的另一个原因，在没有剧本和预设台词的前提下直播，且要取得一定节目效果，他们身上的功底，绝不是说说而已。即兴表演，成为他们应对无剧本直播的*解药。没有台词可以背，没有镜头可以重来，每一句话、每一个表情都是现在进行时，而这恰恰是任何精心剪辑的短视频都无法复制的魅力。

在直播市场，如他们一样有专业背景的演员，往往是很多MCN公司招聘时的*。抖音平台统计，2025年抖音演艺类直播达1.28亿场，日均超过35万场。其中，依靠专业才艺直播的主播所得打赏增速远高于普通直播间，前者约为后者的7倍。

新形态入局，草根团播打破窠臼

“西游群英荟”的爆火，不仅仅是一个直播间的成功，更代表了直播行业的一种新内容形态——团播的兴起。

过去很长一段时间，各个平台最为活跃的直播方式为个人直播，一个人对着镜头或笑或哭、或唱或跳，单打独斗便是一场戏。如今，团播作为新形态，在延续舞台秀的同时，还引入了更多角色，成员彼此互相配合，在某一场景里讲故事、即兴表演，碰撞出意想不到的节目效果。

2026年中国网络表演行业年会上发布的《中国网络表演（直播与短视频）行业发展报告（2025—2026）》显示，我国的团播市场规模已突破150亿元，团播成为直播行业增长的新引擎。

“西游群英荟”恰恰踩中了这个节点，只不过他们不以舞蹈吸引观众，而是用角色扮演和即兴表演留下那些原本匆匆一过的看客，其表演堪称传统团播形式的独特变种。直播时，四个主播各司其职——唐僧负责“拱火”，孙悟空负责“炸毛”，猪八戒负责“浇油”，沙僧负责“拆台”，四个人往那一站，戏就有了。

与此同时，观众的参与方式发生了质的变化。观众不再是被动接收内容，而是在评论区主动造梗、玩梗——“白龙马行马记录仪泄露”“我就说，小时候看《西游记》漏看了”……这些趣味二创持续扩散，反向助推内容破圈。

这个过程中，观众从旁观者变成了内容传播的参与者，也成了审判者——有人质疑他们以《西游记》为背景创作的做法是对经典的亵渎，是对“大圣”的不尊重。但回望《西游记》诞生以来的400多年，我们就不难发现，有关《西游记》的戏曲、评书、影视等各类衍生作品层出不穷，观众对于这个老IP的认知也大多通过这些“非官方渠道”获得——不信问问身边人，看影视版《西游记》的人数，一定是多过看原著的。

这或许是“西游群英荟”走红后，最引人深思的一点：经典不会自动活在当下，它需要新时代的摆渡人。而*的摆渡方式，或许就是让它走进普通人的日常，变成一锅热气腾腾的“乱炖”，变成一句“你规划的路线上全是妖怪”，变成40万人同时在线等一个“现挂”的期待。

如今，再回看四人刚开始直播时的状态，难免会有种恍惚之感，似乎已过了很久。那时候，寿光还在四月暖阳里，天气不热，直播间里的观众也不多。就连演员本人，恐怕都很难相信，几个月后，“西游群英荟”就从默默无闻的团队变成了全网热议的“顶流”。

对观众来说，这段时间很短，但对演员来说，他们已经走了很久很久。