2024年，中国微短剧的全国市场规模已达505亿元，并且有望在2025年攀升至634.3亿元。在微短剧高歌猛进的同时，社交媒体平台以及内容平台上出现了一种名为“AI漫剧”的短剧新变种，强势占领着人们的注意力。
简单来说，AI漫剧就是以小说或剧本等文字素材为基础，借助AI生成分镜、角色配音以及背景音乐并融合而成的“动态视觉小说”。今年以来，AI漫剧领域已经出现了《从娘胎开始逆袭》《刷爆无 敌模拟系统》《我在末日当僵尸》等多部爆款剧集。
从早期仅为网络小说搭配AI插图的简单尝试，到如今实现全流程AI生成、每集1-3分钟的AI漫剧，内容产业似乎又一次站在了变革的十字路口。
当AI“学会”演戏
漫剧其实并非什么新鲜事物。在二次元领域，很早就有一种用AI图片演绎小说情节，为小说引流的“小说漫”。但如今的漫剧，已然发展为独立的剧集形态。
据惊蛰研究所观察，目前AI漫剧大致可以分为沙雕漫与动态漫两类。其中，沙雕漫剧以“熊猫头”等表情包为代表元素，主打剧情荒诞搞笑，用融梗、反转来制造密集笑点，由于制作门槛并不高，其制作成本相对较低，市场需求也相对稳定。
动态漫则在剧情方面更为丰富，画面制作更为精良。通常情况下，AI动态漫的制作首先会基于剧本，使用StableDiffusion、Midjourney等文生图或图生图AI工具，快速生成符合剧情场景和人物设定的高质量图像；然后通过AI配音工具为角色匹配声音；再借助剪辑软件，将静态或轻微动态的图片进行拼接、运镜，再搭配音效与背景音乐，最终合成一段具有完整叙事感的短视频。
而相比真人实拍的短剧等常见内容类型，AI漫剧的特点和优势就在于“IP视频化快餐”的高效量产。这类漫剧绝大多数改编自市面上已有的热门网络小说，或由专门创作的短篇剧本构成。而经过市场验证的热门网络小说，也成为打造AI漫剧爆款的基础。
例如改编自男频小说《开局物价贬值百万倍》的AI漫剧《开局物价贬值百万倍，我竟成了世界首富》，于2024年年中立项制作，12月登陆抖音后，次日播放总量便高达1304万次，成功跻身多个短剧榜单前列。
今年9月，先后上线的AI漫剧《我的治愈系游戏》与《传武》，也在上线后短短4天内，实现全平台播放量破千万，包揽腾讯动漫漫剧榜前两名。其中，《我的治愈系游戏》改编自白金作家我会修空调的同名小说，《传武》则是阅文旗下腾讯动漫超人气同名漫画的首次动画化尝试。
如果从产业角度拆解AI行业，则会发现目前涉足这一领域的企业主要可分为三类。一是阅文、晋江文学城、中文在线、七猫小说等网文平台，它们手握海量IP，是内容的最上游；二是新兴的AI漫剧制作公司，如万兴科技、捷成股份，它们或自研、或布局各类AI工具链，专注于将IP转化为漫剧产品，是生产环节的核心技术担当；三是短视频平台和内容分发渠道，如抖音、快手、B站等，它们为AI漫剧提供了传播土壤和流量支持，并通过广告、付费点播等方式参与变现。
在产业上下游的合作模式方面，惊蛰研究所也总结出三大主流方式。一是IP开放与分成激励，如阅文、七猫等网文平台开放IP资源，知乎提供资金预付，降低内容创作的版权门槛；二是技术赋能与资金扶持，如芒果TV开放山海AIGC制作工具、提供10万-100万分级资金，网易授权《永劫无间》编辑器“雷火映画”，解决技术与成本难题；三是流量倾斜与多元合作，如抖音、爱奇艺提供冷启动流量，咪咕设立“AI剧”专区，UC、抖音推出保底、买断等模式，搭配全渠道分发，保障内容传播与商业化。
与此同时，AI漫剧作为新兴内容形式也正迎来更加明确的监管框架。
11月8日，据澎湃新闻报道，国家广电总局已明确将动漫微短剧纳入管理范畴，一方面要求2026年2月底前实现全量“先审后播”，重点清理低俗擦边内容；另一方面鼓励“群众参与创作”，推动扶持计划向个人创作者倾斜，提供合规素材库与入门教学。
这种“划边界”与“给支持”的监管思路，为行业从野蛮生长向规范发展奠定了基础，也进一步推动了AI漫剧在内容质量与产业协作上的持续优化。
AI漫剧驶入快车道
AI漫剧为什么会火？又是谁在为AI漫剧买单？这两个问题的答案一点也不模糊。
首先移动互联网用户的注意力碎片化已经成为常态。快节奏的生活中，人们已经很难有整块的时间进行沉浸式追剧或阅读长篇大作，甚至有越来越多的人选择在短视频平台观看“cut版剧集”“电影解说”取代追剧、看电影，而单集仅一两分钟的AI漫剧，完 美填充了通勤、排队、工间休息等时间缝隙。
此外，AI漫剧精准把握了短视频平台用户的内容偏好，在“滑动观看”的交互模式下，以其强烈的剧情冲突，在短时间内迅速抓住用户注意力，提供了不亚于短视频的“即时爽感”，也复制了短剧爆火的成功路径。
从内容创作的角度来看，AI漫剧也可以理解为剧情向内容延伸的产物。
新华社发布的《文化新观察｜文学想象照亮荧屏：网文影视化改编加速》一文提到，在“爱优腾”三大长视频平台2025年的片单中，超三分之一剧集改编自网文IP。改编成为内容创作的主流模式背后，是大量网文爱好者不满足于单纯的文字想象，转而渴望更直观的视觉体验。
但传统动漫和真人剧改编门槛高、周期长，无法满足所有作品的视觉化需求，AI漫剧则以AI为“效率机器”实现了网文内容的视频化、快餐化消费，让文字作品用一种低门槛、低成本的方式动了起来，完成了从静态到动态的内容升级。
可梦AI创始人熊昺辉在接受DataEye短剧观察的采访时曾表示，AI真人短剧每分钟制作成本大幅低于传统真人短剧，降幅超过六成；AI漫剧的成本优势更为突出，每分钟制作成本仅为传统动画短剧的1/5。
与此同时，在市场端，AI漫剧的变现路径也显得清晰而直接。
据惊蛰研究所观察，目前AI漫剧主要的商业模式首先是广告植入，即在剧集前后或暂停界面插入贴片广告、信息流广告；其次采用前几集免费，后续关键剧情需付费解锁或一次性买断全集的付费解锁模式，这与网文的付费阅读逻辑一脉相承；三是利用内容影响力为IP增值与衍生铺路，即借助AI漫剧为原著小说引流、积累粉丝、扩大影响力，为后续开发更高成本的动画、游戏、真人剧及衍生周边铺路，实现IP价值的阶梯式放大。
AI漫剧的流行让内容产业看到的另一个亮点，是AI技术解决了传统视觉内容生产的核心痛点。
一直以来，传统动漫产业因为制作周期长、人力成本高、投资风险大，被视为最苦的内容领域之一。公开数据显示，美国动画电影的制作周期通常为4到6年。例如皮克斯、迪士尼分别出品的《寻梦环游记》《冰雪奇缘》，制作周期均为6年左右。中国动画电影的制作周期虽然相对较短，但《白蛇：缘起》《长安三万里》这样现象级作品的制作周期，也需要3年左右。
一个高质量动画项目动辄需要数百人团队耗时数年完成，上映之后的票房收益也很难有保证。生产环节的低效和终端市场的不确定性，不仅限制了行业产能的提升，也阻碍了IP视觉化内容的全面落地。
而AI技术的介入，尤其是Sora2、即梦等AI工具的快速进步，首先解决了生产环节的问题，极大地压缩了制作周期，让内容产能得到释放。据巨量引擎数据显示，2025年上半年其累计上线量达3000部，复合增长率高达83%，流水规模激增12倍，预计全年市场规模将突破200亿元。
其次，人力成本也随着AI逐渐替代原画师、中间画师等岗位的基础性、重复性工作，实现了大幅降低。在此基础上，主创团队也能够将精力更集中在创意构思、项目策划与质量把控上。这意味着，AI也能够让更多“一人团队”或小型工作室，具备规模化产出高质量视觉内容的能力。
AI漫剧起飞，能火多久？
一个赛道，既是“风口”，也必然会是“战场”。
当下AI漫剧前景广阔，犹如两年前处于行业爆发前夕的微短剧。而从短期来看，IP改编常态化趋势已经形成，各大内容平台会系统性地将其IP库进行AI漫剧形式的二次开发，下游制作公司对IP的争夺，不同IP之间的竞争也会更加频繁。
在技术层面，目前AI已经可以生成连续、流畅、光影一致的运动镜头，但在控制角色表情和口型方面仍然存在不足，这无疑将是技术迭代的具体方向。
至于市场层面，AI漫剧的发行多依赖于相对垂直的漫画、网文或短视频平台，但随着多平台渗透的进一步加深，AI漫剧也有潜力诞生现象级的国民IP，推动AI漫剧成为内容消费市场中不可或缺的一部分。
不过，在机遇之下，AI短剧赛道也面临新的问题。
比如，当AI技术降低了行业门槛，人人皆可快速入局生产，市场势必被大量跟风、套路化作品充斥，在内容行业的通病——内容同质化面前，AI能否守住内容的独特性与创意将成为持续发展的关键。
其次，AI虽然降低了人力成本，但存在算力成本这项新增支出。AI生成分镜、角色及成片需持续耗费相当量级的算力，对中小创作团队来说，算力开销在短期内也存在挤压盈利空间的可能。
还有不得不提的一点是版权争议的问题。不同于当下火爆的真人短剧，AI漫剧的核心成本集中在AI算力、技术团队及版权授权，其边际成本极低，一旦技术管线打通，规模化复制能力将远超真人短剧。但AI生成图像所使用的训练数据源是否包含未经授权的艺术家作品，其生成结果是否存在侵权嫌疑，目前在行业内尚未有定论，而这始终是行业悬顶的“达摩克利斯之剑”。
再者，当“AI”的画风和快餐式的剧情套路被反复消费，用户也可能会因为审美疲劳开始逃离，这就对内容的持续创新提出了更高要求。同时也引出一个新的疑问：AI漫剧的长期发展，究竟是建立在AI技术的快速提升上，还是内容品质的不断升级上？
在惊蛰研究所看来，短期之内，AI生成画面带来的视觉新奇感是吸引用户的第 一要素。但长期而言，内容的价值高于技术。即使是当下的短剧行业，也正在经历“精品化转型”。目前短剧赛道，好剧本仍面临供需失衡的问题，市场需求远大过目前所供给的，很多爆款短剧都出现过“一本多拍”的情况。而好的故事、好的创意是“短剧精品化”的基石，也是AI漫剧长期发展的内在动力。
在AI漫剧赛道，技术会普及、会过时，今天惊艳的AI画质，明天可能就成为基础配置，因此，AI漫剧乃至未来AI短剧的终 极竞争，依然是“剧本为王”。
技术是强大的引擎，但方向盘和目的地，始终掌握在会讲故事的“人”手中。
归根结底，AI是一种前所未有的高效工具，但它无法替代人类的情感与创意。这场由AI掀起的漫剧风暴，最终是吹拂出一片内容产业百花齐放的沃土，还是仅留下一地IP消耗殆尽的狼藉，取决于人们如何驾驭这股力量。
