上映首日1358万票房，《毒舌律师》在内地的成绩并不算太理想。
当然，豆瓣高达8.0的口碑，让它始终保有长线逆袭的可能性，但截至目前，猫眼专业版给出的票房预测仍只1.13亿，略高于去年最终票房1.07亿的《还是觉得你*》。
同为高口碑港片，《毒舌律师》更响亮的名声来自于“打破香港市场港产片最高票房纪录”，而仅仅在不到一年前，这个纪录才刚被《明日战记》刷新过。
屡屡刷新的纪录背后，是香港电影市场最近几年迎来的新增量。尽管票房总量受疫情影响仍未恢复至*水平，但港产片票房占比，自九十年代的*期滑落之后再度迎来逆势上扬。尤其是头部梯队，《明日战记》《还是觉得你*》《毒舌律师》三部完全不同类型的影片，尽皆成为香港市场的“全民爆款”。
和大部分内地影迷的港片印象有所不同，这些影片并非“尽皆过火，尽皆癫狂”的警匪、动作类型，也非复古的武侠或无厘头喜剧，而更贴近于新一批香港创作者立足本埠的新表达。它显然更合港人口味，但引入内地时表现却不及传统印象下的港片。
在过去接近30年的时间里，被好莱坞和全球市场所统治的香港影市，如今正在迎来港产片的复苏。这不仅为香港电影产业发展的描画出了一种新的可能，也给内地影市的发展带来一定的启示。
01 为什么是《毒舌律师》？
所有破纪录的表现都离不开内外因的共同作用，《毒舌律师》亦如是。
口碑好是最直观的内因。作为一部高口碑“爽片”，《毒舌律师》票房好并不奇怪。影片讲述了一个律师对抗权贵、伸张正义的故事，通过法庭辩护中的慷慨陈词来达到“文戏武拍”的效果。“正义”是大众最普遍共鸣的价值，而“爽片”又拉低了它的欣赏门槛，从内容规律上来看，它齐备爆款的要素。
爆款不奇怪，但要成为一部能破纪录的爆款，只靠内容质量好是远远不够的。《毒舌律师》的上映节点，恰好切中香港市场火热的观影情绪。
首先是档期因素，《毒舌律师》在香港的春节档上映，在春节档期间就收获了2400万票房。不同于内地，香港的春节档仅有四天，且2021年和2022年影院都因疫情的原因停业，因此今年是时隔三年之后的*春节档。
停业年份中积攒的春节观影习惯，在下一个春节档来临之际将会迎来爆发，内地电影市场就有过类似的情况。2021年的春节档，头部影片《唐人街探案3》拿下了9.6亿的预售成绩，至今无人能出其右，极大程度彰显了观众的春节观影热情。
今年又恰逢内地疫情放开的节点，春节期间赴港游客急剧增加。官方数据显示，香港的春节档四日期间，内地访港旅客逾6.6万人次，而2022年全年的内地旅客访港人次才仅仅37万。有常住香港的影迷告诉毒眸，“春节期间很多粤语地区友人来港，这些人也是港产片的主要受众，客观上促进了我们春节期间的集体观影行为。”
两相加持下，今年香港春节档票房迎来反弹。据香港票房有限公司公告，香港今年春节档总票房为5086万港元，尽管比疫情前的2019年仍有17.27%的跌幅，但相比疫情初的2020年已经上升了18.58%。
另外，就像毒眸（ID：DomoreDumou）曾分析过的逻辑一样，香港的春节档也不能没有黄子华。由他主演的《栋笃特工》和《乜代宗师》，分别于2018年和2020年的春节档上映，也均为当年的年度港产片票房冠军。可以说，黄子华已经是香港春节档的一张名片，也是香港电影在本埠票房号召力的重要保障。
大部分观众对黄子华的银幕初印象，来自于他2000年主演的TVB电视剧《男亲女爱》，它创下了TVB当时的最高收视纪录。在这部电视剧中，黄子华饰演的就是一个律师事务所里的“师爷”，再到后来在《新九品芝麻官》中饰演清代名状宋世杰，可以说黄子华最经典的银幕形象里就不乏律师的身影。这也是《毒舌律师》映前备受港人期待的原因之一。
包括他去年主演的《还是觉得你*》，同样打破了此前港产片在香港的票房纪录，仅次于《明日战记》。黄子华五年四作，高质又高产。加之其过去在栋笃笑（即内地译作单口喜剧的“stand-up comedy”）领域积累的知名度，黄子华在粤语地区已经形成了一种品牌效应，每逢新作都会自带不少期待值。
所以，客观来看，《毒舌律师》遇到了好时候，成就了新纪录。但在《毒舌律师》之前，港产片在本埠市场的复苏已有苗头。
02 香港是一个怎样的市场？
尽管打破港产片票房纪录，但《毒舌律师》在香港影史票房榜上，也只刚刚摸到前十的门槛。
作为一个全球性的市场，港产片一直以来与外片公平开放地竞争，导致外片在近30年的市场中占*优势。翻看香港市场排名前十的影片，6部来自漫威、3部来自卡梅隆，还剩1部是去年席卷全球的《壮志凌云2：独行侠》。这样的影史纪录实际上和全球影史纪录十分相似，香港前十里有8部影片均排在全球影史票房的前十五以内。
去年一年，有2部港产片在本埠超过了5000万票房，上次达到这一成就还是1992年的事情。而1992年，也是香港电影市场的一个重要的里程碑。那一年港产片占全年票房占比达到了80%，是历史最高点，当时作为票房担当的“两周一成”（周润发、周星驰、成龙），一年里共有13部电影上映。
1993年，《侏罗纪公园》上映，拿下6200万票房，轻松刷新香港票房纪录，也从此开启了外片统治香港电影市场的脚步。一边是好莱坞的全球化战略逐步铺开，另一边是香港电影产量与质量的双双下滑，香港电影人开始纷纷向内地和海外市场寻求增量。此后数年，港产片票房占比迅速下跌，到1996年已经跌至50%以下，历史*时甚至接近12%。
直到2016年的《寒战2》，才终于有港产片能越过《侏罗纪公园》的水位。作为老港片时代的“文艺复兴”，《寒战2》集齐了三大影帝，玩的还是最擅长的犯罪动作类型。本以为是逆袭的开始，没想到只是昙花一现——下一个挑战者要轮到五年后的《梅艳芳》。
从2021年的《梅艳芳》开始，港产片才真正吹响了复苏的号角。到2022年，不仅有破纪录的《明日战记》和《还是觉得你*》，还有《巨星养成记》《正义回廊》《阖家辣》三部影片破3000万票房，整体头部梯队的水位大大提升。
这些影片虽然类型大不相同，但也有一定的共性和方法论可供总结。首先，这些影片大都来自年轻创作者，也是关注香港本地人生活状态的作品。《梅艳芳》的导演梁乐民也是《寒战2》的导演，曾经也被视作香港导演的“年轻一代”。
而2022年的五部影片里，不是导演的处女作就是第二作，这些导演之前是*师、舞台剧导演、广告导演，但在电影领域是完全的新人。另外，除了《明日战记》之外，每一部都是中小成本，后三部还是香港电影发展基金资助的项目。
这些年轻导演和香港观众同频，将视野更多聚焦在港人生活之中，从生活中寻找故事。比如《阖家辣》讲述的是疫情期间丢掉工作的一家人通过卖辣椒酱创业的故事，而《正义回廊》也是如《毒舌律师》一样展现法庭辩护和陪审团决议的故事，有着强烈的在地性。
除了题材的选择，和新晋当红偶像的结合也是电影卖座的另一密码。《巨星养成记》的主演是香港超人气偶像姜涛，而《阖家辣》中也有同组合MIRROR的成员吕爵安出演。流量明星走上大银幕的情景对于内地观众而言并不陌生，但香港近几年造星产业不似内地，能捧红的流量小生并不多，独独姜涛算得上可遇不可求的“顶流”。而《巨星养成记》讲述的又是职业经理人复出一手捧红年轻歌手的故事，某种程度上几乎可以算是为偶像粉丝定制的电影。活用流量，或许未来也能成为港产片在本埠的一大核心竞争优势。
反过来，近年来在内地颇受欢迎的犯罪、动作类型港片，却难令香港本地观众满意。以去年在内地票房最高的港片《神探大战》为例，其在香港本地仅收获1600万票房，不足《明日战记》的五分之一。在香港电影评分网站HongKong Movie上，《神探大战》评分仅3.6，而《明日战记》为4.4。在豆瓣的情况则是完全相反，《神探大战》为6.4分，《明日战记》为6.1分。
“我感觉现在香港人比较不爱看那种批量输出的类型化港片，如果年轻人要看爽片也都有漫威这一类的替代品了，没有再去看那些的必要性。所以只有比较有本土气质的新导演作品可能会更让人感兴趣一点。”有香港观众对毒眸如是说道。
无怪乎“港片已死”的口号被媒体提及多年，假如始终在犯罪、动作类型里做“微创新”，或许偶有亮眼之处，但终究逃不脱桎梏。它既是前人留下的财富，也是一种包袱。而在这两年香港电影市场的积极反馈之下，相信也会引起港片在创作端的重新思考。过去因本埠市场天花板不高而纷纷决定北上的香港影人，或许也要重新考虑究竟做谁的生意。
03 “新港片”来内地能行吗？
尽管口碑反馈上佳，也给内地观众丰富了港片的口味，但不得不承认，这一批关注香港本地生活的“新港片”，在内地市场依旧前景有限。
去年豆瓣评分7.4的《还是觉得你*》，在内地共收获1.07亿票房，但主要受众其实还是在粤语地区。在它票房前11名的城市中，除北京上海之外，另外9个都是大湾区城市。昨日上映的《毒舌律师》，首日广东省票房占到了它全国票房的54%之多，但在符合传统港片印象的《神探大战》身上，同维度的数字却仅有23%，可见差距。今年将于3月3日上映的犯罪、动作类型港片（合拍）《断网》，在猫淘双平台的想看数截至毒眸发稿前也已经达到了30.6万，稳压《毒舌律师》的20.7万。
一方面，这符合方言电影、聚焦城市本土文化的电影在国内电影市场的普遍共性——票房天花板明显。比如大比例上海方言，描绘中年上海人生活状态的《爱情神话》，豆瓣评分8.1，口碑效应显著，但也仅收2.6亿票房。其中，上海一个城市就贡献了1.08亿，占41.5%。
另一方面，这部分“新港片”的核心魅力也与内地观众之间有着一定程度的文化隔阂。譬如《毒舌律师》最精彩的法庭辩护，与内地法庭的制度、程序都并不相符；《还是觉得你*》中宗族观念和现代社会的纠葛与冲突，在内地以独居为主的城市文化中亦难共情。而真正能打破地域限制的，具有广泛普适性的影片，势必需要提供一些其他的观影体验作为抓手，比如《明日战记》作为科幻片所提供的*体验，让它尽管在口碑不佳的情况下，也能在两地市场都取得不错的成绩。
但科幻片终究难成常态，古天乐也不可多得。实际上，“新港片”中的演员，不论是黄子华还是新晋偶像，在香港是“流量密码”，但在内地的认知度太过有限，更别提其他香港新生代演员了。内地观众能认的，还是古天乐、郭富城、刘青云这些老面孔。在后继无人的情况下，即便未来港片在内地继续深耕犯罪、动作类型，让生面孔来演，也未必还能有现在的基本盘。
对于内地市场而言，“新港片”的出现虽难撑票房新增量，但也有一定的启示。能成为全民爆款的，或许不见得要被框定在某一类型里，而应是关注当下人民群众生活状态的，从当代生活里取材的影片。翻看内地影史票房前二十，除了《我不是药神》有类似的内容气质之外，其余基本上都是在致力于提供奇观。
既然《毒舌律师》能“干翻”《明日战记》，那么奇观也该被祛魅了。在引进片这两年吸引力逐步下滑的情况下，本地影片要重新抢夺回年轻人的注意力，现在正是关键时期。港片已经用自己的探索和创新打了个样，内地的国产片如果还在保持路径依赖，那将会透支整个产业的未来。
