【编者按】：从最初的繁荣，到十年前的落寞，再到如今的重新崛起，中国动漫行业几经沉浮。《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》，中国动漫似乎正在走向*。然而光鲜外衣的背后，我们注意到了从业者的艰辛：低工资、超负荷工作量，甚至还有难以解决的盈利难题和IP痼疾。那么看似走向*的国漫，能否真正走向顶峰，《时代周报》记者深入行业探究真相。
凌晨3点，万籁俱寂。朦胧的月光照在这栋24层的大楼上，15层的一间屋子还亮着灯。
杨玲关闭电脑，收拾好东西，终于结束了一天的工作。作为一名动画师，杨玲在20年里见证了国漫行业的繁荣、落寞与再度崛起。
日前，《天书奇谭》“4K纪念版”上映，国漫迷的童年情怀再度被激发，“国漫崛起”的话题又被热议。
从2015年《西游记之大圣归来》横空出世，到《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》疯狂收割票房，再到B站上国漫数量的日益增多，种种迹象似乎都印证着国漫崛起这一事实。
据艾瑞咨询2020年《中国动漫产业研究报告》显示，2015年开始，中国在线动漫产业进入高速增长期，维持着较高的增长率。
天眼查数据也显示，目前我国有97万余家动漫相关企业。其中，46％的动漫相关企业成立在1年内，成立1-5年的企业数量次之，占比为40％。
这一领域看似欣欣向荣，然而从业者工资低、制作周期长、盈利模式无法突破等现实问题依然摆在眼前。越来越多的动漫从业者转投游戏、影视，甚至去大厂做FLASH。跳槽即拥有3倍甚至10倍的工资增长，让动漫行业面临较高的人才流失率，而这一切背后，均指向那个难以突破的盈利难题。
01 从业全凭热爱
早在2002年就入行的杨玲，已经是动漫行业里不折不扣的“老人”了。刚入行时的她，见证了国漫行业最后的荣光。
彼时的国漫行业，中国最后一部手工绘制动画电影《宝莲灯》余波未尽，而深受广大观众喜爱的《海尔兄弟》第三部以及《封神榜传奇》也在热映中。
“2000年左右，有前辈靠动漫制作能赚出北京、上海好几套房子。”在杨玲的记忆里，当时的国漫行业，正处于高光时刻。身处武汉的她，虽然一个月拿不到1000元的薪资，但依然觉得前景一片光明。
然而好景不长，日美优秀动漫大量进入中国市场，国漫生存空间一度被挤压。入行两年后，杨玲所熟知的前辈们，纷纷离开了动漫行业。直至今日，动漫行业依旧面临着人才严重不足的窘境。
聚焦动漫与文化娱乐创意人的新媒体三文娱在2018年的调研显示，只有27%的动画专业本科毕业生选择留在动画行业。同时，三文娱统计的2020年上半年动漫行业的招聘情况显示，有94家动漫公司通过三文娱发布了684个职位。和2019年下半年相比，发布招聘需求的公司数量多了47家，职位多出了235个。
“很缺人，缺少可以进项目直接工作的。”某著名IP改编动漫的制片人李悦入行多年，动漫行业的人员流动之大令她咂舌，“一个项目的产出，通常要换好几拨人才能完成。”
而人才如此缺乏的原因之一，则是国漫行业平均薪资较低的现状。事实上，近些年，随着不少爆款国漫的出现，行业平均薪资有了提升。但相较于游戏、影视等行业，这个行业依旧差距很大。
多位动漫从业者向时代周报记者表示，动漫人才较为全能，如原画师也可以在游戏行业发光发热，而服装设计则要求具备相关专业知识，背景、桌椅等模型的制作又需要工业设计方面的技能，因此动漫人才的出路较多。“最直接的，可以转向游戏行业。”知名动漫导演韩昱告诉时代周报记者。
“在洛阳，没有任何经验的实习生薪资只有1000元左右，有经验的动画师则在5000-10000元不等。”李悦向时代周报记者说道，“在我们这边，成熟的中级动画师，工作经验至少要3年多，成熟的高级动画师平均年龄都在27岁以上。”
“而这样成熟的动漫制作人员，跳槽到游戏行业，薪资最多可能会有10倍的涨幅。”韩昱问时代周报记者：“如果是你，你会怎么选择？”
与此同时，教培行业K12机构中FLASH动画的兴起，也加速了动漫行业人才的流失。
曾强是一位动漫行业分镜师，2020年前后，K12机构以高薪从动漫行业大肆挖人，他趁机跳槽到一个大厂负责制作FLASH动画，“工作难度降低，但薪资却从8000元涨到了25000元，足足翻了3倍。”
而一直坚守于动漫行业的杨玲，从2002年至2013年，薪资仅从不到1000元涨到了4500元。直至教培行业轰轰烈烈来袭，公司担心杨玲被挖走，才于2019年将其工资从4500元涨到了6000元。
在国漫这个行业，待的时间越久，杨玲越能感觉到生活的不容易，“始终坚守在这个行业的人，心中都有一团火。”她说，“我们是一群为爱发电的人。”
02 制作成本高企
动漫行业薪资低的同时，工作量大也是其人才缺乏的原因之一。“简单来说，就是收入和付出不成正比。”李悦向时代周报记者表示。
以近些年被称为“国漫之光”的《雾山五行》来说，其导演林魂还同时兼顾故事脚本、原画、场景、美术监督、动作设计等岗位，甚至还要自己演唱。
某C4D动画项目组的项目经理林菁表示，建模和肢体动作协调需要精细调整，想要每个肢体动画做到逼真，这十分困难，通常需要至少十几个人的团队配合完成，需要耗费几个月的时间。
“在渲染环节，哪怕是没有人物的农场的单帧画面，也需要几十台电脑同时运行加工2-3个小时，每秒（24帧）至少要2天以上。”林菁告诉时代周报记者。
时代周报记者了解到，以迪士尼经典动漫《白雪公主》为例，90分钟的动画至少需要129600 张作画。除此之外，一部作品的诞生还涉及到故事大纲、分集脚本、场景概念、主角人设、分镜制作、*、配音等诸多环节。而韩昱执导一季15集的动漫，就花费了3年的时间。
制作周期长，这些动漫的成本也居高不下。据林菁所说，仅单纯渲染农场，不涉及人物动作，哪怕是内部项目，一帧的收费也在1500元，外部收费大约在2000-3000元左右。整个项目（不带人物）按分钟计价， 1分钟最少7万，5分钟约40万。
据公开资料显示，近期大爆的英雄联盟改编动漫《英雄联盟：双城之战》耗时6年，仅制作出了9集的动漫。根据从业人员估算，这部动画的每一集研发成本超过1000万美元。同时，由于该动画采用了三渲二技术（三维+二维）制作，超过7000个镜头，单场景部分的手绘原画数量超过了10000张。
值得注意的是，正常原画师按照一天8小时的工作量，最多不过能完成 30张画稿。原画师花花告诉时代周报记者，自从进入动漫行业之后，加班是她的生活常态，“忙起来，连续几天每天只能睡2-3个小时。”
03 难以面对的盈利难题
赚钱难一直是动漫行业的“沉疴顽疾”。
“你为动漫花过钱吗？你为游戏充过钱吗？”在时代周报记者的聊天中，韩昱抛出了这样一个问题，“与游戏行业只要上线就会有无数的氪金渠道相比，动漫行业想要盈利，十分困难。”
“说穿了，动漫行业能够变现的渠道无非就是版权、IP周边和播放量。”韩昱说。
动漫行业制片人鸟酱有着同样的疑问，“动漫行业到底该赚谁的钱？这个行业一直没有很完善的盈利模式，并且这么多年，一直没有解决方案。”
2021年年初，B站完成了对绘梦动画的全资收购，成为后者的*股东。2015年成立的绘梦动画，手握着不少爆款作品，如《一人之下》《天官赐福》《那年那兔那些事儿》等。
一位接近绘梦动画的知情人告诉时代周报记者，该公司直到被收购的前一年才实现了盈利，“之前都是靠融资生存，一直处于亏损的状态。”
专门分享动画制片经验的自媒体号“么昂鸟”发布的一篇《做动画有没有未来？这可能是生产性价比*的一行》文章中写到，无论是 TV 还是院线动画，想单纯通过放映实现营收平衡的难度堪比登天。
以院线动画为例，票房收入并不会完全给到制作方，而是影院、发行、制作组等多方按比例分成。同时各国的分割比例又不尽相同，无论是美国、日本还是中国，制作侧的分账都远低于 50%。这说明即便一部作品票房收入大于制作成本，制作组也可能是赔钱的。
“就算是迪士尼，也不是靠票房收益吃饭，影视收入只占其总收入的 16%，收入大头是乐园、度假区与消费品。”鸟酱说。
而在IP周边方面，国漫爆款还未形成强有力的IP，能靠IP赚钱的国漫寥寥无几。以《罗小黑战记》为例，其在B站总播放量高达4.6亿，但想要购买其周边产品黑胶晴雨伞的人数仅为2.2万人，而这已经是《罗小黑战记》相关周边最为畅销的一个。
同时，国内盗版周边价格实惠、种类繁多，正版周边市场的生存空间也被挤压。
鸟酱向时代周报记者感叹道，“制作成本高+资金回笼慢+收益波动大”是在现在的市场环境下，所有动画制作人不得不面对的现实困境。
“不过，国漫已经进入了高速发展的快车道，相信随着行业的日益成熟，解决人才、商业模式等痛点只是时间问题。”韩昱说。
（应受访者要求，杨玲、李悦、韩昱、曾强、林菁、花花、鸟酱均为化名）
