2020年，有两首广告曲悄悄诞生。
一首，是拥有华晨宇、毛不易、新裤子、刘柏辛轮番演唱的、四个版本的雪碧主题曲《渴不停》，另一首翻唱自一首美国民谣，歌手不详的蜜雪冰城主题曲《蜜雪冰城甜蜜蜜》。
无论怎么看，好像都是前者更有流量体质。没想到一年后，在B站分别搜索两者，《渴不停》视频最高播放量仅有10万；而《蜜雪冰城甜蜜蜜》视频最高播放量已经超1300万了，过百万的视频将近三页。
集齐多位热门歌手的群星攻势，一度是广告歌曲推广很有用的打法。但仅从B站热度来看，雪碧输的彻底。
对广告歌曲来说，时代已经变了。过去，打开电视和广播，购买明星专辑，就会被动接受广告歌曲的狂轰滥炸；如今刷着B站和抖音，用户也成了视频里广告歌曲更主动的传播者和二创者。
《热爱105℃的你》的唱作者阿肆就清晰地感受到了二创的力量。她告诉毒眸（ID：DomoreDumou），这首歌在2019年作为屈臣氏蒸馏水广告曲发布后，一直会陆陆续续被粉丝用于剪辑。“这首歌可能很适合被粉丝用来给爱豆应援。”
而今年4月，这首歌因被张哲瀚粉丝大量使用后，热度持续攀升——
5月11日，张哲瀚在生日会的粉丝互动现场唱了一句“super idol的笑容都没你的甜，八月正午的阳光都没你耀眼”；不久后，这首歌便再度出现在了短视频平台上，并吸引来KOL、明星及素人翻唱，以及饭圈剪辑。
“直到最近这两三个礼拜，陆续又出现一些鬼畜版本的视频。我有时候看这些视频，都不禁感慨果然高手在民间。”阿肆说。
群星阵容的优势，在如今的广告歌曲界似乎已经不再明显。难道在现在，被鬼畜，被二创，才是广告歌曲的最高境界？
洗脑的广告歌
广告歌曲年年有，今年火的特别多。
除了《蜜雪冰城甜蜜蜜》和《热爱105℃的你》，S.H.E在2006年为中国移动动感地带演唱的广告曲《ring ring ring》最近也总在抖音“ring啊ring啊ring”。
阿肆对于广告歌曲近来的频频出圈，却是不那么惊讶，因为洗脑是写在广告歌曲的DNA里的。“广告主的要求普遍有共通性，在欢快、洗脑、传递快乐能量的同时体现品牌的属性，代入品牌slogan。”
为影视行业创作提供音乐内容服务的奔跑怪物，在近几年也开展了艺人歌曲定制、品牌歌曲定制、跨界音乐合作等业务。此前，在金典与韩寒共同打造的音乐短片《回声》中，奔跑怪物就曾促成同名主题曲合作——由韩寒作词、钱雷制作、那英演唱的同名主题曲《回声》。
奔跑怪物创始人&CEO 高航告诉毒眸，广告主们默契统一的诉求就是：想要一首能火的，可以出圈的歌，“广告歌曲商业属性较其他类别歌曲高，接受度默认在初始阶段就比常态低，需要通过歌手+内容的设计去做拉回。”
为了达成“洗脑”目的，一个较为轻松省力的方式，就是买下、或改编已经具有传唱度的歌曲。
平安保险曾买下孙悦的金曲《祝你平安》，“祝你平安喔祝你平安，你永远都幸福是我*的心愿”的歌声从此与“平安保险”强绑定。拼多多也在2017年改编了网络神曲《好想你》，让“拼多多，拼多多，拼得多，免得多”霸屏。
《热爱105℃的你》这样的“命题作文”，是广告歌曲的另一个重要来源。
中国移动曾在2003年，针对年轻用户推出定价更灵活的品牌“动感地带”。2005年，彼时的代言人周杰伦为其创作歌曲《我的地盘》，特色是每句话都“强行”儿化音，歌词里也会出现“动感地带的交通号志到底离我有几公尺”等与品牌呼应的歌词。
命题作文的成功，也和歌手本身的风格有关。
复盘《热爱105℃的你》的出圈因素，或许广告歌“欢快、洗脑、正能量”的硬性要求，事实上与阿肆的创造风格非常契合。2018年时，摩登天空基于阿肆歌曲高律动、且比较轻快甜美的个人风格，为她设计了“广告歌小天后”的定位。
“我并不是因为要写广告歌才形成了这样的音乐，而是我本身由衷的喜欢这种风格，平时在生活里也是一个喜欢跟身边人啰啰嗦嗦地说所谓的“鸡汤”，鼓励身边的人。我的人和我的音乐是非常统一的。”阿肆说。
但在互联网时代，想要实现音乐的覆盖，要击破的流量圈层越来越厚了。
偶然因素之外如果要挑出一个必然，阿肆只能想到一点：用心的打磨作品。“我对每一首广告歌都是非常认真对待。”但她发现其实在短视频平台中，音乐商品属性愈发明显的当下，很多作品的产生，其实与“创作习惯”产出的作品有很大差异。
阿肆告诉毒眸，如今其实有很多专业创作“洗脑歌曲”音乐的公司。通过大数据平台算出来的热门词汇来进行歌曲创作，然后在平台上架，就相对比较像工业流水线的形式。市场对其也有比较大的需求，这种形式其实和自己的创作理念非常不同。
这样的歌曲可能确实在短时间内迅速“出圈”，但“出圈”之后也会很快被替代，并不会像很多经典的广告歌曲一样时隔多年仍然能被观众哼唱着。
阿肆有时候想想也会感慨，过去传统唱片公司主导的时代，虽然歌手本身也是一种商品属性，但唱片公司还是会按照一定的门槛和要求去打磨歌曲的。“但现在是音乐本身就成了一个商品。”
这种情况下，Rapper、乐队、独立音乐人的个性化就弥足珍贵。2017年《中国有嘻哈》拉开了中国垂直类音乐综艺走红的序幕，与后续的《乐队的夏天》一起让Rapper、乐队也成了流量，他们也慢慢成了广告主选择的对象。
“近些年垂类综艺获得关注更多，livehouse、音乐节等演出类型用户消费激增，也为这几类歌手吸收了大量粉丝，在满足调性与内容的适配前提下，被大批广告主选择不足为奇。”高航对毒眸说。
在阿肆看来，更重要的是这些歌手有强烈个人磁场，并且有作品支撑他们继续延续这个磁场和节目带来的热度。“比如一提到新裤子，你会马上想到他很多的歌曲旋律、标志性的唱腔以及他们在舞台上的样子，比起纯粹的找明星做代言，或许能给品牌价值输出带来多元的形式选择。”
饭圈或鬼畜
“你不知道你有多可爱，跌倒后会傻笑着再站起来；你从来都不轻言失败，对梦想的执着一直不曾更改。”
这句歌词大概是很多粉丝想对爱豆说的话，而《热爱105℃的你》能从粉丝剪辑中杀出来，也是因为歌词天然就很适合用于表达爱的称赞。
而阿肆在写这句话的时候，想的是对每一个听这首歌的人表达鼓励，“这个你，其实是每一个在听歌的‘你’。”粉丝在接受到这样的快乐情绪后，也在剪辑里对爱豆进行了表达。
高航也对这首歌的歌词赞叹不已。“这首歌甜甜的风格、欢快的节奏都是取悦年轻人的主要原因。词的部分，阿肆是真的精心做过设计的，而不是单纯为了满足客户。歌词适配性很宽，不同身份角度处境去解释都行得通。直白口语化的用词又自然的带到了品牌让人不易察觉，很厉害的。”
能在一个基数不小的圈层内引发共鸣，自然就加速了该曲的传播。2020年初流行的老歌《处处吻》也是如此。
“愣着干嘛，进来白嫖啊”，2020年1月10日，UP主@一本正经的小方用《处处吻》剪辑了一个港星群像视频，播放量一个月内便突破了千万。随后，《处处吻》就开始出现在了各路爱豆的剪辑中，粉丝爱用“一吻便偷一个心，一吻便杀一个人”的风情来刻画爱豆的魅力。
如果说《热爱105℃的你》是打通了粉丝文化圈层，那么蜜雪冰城主题曲踩中的，则是鬼畜区的嗨点。
蜜雪冰城主题曲走红后，抖音官方曾采访了蜜雪冰城营销负责人王伟龙，后者提到团队采用的“洗脑”策略是线下包围线上。这首歌发布时，蜜雪冰城的门店超7000家，团队已经将门店播放的背景音乐换成这首主题曲。
主题曲的洗脑程度就此随着门店的扩张形成了燎原之势。2020年，蜜雪冰城门店数跨过五位数大关；2021年刚过半，已经达到15000家。王伟龙透露部分员工对这首歌有异议，认为听起来不高级；部分消费者最初对这首歌也有负面情绪，总部甚至还收到过投诉。
但通过一万多家门店在一年内的反复播放，简单易传唱的特点已经让这首歌拥有了广大的群众基础。这“洗脑”的功力，也在蜜雪冰城在B站用官方账号发布主题曲MV后显现出来，B站鬼畜区UP主们早已按捺不住手上的剪刀。
此前《什么是快乐星球》等老歌，以及影视作品在鬼畜区的走红，其实都是如此。创作者们从简单、重复的旋律里提炼出了“魔性”的点，借由创作将其放大、丰富。
一些简单粗暴的台词、广告语，也是鬼畜区的素材来源，比如过往的脑白金广告，以及外国人用英文口音的中文念的金坷垃肥料广告。这对服务蜜雪冰城的咨询公司华与华来说，是其拿手好戏。华与华为许多品牌所策划的slogan，就是简单、有效、押韵。
“六颗星牌长效肥，轰它一炮管半年。”这是华与华为一个化肥产品所做的广告。“很多人可能会觉得这句话很Low，听起来没什么技术含量，但是我要是一个农民，听了就一定买。他们很明白自己的客户是谁，想要什么。”一位广告创意对毒眸说。
如果广告歌曲《我的地盘》放到今天，会有什么玩法？
“在我地盘这儿，你就得听我der”歌曲中周杰伦魔性的“儿化音”，是较为魔性的鬼畜区素材；“我灌溉原则培养一种独特，观念不及格其他全部是垃圾”的犀利宣言，很适合剪辑偶像群像，尤其是选秀比赛中的选手；MV中结合了京剧和猴戏的舞蹈，应该都能在抖音上按照“翻唱挑战”和“舞蹈挑战”安排……
营销方的编码迭代
在知乎上有人提问，“动感地带的营销成功在哪里？”有人回答：因为动感地带请了周杰伦、潘玮柏、S.H.E作为代言人。
这五位代言人为动感地带拍摄了一系列有趣、时尚的广告，顺带带火了《ring ring ring》《我的地盘》等广告歌。
动感地带当年只需要请来五位代言人，将广告在各个渠道铺开推广，再佐以魔性的《我的地盘》，不愁没有转化。但是现在的玩法则要复杂很多。
过去互联网尚不发达，不同的喜好并不能构成界限分明的圈层，想“火”的最简单的方法，就是请来群星助阵，用明星的热度扩大品牌本身的影响力。
群星攻势，在过去广电和专辑时代，具有自上而下的传播优势：电视台广告在黄金时段反复播出，高销量的艺人专辑，也能让歌曲得到更大范围的传播。而这些都在互联网时代被颠覆。
“过去广告公司的压力跟现在比要小很多。一支TVC广告做半年，投放后让这个品牌打响知名度，只需要五个月。”一位广告创意对毒眸说，“因为当时全国的媒介是统一的，只要大量投放到电视上，用户就会对这个品牌有印象。但现在的媒介是分散的，用户并不像过去只聚集在一个平台上。”
阿肆也对毒眸说，此后再遇到广告歌曲创造诉求一定会更谨慎对待，因为接下来可能遇到的客户都会要求她写一首像《热爱105℃的你》这样的歌曲，但其实每一个作品走红的缘由都有其不可复制的偶然与必然性。
首先，这首歌曲爆红于广告发布的两年后，是有许多偶然因素助推而成的。如果要用商业资本推动的方式来复制此次的走红路径，将是一笔很巨额的营销费用。
“花钱请很多KOL来做翻唱，找不同风格类型的UP主来做内容输出，涉及到明星艺人的配合参与，可能合作也是一笔不小的费用。而且如果作品本身并不能带给UP主和KOL一定的共鸣的话，想做出精彩的作品也不容易。”阿肆说。
王伟龙也在抖音的专访中透露， 蜜雪冰城主题曲的推广策略其实经历过转向。早在2019年11月22日，蜜雪冰城主题曲就已经发布；6个月后，宣传片面世，他有意将这支宣传片硬推一把。“即便硬推，也没有推火。”
随后，蜜雪冰城才制定了线下包围线上的策略，并在2019年开始由专人运营公司的抖音账号，结合新品上市、节点营销、抖音挑战赛等玩法，先后发起了#摇奶茶赢福袋、#蜜雪冰城情侣证、#万家蜜雪广告屏帮你告白等活动，积累了近200万粉丝。
其中，@蜜雪冰城（金辉环球广场店）、@蜜雪冰城（步行街东门）等自营门店抖音号已经拥有逾十万粉丝，完全达到小型KOC的水平。而他们也在此次蜜雪冰城主题曲的走红中，助力良多。
就像阿肆认为《热爱105℃的你》的成功难以复制一样，华与华也认为蜜雪冰城主题曲的火无法参照。
“蜜雪冰城火了，客户来华与华，说我们也要一个蜜雪冰城那样的网络营销。我们的回答是：‘滚！’”华与华创始人之一华杉在微博上写道，“活儿是人干的，效果是天给的，只问耕耘，不问收获。如果您相信华与华，咨询费打水飘了也认，你就来。如果您要效果，找那些卖奇迹的公司去，你想要什么效果都有人卖。华与华不卖效果，卖的是方法和哲学。”
华杉在另一个演讲中曾论述过，一切的传播都是符号的编码和解码，但传播的问题在于这个编码传不出去，编码1传出去别人得到的可能只有0.01。
怎么样编码1能够得到100？他以华与华为汉庭所创作的slogan举例。“‘爱干净，住汉庭’的成功，就是因为酒店楼顶上这六个字，如果汉庭楼顶上不做这六个字，就什么都不会发生，因为你的信息不够强，你编码的能量就不够强。我一直反对买流量，因为他没有信息能量，一定是在这样的媒体上才会有信息能量。”
虽然有部分网友认为，《热爱105℃的你》似乎没有像蜜雪冰城的主题曲走红一样，带红了屈臣氏，但高航觉得，“当你有这个想法时，屈臣氏已经成功了”。
“表面上看*时间联想不到品牌好像是件可悲的事儿，但你后来是怎么知道它是广告歌的？还不是因为你去搜了，去了解了背景。这个时候你还会觉得品牌不成功么？”高航说。
在这两首歌的走红里变化更深刻的，是这个时代内容产业和营销产业之间强烈的勾连。
过去的品牌与广告之间是双边关系，消费者只是被动的接收方，而如今，广告的传播变成了由品牌、消费者、广告构成的三角关系。品牌之外，广告自身也成了一个可供消费者消费的内容，和可以用来创造的素材。
我们就这样进入了一个文化混合时代。在这个时代里，内容与营销之间的界限更加模糊不清。高航也告诉毒眸，如今奔跑怪物已经不只限于做音乐制作营销服务，而是同步涉猎到原创剧集开发与服务，演出性活动主办承接、音乐教育培训等等业务中。
但或许只有一点还是清晰的：好内容自有生命力。单一的热点是速朽的，但好内容总能在天时地利人和的触动下，再次成为热点。
