当钱阿姨又来给人拉红线，《以家人之名》里的李海潮和凌和平正式宣告：家里没有女人也能行。“两个爹爹三个娃”的重组家庭，更完成了中年耽美在小荧幕上想都不敢想的正大光明。
现在看来，这就是今年的“夏季限定”了吧。不是耽改，胜似耽改。“妈妈”李海潮，经营小面馆，每天在饭桌上絮絮叨叨；“爸爸”凌和平，是整天不着家的警察，训孩子就像审犯人。一个是相亲对象跑了，一个是结发妻子抛家，两个男人与两个家庭的“缘分”，着实有点妙不可言。
不管是擦边球，还是有意指涉，《以家人之名》的叙事脉络不妨总结为：一方面，着力剔除女性角色，以构建男性家庭梦乐园。另一方面，又刻意“女化”男性角色，完成对传统家庭剧经典设定的回归。
更神奇的是，剧里剧外大家都对“女化”泰然处之。那台词，没读过几本原耽都念不自然。凌和平催李海潮：“大姐，你看看现在几点了”。又在李海潮女儿尖尖（谭松韵饰）面前问：“你爸爸像不像家里的‘妈妈’？”尖尖会心一笑点头称是。
上一代的性别转化，在家庭的下一代也有迹可循。李尖尖和两个异父异母的哥哥，相处起来缺乏边界感。不光白天打架比哥哥还猛，夜里还要赖在哥哥床上不走。而当快要“三十而已”的谭松韵，对着哥哥爸爸喊“我来例假啦”的时候，硬糖君和钱阿姨都觉得“有点迟”。
通过“重组”来塑造热热闹闹的理想家庭，上一个经典案例是《家有儿女》。当爸爸妈妈变成了两个爸爸，我们必须承认，家庭氛围真轻松不少。
再怎么强调政治正确也好，现实中女性确实因为对家庭生活的过多参与而留下了过多“瑕疵”。投射在影视剧中，不是努力拽着娃一起“阶层跃迁”，就是焦虑到更年期提前的“虎妈”，再不就催婚催育，总归没有“爸爸”那么理解包容。
但不管走哪种路线，家庭剧仍然是最容易成为大众爆款的品类，并且越来越呈现出在年轻群体的强大号召力。
在中老年那里有收视基本盘，在年轻人这里有网络讨论度，家庭剧岂不立于不败之地？但年轻人对家庭剧又有自己独特的情感需求和价值需求，高开低走口碑砸穿的家庭剧着实不少。从《以家人之名》或许我们可以提前总结一条新“铁律”：专心亲情，别瞎搞对象？
男男婚后，现实主义耽美
给《蜗居》配过旁白，和海清在《双面胶》搭过夫妻的涂松岩，算是家庭剧的常客了。这次演起《以家人之名》的李海潮，不仅驾轻就熟，就连微表情也很有慈爱光辉。
李海潮的思维是细腻的，情感是偏女性化的。凌霄（宋威龙饰）一家刚搬来，得知其失去妹妹的不幸后，他嘱咐女儿尖尖不要提起人家的伤心事；子秋（张新成饰）和尖尖闹矛盾，他一面安抚子秋情绪一面告诉他哥哥要包容妹妹。
虽然另一个爸爸凌和平给了生活费，但李海潮的人生几乎是“丧偶式育儿”。凌和平早出晚归，对几个孩子大大咧咧。而李海潮张罗面馆，操持家务，关心孩子，以一己之力撑起了他们温馨的童年。
家庭的成色，看饭桌就知道。剧中的方桌，有李海潮给孩子们做的糖醋排骨面，有十几年如一日的厨房炊烟。如果把这个角色置换为含辛茹苦的妈妈，应该也毫无违和感。
李海潮的“女化”，并非对女性气质的矮化，反而是对女性在传统家庭中重要地位的另一种确证。钱阿姨说家里没有女人不行，其实话只说了一半。在中国式家庭中，可以没有女性，但不可以没有女性化的角色与情感输出。
如果两个爸爸都是凌和平，这个家不要说散了，中午桌上没饭的时候孩子就跑了。李海潮如同母亲般洞悉孩子们的心思，子秋生日醉酒一段最明显。子秋的二姨嘱咐他，寄人篱下就一定要孝顺忍让。
一番看似好心的说教，却彻底寒了李海潮的心。虽然他和凌霄、子秋没有血缘关系，但早已把两人当成自己亲生儿子。他知道凌霄重遇母亲之后的失眠，也知道子秋从小遭遇太多委屈，而这些凌和平与别人都未觉察。
回忆杀里，街坊大妈开玩笑说子秋不乖就要被送走。李海潮脸色骤变，把子秋拉到一边抚慰。深夜，他起床看到子秋一个人蹲在卫生间洗大家的衣服，顿感情难自已。
经年累月，李海潮有操不完的心和干不完的家务。换成女角色，堪称半部《春天后母心》。后妈男当，后爹难防。一不小心，孩子亲爹亲妈来收割革命果实，你说气人不？
消失十几年，凌霄的妈妈回来了，子秋的爸爸也悔悟了。俩孩子成绩这么好，抢班夺权可真膈应人。李海潮“女角男演”的优势正在于放得开，即便心里不舍也尊重孩子的决定，没有“你辜负我”的道德绑架。
他就是和平口中为别人孵蛋的“傻鸟”，但其实有大智慧。海潮妈妈着急上火怎么办？对着和平爸爸暴吼呗，还得一顿按摩赔罪呢！
原生家庭，女性三代皆恶人
凌霄妈妈幼时抛弃了他，等凌霄快成年了，却给他带来一个异父妹妹。凌霄的外婆，把小妹妹往李海潮的面馆一丢，今天孩子就和哥哥住啦。在李尖尖的视角里，她讨厌“凌家三代女性”。
以家人之名，行挑选之实。在男性角色丰满充沛的同时，《以家人之名》的女性角色有扁平化倾向。子秋和凌霄母亲的抛弃行为，都有点为抹黑原生家庭铺路的意味。
凌霄的母亲陈婷，埋怨儿子给妹妹喂核桃被噎。起因是她出门去打麻将，把两个孩子反锁家中。街道大妈一语中的：“让大孩子带小孩子，这个妈当得可真轻松。”
子秋的母亲贺梅，每天站柜台没时间给子秋做饭。相亲看到李海潮一个单亲爸爸，把家里归置得整整齐齐都震惊了。她向海潮借了钱，随后就把子秋丢在外婆家去深圳闯荡了。
陈婷和贺梅，是非典型的母亲形象，太过自我缺乏责任感；李海潮，则是非典型的父亲形象，太过老好人甚至可以照顾相亲对象儿子。这两种非典型碰撞到一起，便形成了剧集饱受诟病的“厌女”情绪。
子秋和凌霄的外婆，几乎是抖音式的邪恶老人化身。子秋的外婆，让子秋背竹篓去干活，说家里不养闲人；凌霄的外婆，时常烦扰海潮一家。去菜市场还要当“菜扒皮”，把人家整理好的包菜再撕几片才过瘾。
女性的集体恶化，为的正是凸显男性的形象进阶。当然，凌和平工作忙不顾家，凌霄的舅舅不管妹妹却让凌霄去照顾母亲，赵华光找人去面馆闹事，这些恶劣的男性形象也多有存在。只不过女性作恶更有话题度，舆论的炮火也随之游走。
在对原生家庭大刀阔斧的破坏后，《以家人之名》重构的“两个爹爹三个娃”也面临解体危机。李尖尖与两个哥哥阔别9年，三人重逢多少有些尴尬。
从亲密无间到手足无措，重组家庭的“边界感”浮出水面。当子秋和凌霄回到厦门，当初的那个假小子李尖尖，早已变成了木雕师。宠爱她的两个哥哥，一个成了牙科医生（尖尖经常牙疼），一个成了甜品师（尖尖爱吃甜食），看样子是想相互抵消？
跳过悸动期，让兄妹三人以“社会人”身份相见无疑是偷懒且稳妥的。但从亲情向爱情的过渡如何自然？仍是留待《以家人之名》解决的关键问题。
路径依赖，家庭叙事潜规则
自1990年底《渴望》引发万人空巷的盛况后，家庭剧从此一发不可收。《激情燃烧的岁月》《金婚》《蜗居》《幸福来敲门》《都挺好》等不胜枚举，成为类型领域的常青树。
而从《渴望》到《都挺好》，在当家主母的形象塑造上出现了明显的“变奏”。《渴望》里的刘慧芳温柔体贴，隐忍厚道；《都挺好》里的苏母强势霸道，偏心刻薄。
截然不同的人物形象是家庭剧的翻新，但归其根本仍然是换汤不换药。她们的精神世界都受到了父权的禁锢，在无法预知的情况下维护着父权制的稳定。刘慧芳不顾一切对丈夫的付出和顺从自不必说，苏母也活成了自己母亲重男轻女的模样。
连苏明玉也说：“我努力了那么久，最后竟然变成了我最恨的人。”在国产家庭剧中，以母女关系为主体的“女性衍生制”曾是不可动摇的叙事主体。亦即，无论女主怎么变革，她们身上由原生家庭尤其是来自母亲的烙印，是*且深刻的。
《以家人之名》看似剔除了“当家主母”，但这种精神依赖依然存在。李海潮从里到外，只不过是改了性别的“主母”。而那些被赶跑的女性，她们的影响依旧。陈婷的冷漠让凌霄寡于言语，贺梅的自私让子秋过分懂事和在意别人的看法。
家庭剧是大众传媒里的通俗文化，它所反映的，仍然是它的文化渊源里占据主导地位的社会风尚。这也正好解释，不管多么新鲜有趣的家庭剧，到了结局总免不了价值观的保守与对尖锐话题的回避。
高开低走是常态，话题生猛的《都挺好》最终不也是俗套的“大团圆”？作精苏大强，因为老年痴呆化身慈父，并通过一本习题集洗白。《以家人之名》探讨的重组家庭也很新颖，但恐怕结局未必会有突破性。
而人民群众苦保守久矣，竟然给《以家人之名》编了一个子秋和凌爸“枪战”的结局。家庭剧秒变警匪片，画风着实清奇。但基于保守策略，家庭剧的结局永远不会和传统道德范畴偏差太远。
这和好莱坞主流商业片，永远体现中产阶级价值观是一样的道理。而在《蜗居》之后，家庭剧对尖锐话题的回避更加积极主动。《以家人之名》如果后续重点发展“兄妹恋”乃至“三角恋”，恐怕又是另一部《凉生，我们可不可以不忧伤》。
而避免忧伤的方法，就是走轻喜剧路线。从《媳妇的美好时代》开始，家庭剧出现了小品化倾向。苦情时代的“妈妈再爱我一次”不再流行，取而代之的是接地气的都市喜剧。
不断演变的家庭剧自有规则，而笑点和泪点并存的《以家人之名》，展示了该类型强烈的求生欲。
