迪士尼动画形象变革，《无敌破坏王2》会是下一个《疯狂动物城》吗？

时隔两年，迪士尼动画本部的新作将再次迎接中国观众的检验。

迪士尼动画工作室出品的《*破坏王2》将于11月23日全国上映。电影由《疯狂动物城》导演里奇·摩尔、编剧约翰·斯东联合执导，这也是《*破坏王》系列时隔六年的回归。

本片中延续了前作的设定，主角仍然是破坏王拉尔夫和云妮洛普，但冒险的世界从街机游戏变成了互联网。

截至目前，影片的烂番茄新鲜度高达86%。在11月15日的中国首映礼之后，豆瓣上也出现了不少4星至5星的评价。

提前观看过影片的数娱君认为，迪士尼似乎成功地在虚拟与真实之间找到了一个*的结合点，展现出一个庞大的互联网和其中丰富的世界细节。在“平地起高楼”的创想之下，观众们既为影片中创造的互联网世界而惊叹，也会因片中对流行文化的密集调侃而捧腹大笑。

只不过在中国市场，《*破坏王2》需要克服一定的障碍：前作《*破坏王》尽管收获了豆瓣评分8.7的高分，但票房不过6000万，大多数路人观众对这一系列其实并不熟悉。

事实上，过去几年迪士尼的动画电影，无论是出自迪士尼动画本部，还是皮克斯，都面临一个奇怪的现实：电影得到国内外媒体和观众一致好评，却并不能保证在中国票房大卖。

举例来说，今年在北美票房追赶《复仇者联盟3》的《超人总动员2》，在中国票房不过3.54亿。片中歌曲已经家喻户晓的《冰雪奇缘》，当年在中国票房不到3亿。相比之下，《疯狂动物城》和《寻梦环游记》的突破性表现反倒是例外。

如今这部由《疯狂动物城》原班人马打造的《*破坏王2》，能够再次创造辉煌吗？

高口碑+好制作，能否换来高票房？

《*破坏王2》的优点非常突出。

电影将整个互联网进行了具象化的构造，并且相当贴合实际：拟人化的电商网络、社交网络、搜索引擎，以城市高楼大厦的格局所展示的互联网世界，对于互联网文化进行种种吐槽…..创作团队通过合理的想象，将大家熟悉的互联网进行了出色呈现。

这些重新构筑的虚拟世界赢得了观众对其真实感的惊叹。

数娱君在上海迪士尼大剧院的首映礼上注意到，影片对网络世界的种种调侃，引起了观众的阵阵掌声与笑声。事后同场观众对电影真实感的好评，也验证了海外媒体的观感。

在上部作品中稍显薄弱的人物关系塑造，在这一部中做了补足：主角最后放手让好友在新世界闯荡，不仅升华了这一系列的友谊主题，也成为触动观众的*泪点。

但这样一部制作精良、口碑*的作品，能否对中国观众产生足够的吸引力？这或许是《*破坏王2》将要面临的考验。

2016年迪士尼动画本部的《疯狂动物城》创下15.27亿的历史新高，去年的《寻梦环游记》也以12.12亿大幅刷新了皮克斯动画在华表现。在大众印象里，迪士尼动画在中国的商业表现似乎攀上了新的高峰。

但数娱梦工厂回顾迪士尼动画历年票房表现注意到，这两部作品反倒是特例。近年来迪士尼旗下的动画作品，尽管口碑都非常稳定，但票房却没有完全反映出来。

比如今年的《超人总动员2》，豆瓣评分8.0，但在中国票房3.5亿左右。2014年的《冰雪奇缘》，尽管口碑和声量都相当出色，但最终票房仅有2.98亿。

这与北美市场形成了鲜明对比。《超人总动员2》在北美收获了超过6亿美元的票房，《冰雪奇缘》也突破了4亿美元。反观在中国收获超过“10亿+”票房的两部作品，《寻梦环游记》仅有2亿美元出头，《疯狂动物城》是3.4亿美元左右。

而于2012年上映的前作《*破坏王》，尽管得到了一致好评，却并没有转化到票房上。这部影片斩获了包括*动画长片在内的5项动画安妮奖，以及奥斯卡奖和金球奖的*动画长片提名，豆瓣更是达到了8.7的高分，但国内票房仅有6000万左右。

好的口碑、好的制作，似乎离票房“大爆”仍有一段距离。

按照过去表现来看，在中国市场上能够取得10亿以上的《寻梦环游记》《疯狂动画城》两部作品，其共同点除了扎实而完善的剧本，更为重要的是在大众舆论场上形成了话题热度。

《寻梦环游记》曾经围绕着影片的泪点做文章，制造了一个“为观众送上纸巾”的宣传，成功抵达了重家庭、重亲情的中国观众。而《疯狂动物城》中关于种族主义、性别歧视的现实隐喻，引发了普通观众的讨论热情。

目前来看，《*破坏王2》的亮点在于出彩的人物设定和对于流行文化的展现和解构，但主线剧情本身其实相对简单，拉尔夫与云尼洛普进入到了互联网世界后，故事尽管沿着“在互联网赚钱”和“两人对去留的争执”双线并进，但推动情节发展的方式依旧类似于关卡设置。

这与《头号玩家》有颇多相似之处。

今年上半年的《头号玩家》在流行文化彩蛋这一宣传点上做足了文章，强调电影的“过瘾”“感动”的特质，并配以中国市场颇为受用的情怀营销（80后游戏+斯皮尔伯格），最终突破了舆论圈层，成就了突破性的票房表现。

《*破坏王2》能否复制这一路线？

公主救王子，藏在彩蛋背后的观念变革

事实上，对《*破坏王2》的宣传重点，迪士尼明显很早就有进行了调整。

在《*破坏王2》早早放出的预告中，最吸引眼球的并非两位主角，而是一众迪士尼公主大集结。

来自《阿拉丁》《花木兰》《冰雪奇缘》《魔发奇缘》等迪士尼动画的公主们以一种轻松有趣而又忠于角色的方式在影片中同框，甚至还小小调侃了一下迪士尼和皮克斯的不同。

用制片人克拉克·斯宾塞的话说，“我们深知，要在风趣自嘲和对经典角色致敬之间找到一个相对合理平衡的点。”

客观来说，《*破坏王2》两位主角并非拥有极高大众认知度的角色。突出迪士尼拥有的众多经典IP，让《*破坏王2》以一种性价比极高的方式收获了热度。

不仅仅是迪士尼公主们。云妮洛普闯进的OhMyDisney世界中，《超能陆战队》中的大白、《玩具总动员》中的巴斯光年、《疯狂动物城》中的狐狸尼克等大量迪士尼高人气的动画形象也都集体出现了。

迪士尼庞大的IP储备也让更多角色出现成为了现实。漫威的钢铁侠、“星战”系列的暴风兵，甚至于刚刚去世的斯坦·李也以动画形象出现在了电影里。

导演里奇·摩尔介绍，这样的彩蛋数量达到了上百个。“每次我自己看的时候我自以为找齐了，这时候我们的画师就会来和我说，通知你一下我们在电影中又放了三个彩蛋。”

而彩蛋式的设计极大增加了影片的观赏度，甚至于能够让人忽略影片较弱的主线剧情。不仅迪士尼的粉丝们能够在彩蛋中找到乐趣，普通观众也更容易产生兴趣。

公主大集结的段落，同样能看出迪士尼对于自身公主形象的一次革新。《*破坏王2》里，公主们纷纷开始拿起武器保护自己，甚至影片中还出现了“公主救王子”的反转桥段。

以往迪士尼动画中被动等待男性拯救的公主形象已经逐渐被时代抛弃，自信独立的女性形象，在当下的环境中更容易得到观众的认同。面向家庭群体的迪士尼，自然不可能忽视大众观念的变化。

然而借助单部作品重新去塑造一个经典IP，还是面临相当的风险，甚至可能得不偿失。而在《*破坏王2》这样一部动画作品中直观展示出这一形象的变化，或许是性价比更高的选择，因为即使观众不认可对经典形象的改变，也大可当做衍生作品一笑了之。

从目前票务平台的想看指数而言，*破坏王的宣传似乎已经有了一定的成绩，至少在映前热度上，《*破坏王2》已经高于《寻梦环游记》和《疯狂动物城》。但后两部影片都是在后期口碑的发酵下，逐渐达到峰值。《*破坏王2》能否走出类似的曲线？或许只能交给观众们做出评判了。