作者/吴丽仟
陈伟审片有一个规矩。
看小监视器要离三米外，大监视器离五米外。“你趴在监视器面前，你就是导演视角。但真正好的导演一定要以观众视角来考虑，尤其要以新观众的视角来考虑。”
他为这事儿痛骂过今年的导演团队：“我说你们再这样下去，我明年我彻底换团队！”、“不是说你们不好、不专业，你们就是太专业了，你们专业到你们把自己当成说唱专家了！”他生气的是：“你们有谁彻彻底底站在观众视角上来考虑？”
坐在娱乐资本论对面，《中国新说唱》总制片人、爱奇艺高级副总裁陈伟耿直、坦率：*期很不好剪。
他剪片子是有魔怔的。你永远不知道他什么时候还要改，也永远不知道他什么时候还要大改。比如这一次，审到第四版的时候就大改了，*集、第二集的内容调换了顺序、“几乎是天翻地覆了”。在跌宕起伏和百花齐放之间，他选择了后者。
《中国新说唱》的危与机
此前，谈到“冠名商VIVO撤资”、“有关部门严控”、“延到9月播”的传闻，爱奇艺官方回复都是“正在了解情况”。如今《中国新说唱》上线，背后付出多大的努力不言而喻。
事实上，在经历了《中国有嘻哈》的爆发，《热血街舞团》、《机器人争霸》的过渡后，陈伟团队此次操刀《中国新说唱》备受关注、压力山大。
对主创团队来说，最怕观众觉得没意思，是旧瓶装新酒，最难对付的对手其实是自己。那么，究竟如何把《中国新说唱》的“新”做出来？如何做好产品迭代呢？
首先是团队的更新。陈伟告诉娱乐资本论，他做任何一个节目，同题材同品类，至少要换掉30%的人，要让新鲜血液来做，就像这次把后期公司从千秋岁换成大千。
其次，在管理团队、制作心态上，他要求所有人“永远不要想着你是一个老节目，永远要把它当成一个新鲜的东西，*次的东西来对待它。”
打个比喻，除了增强了主创团队，食材的体量质量更丰富了，赛制、做法也变了。
去年的《中国有嘻哈》，真正下场比赛是288个人。
今年的《中国新说唱》，采取了“海选+海搜”的方式，线上线下集结了1万多人。
在海选方面，通过四大音乐网站、百所高校预选赛、奇秀、爱奇艺VIP、北美澳大利亚和马来西亚等分赛区，共二十五场比赛，挖掘出了一些不知名的新rapper。
“海搜”用的是《中国好声音》的模式。导演主动下去挨个找、有目的性地找到一些已经很知名的rapper。国内大的厂牌他们都会沟通，“有些重点选手，我们也会跟厂牌说，这个谁谁谁你们能不能派过来，他还比较适合上这个节目的。”
不过，上述两类rapper来参赛走的流程都一样：“哪怕我邀请你，你也得参加某个区域或某个渠道的海选，没有直通车。”至于最后入围选手是咋选出来的？陈伟笑着反问：“你知道《好声音》的选手怎么选出来的吗？你不用知道，道理是一样的。我们想让观众一上来就看到厉害的选手，让观众感觉更直接、新鲜、劲道。”
一个片子前20分钟，代表了主创团队想讲给观众的最主要的东西。因此，陈伟前后剪了很多版。
至于《中国有嘻哈》中地下和偶像rapper的beef（矛盾），也完全不见了。陈伟解释称：“因为他们太相互理解，太peace了，他们是有共同的使命感的。如果不存在那样的基础，我也剪不出来那样的东西。”其次，今年的明星制作人更严了，而新增的女性角色——邓紫棋，更加注重旋律听感，这是为节目带来了新的视角。
残酷的是，七十多位选手，最终被记住的也就十几个人或几个人而已。节目组会优先突出谁？如何塑造他们的故事呢？对此，陈伟的立场real严格：“我对rapper是没有职业、性格、音乐风格的分类的。对我来说只有两类。一类是表现好的，一类是表现不好的。”“*期我要让立意，展现百花齐放，但第二期会更有意思。”
让一群做节目的人做艺人经纪，“刺猬兄弟”能行吗？
去年做《中国有嘻哈》，陈伟再三强调，为了保证比赛公平性，不会签约选手。
当时小鬼、朱星杰都是爱奇艺旗下经纪公司果然娱乐签约的艺人，前者演唱了《中国有嘻哈》的广告歌，后者因为偶像rapper的标签被人记住，比赛成绩都一般。
既当裁判又当选手，肯定会为人诟病。全部签下来，是爱奇艺想到的解决办法。
据说从录制开始，“跟选手相关的所有单子只能跟爱奇艺谈。”爱奇艺成为了*的出口。对经纪公司来说，爱奇艺全面接盘、要插足也要分成，利益冲突很明显。
那么，爱奇艺是怎么谈下来的呢？
陈伟告诉娱乐资本论，让他主动去选的话，肯定不会选自己不熟悉的艺人经纪。
但爱奇艺必须做这件事，且不得不做。
理由是整个比赛过程中以及比赛后，这些刚刚走红的新艺人，得有人教育、管理、引导他们，得有人规范他们的社交媒体、公众形象，经营好商业演出代言等业务。
“我们确定了基调之后，就想我们要做什么？我们是要靠他们赚钱吗？靠他们赚钱的话，为什么不签八年，对吧？正常的经纪公司你可以去问，像梦想强音、天娱、哇唧唧哇什么的，他们签选秀选手，都签好几年，很多都是八年，五年算少的。”
做艺人经纪往往是高投入、高产出，同时也是高风险的行业。“如果不签一定的周期，可能投入了还没产出，就解约了，约满了对吧？投入产出是不成正比的。”
既然如此，为什么爱奇艺刚好选择了一年的呢？
陈伟解释称：“因为我们不是以选手经纪、以盈利为目标的，我们其实是规范和管理好这波人。当这一年结束之后，我们会完璧归赵的归还给他们的经纪公司或者他们本人。所以从这一点上，所有的经纪公司都服我们。”
真的服？陈伟进一步表示：“你说这一年能赚到钱吗？也能挣到钱，但是这一年挣的钱真的能够cover掉我们在这件事情上的投入吗？那是cover不掉，对吧？”
据介绍，爱奇艺会给他们安排创作营，安排老师在一个集中的时间内，快速地教他们在公众面前处理好自己的言行、教他们运营社交媒体。甚至于，“我们还要给他们请心理医生。因为当一个人突然间，不一样了之后，他会需要一些心理引导。”
他们不指望每一个它原本的经纪公司都会这么做。但如果没人这么做，“我们会觉得我们把一批年轻人打造出来之后，后面的事情我们失控了。”
因为这群选手贴的不止是爱奇艺选手的标签，贴的还是中国说唱文化的标签。
联想到去年《中国有嘻哈》比赛后种种失控的事件，确实差点毁掉这个节目。
聊到兴起处，陈伟忍不住开始自我调侃：“圈内有个著名的前辈，说陈伟就是傻，都已经签了，还不签三年五年的。”但他认为自己输出的是一种态度：“我们不是要在经纪业务上跟大家夺利，不是一下子要把所有人签走，把所有钱赚走，我们只是想把这件事情管好，管到合适的位置，我就还给大家。”
从商业角度来讲，爱奇艺创始人、CEO龚宇认可这种模式吗？陈伟很坚定地表示，龚宇给了自己充分的信任和自主权。据悉，为了做好这块业务，爱奇艺与《中国新说唱》艺人总监王甜甜的公司——一格传媒合资成立了一个经纪公司——刺猬兄弟。
所有人最关心的，爱奇艺与选手原本的经纪公司如何分成？陈伟拍着胸脯表示：“完全没有欺负任何一家经纪公司。不是说爱奇艺强，就要占大的。”
以摩登天空这种本身相对强势、资源较好的经纪公司为例，据说摩登天空老板沈黎晖安排了三波人跟他们谈。“反正随时向他汇报，你知道吗？谈一会出去了。”陈伟对细节印象深刻，摩登天空主要的顾虑是，自己有很多的音乐节演出什么的，“他们在想我们如果把孩子都给你们了，我们的演出谁来演什么的。”但很快，最后双方花了一晚上的时间就谈妥了种种细节，且都落实到了合同上。
陈伟认为公道在“只签一年”这件事上。说得更准确些，“节目播四个月，这之后，我只要了八个月。八个月之后，他们的价格还放在那儿，人全还给你们了。”
但八个月后他们的身价和前途如何？当优爱腾你追我赶斥巨资做更大的秀，捧更大一波新流量时，原有的红人会否被取代和遗忘？赚快钱or细水长流？有待检验。
广告收入已经回本，艺人经纪初步试水，《新说唱》还靠什么赚钱？
陈伟并不认为自己是一个会做生意的人，他说自己只会做节目。
但作为节目总制片人，他当然要研究和探索“一鱼多吃”可能性。
去年，陈伟立下军令状，率团队总投入2.5亿+制作《中国有嘻哈》，是亏钱养IP。这次《中国新说唱》投入成本加大，但有了爆款基础，招商比《热血街舞团》更好。龚宇曾透露《新说唱》已经覆盖了*季的亏损，广靠广告收入就盈利了。
做产业链有多难？小娱曾在《一档《奔跑吧》可以赚十几亿，为什么超级网综才刚刚盈利？》一文中写过，IP不够强、平台缺专业团队、项目经验不足、商业模式还没想好or走通，想赚C端的钱困难重重。客观来看，爱奇艺的《中国新说唱》算做的最早、经验相对丰富一点的，他们的破局思路是什么呢？这笔生意该咋做？
首先是艺人经纪。坦白讲，从节目总制片人陈伟到节目总导演车澈，再到艺人总监王甜甜，前文提到的刺猬兄弟的核心成员，都没做过艺人经纪，劣势很明显。
在陈伟看来，既是劣势，更是优势。
他告诉娱乐资本论：“正因为我们没有一个人做过经纪业务，不知道有多难。你不明白这里边有多少惊涛骇浪，有多少艰难险阻，你就只知道一点，这个事情我去做了，这件事情才能更好。所以你这一猛子扎下去干了。干成了，也挺好的。”
摆正心态很重要。陈伟忍不住开始自嘲：“圈里肯定也会有人笑话我们，说我太傻，但我觉得没关系，我的目标很清晰，不是说我要大举进军经纪业务了，我是要用这个方式，补齐这个链条，让这件事更完整、合理。我没觉得这是重点收入。”
在商业模式上，另一块是直播（打赏）业务、会员拉新。
据介绍，成为爱奇艺VIP可以专享到一些*视频、线下拉票和线上投票。
据说爱奇艺的VIP部门，专门开发了一款只有会员才可以免费看的新产品——《陪你看说唱》，打造的是艺人or明星陪你看说唱、边看边点评的陪伴式概念和体验。一边是节目，一边是衍生节目。两个观看窗口，跟足球解说有点像。
另一个板块是衍生授权的业务。肉眼可见的，节目定制款的“嘻引力奶茶”、方巾，与周生生等品牌合作的首饰、潮牌，早就生产出来了，将在爱奇艺商城上线。
目前，节目还不能“边看边买”。他们还没有那么强烈的想做一个带货节目，精力也顾不过来。但陈伟认为这个点子不错。“这次只签约了选手，那下次能否在节目前，把所有的品类的品牌都签了？然后来帮他们带货呢？也许第二季可以试试。”
一切都是在摸索阶段。
发行也是一部分收入，主要是视频、音频版权。“今年所有的音频网站都变成我们的广告客户。包括QQ音乐在内四大音频网站都合作了，这对我们节目有好处。”
事实上，当时做部分直播，只是时机刚刚好，陈伟就玩了一把，但这部分收入对平台来说，其实很小。今年应该不会再玩了，陈伟笑称自己有时候像小孩子似的，想随心所欲地耍一把。因此，“今年肯定还会用别的方法（玩起来）”。
今年的《中国新说唱》能顺利播出，实属不易。
去年《中国有嘻哈》把整个行业带了起来，但这个曾经活跃在地下的产业，在遭遇突如其来的流量和消费后，埋下了不小的隐患，像是经历了一场高烧。就像李宗盛唱的那样：“爱恋不过是一场高烧，思念是紧跟着却好不了的咳。”但做了相关调整后，“火就降了呀。就像人病一场才会关注健康，对吧？”
“这些rapper，无论是新人还是很OG的rapper，他们也会经过这样一个过程，他们也会理性的思考，我到底适不适合来做大众化的传播？在大众领域的话，肯定要更符合大众审美标准、大众传播的概念和逻辑，你的作品是要好听的，健康的，积极阳光青春的，你要按照大众歌手的标准规范自己，你才能走的更远。”
关于一些敏感问题，陈伟没有回避，反而觉得真的是该管。“实话实说，我觉得如果不管的话，这棵树会长的乱枝丛生，我觉得该管，小树不砍不直溜。”
《中国新说唱》再掀热度，被修剪过后的小树能否茁壮成长？2018年的夏天，它能否重新带着说唱产业回到正轨、撬动更大产业链？我们保持期待。
