就在几档选秀节目被喊停的关键节点，原本不确定能否播出的《中国新说唱》，不仅准时在14日晚播出，而且在首播4小时播放量即破亿，截至发稿日，Global Times、China Daily、美联社、HBO、The Source、Vibe、World Journal等十余家具影响力的国际媒体对这档说唱选秀节目进行了报道。
在管理愈加严苛的大环境之下，《中国新说唱》竟然成为网综界的一股清流，从《中国有嘻哈》到《中国新说唱》，爱奇艺做对了什么？
首播破亿，外媒看到了中国新崛起的说唱市场！
《Global Times》用了很大的版面对《中国有嘻哈》做了报道，并在标题中提出“《中国新说唱》节目以推广中国元素为特色。”
China Daily则在报道中强调了这档节目突出的“年轻气氛”，而这档外媒集中关注的《中国新说唱》首播4小时播放量破亿！
2017年的夏天，一定会成为中国90、00后们的集体回忆，就像当年我们80后看超女、快男、好男儿……
《中国有嘻哈》让说唱音乐炸开了这个闷热的暑假，不知道有多少男孩女孩因为这档节目迷上说唱音乐？甚至偷偷在家写词、尝试说唱音乐？
但是，随着去年《中国有嘻哈》的冠军因个人问题遭封杀，几个由这档选秀节目蹿红的选手也受到牵连，眼看一档创新节目就要夭折，观众失去一个充满活力的娱乐产品，市场也失去一个潜力巨大的新机遇时，爱奇艺决定重新出发，放弃《中国有嘻哈》品牌，另起炉灶创新打造《中国新说唱》。
“这档节目与众不同，可以用五个更来形容：更加阳光，更加多元，更加青春，更加时尚，更加中国，期待它能再次引导一个网综的新方向。”爱奇艺创始人、CEO龚宇给出一个全新的方向。
14日晚，记者守在爱奇艺平台上观看了节目的全部播出，整体感觉是：内容清新、吴亦凡更加严格、比赛激烈程度不如去年、气氛更加谨慎……*的不满是：车导这场没有出现！
因为记者也是说唱音乐爱好者，所以当看到《嘻哈公园》的主持人孔令奇以选手身份坐在台下时，小心脏简直快要跳出来了！
虽然这一场孔令奇并没有上台，但他在台下的点评完全不输给台上的制作人们。很难想象，爱奇艺是如何游说这位说唱界的OG（老炮）的。
另一个印象是，选手素质比去年有所提升，大律师、清华大学和UCLA的学霸们也来PK了，挖到这样的选手本身就能看到主办方的用心。
而在比赛的歌曲里，则更能感受到爱奇艺对内容的控制，几乎都是清一色“我年轻！我向上！”的积极态度，但还算不上“红歌会”，也没有记者之前猜测的生硬贴合主旋律的题材。
在今年*期中，记者能感受到爱奇艺让《中国新说唱》和《中国有嘻哈》做了一次比较全面的切割，赛制、制作人阵容方面都有变化。
去年，爱奇艺是从778人中选出了70个人录制节目。
而今年，《中国新说唱》从10725万名选手中最终选拔七十余人，严苛的赛制和不及1%的晋级率，就是希望选出一些中国说唱界的*新人进行包装、培养。
但从播出的*集也能看出部分选手的表现有一些瑕疵，正如吴亦凡抱怨的那样，“今年的选手表现没有去年好，节奏都压不准！”希望在下一期可以看到像*期里那吾克热一样功力超群的“黑马”。
去年，三组明星制作人全部是男性，今年邓紫棋的加入丰富了节目的观感，而她的口头语“我可以给你唱HOOK”成了继吴亦凡去年“你有FREESYLE吗？”之后的新流行语。
而五位制作人中，新加入的邓紫棋原本遭受质疑*，很难理解一个流行音乐歌手凭什么担任说唱制作人？
但是在开场的演唱里，邓紫棋流畅准确的Beat，丝毫不逊色于几个男制作人，这也算是爱奇艺挖掘出的明星新技能吧？
去创造，不跟随
2017年，《中国有嘻哈》将说唱音乐普及给大众，很多人开始认识到说唱音乐的魅力。
总制片人陈伟和总导演车澈，在《中国有嘻哈》的尝试后也在行业内名声大噪，而创新必然伴随着风险，选手即使在赛后的不当言行，也让节目背负了能否继续走下去的包袱。
在这一年中，陈伟和车澈想到一个全新的方向“年轻！”陈伟告诉记者：“这一次我们在全球范围内总共25场预选赛，足以传递华语说唱的开放、多元、文化自信。”吸引更多年轻人的加入，是遇到更好选手的*途径。
在节目的制作和营销上，陈伟向记者列举出以下创新模式：
自从去年创造性的在综艺节目里首次提出并且践行了，在剧情式、剧集式真人秀的制作工艺的基础上进行剪辑，无论是去年《中国有嘻哈》，今年《热血街舞团》、《机器人争霸》等节目，全部在用这个生产工艺，这是一个在爱奇艺的节目制作团队里已经完善、并且通过好几个节目得到优化的模式。
这一次，爱奇艺还将整合：爱奇艺VIP、爱奇艺泡泡、爱奇艺文学、纳逗等一系列爱奇艺自有的品牌矩阵，APP矩阵整合的互动的玩法和营销运营手段。
十多个品牌+300个以上的SKU授权衍生品开发+线下的拉票演出+音乐节等线下活动规划，全系统潮流推广系列。
AI技术的强化，让《中国新说唱》成为史上*个首次使用AI技术制作的综艺节目。其中包括：AI选角、AI剪辑、AI看点推荐，作为一家以科技创新为驱动的伟大娱乐公司，把科技和创意结合在一起，是龚宇曾经公开的“爱奇艺的使命”。
记者还注意到，在节目开播前的一段时间，爱奇艺旗下成立一家叫刺猬兄弟的公司，今年晋级的选手已经全部签约该公司，表明其要通过刺猬兄弟进行商业化运作与变现的决心。
潮流打卡发布会当天，陈伟在群访时也提到了刺猬兄弟，“《中国新说唱》选手之后的运营方面，会以刺猬兄弟为核心，它会勾连很多的合作方，这些合作方包括爱奇艺的销售部、内容运营部、制作部的多个部门，线上的爱奇艺vip，爱奇艺泡泡等，线下则会跟节目中的新老客户、选手自己的厂牌、线下音乐节相关联。”
由此可见，《新说唱》在潮牌的部署开发，周边衍生品的开发上也都会有所动作，有新的玩法，无限拓宽这个节目的品牌外延，使其商业价值*化。
潮流打卡发布会当天，陈伟在群访时也提到了刺猬兄弟，“《中国新说唱》选手之后的运营方面，会以刺猬兄弟为核心，它会勾连很多的合作方，这些合作方包括爱奇艺的销售部、内容运营部、制作部的多个部门，线上的爱奇艺vip，爱奇艺泡泡等，线下则跟节目中的新老客户、选手自己的厂牌、线下音乐节关联。”
由此可见，《新说唱》在潮牌的部署开发，周边衍生品的开发上也都会有所动作，有新的玩法，无限拓宽这个节目的品牌外延，使其商业价值*化。
陈伟和车澈的“私欲”
接受采访的时候，总制片人陈伟对记者反复强调，“《中国新说唱》不只是一个节目，不只是一个产品，甚至不只是一个品牌，而是一种引领新的生活方式。当别人在做网综的时候，我们做超级网综，当别人做超级网综的时候，我们做IP产品，别人做产品了，我们做品牌，当别人也做品牌了，我们要做什么？我们要去引领一种年轻人喜爱的新的生活方式！所以去创造，不跟随，我们一直知道我们要去创造什么，跟随者可能不太清楚他们在跟随什么。”
如果说陈伟是一个中国说唱音乐的普及者，那么总导演车澈，是一个由内到外都很纯粹的说唱音乐爱好者。
能做一档自己喜欢的节目，本身就是莫大的幸福。而作为一个说唱爱好者，车澈在《中国有嘻哈》和《热血街舞团》中所表现出的专业判断力，控制能力就足以说明这一点。
车澈相信，和自己一样，各个行业中都隐藏着优秀的Rapper，今年《中国新说唱》*的亮点就是选手的多元化。
因此，今年的《中国新说唱》里，我们看到一位全职妈妈都能在舞台上表现出专业Rapper的一面，而下台后她依然能回到柴米油盐的生活当中。
车澈对记者回忆起有一次做爱奇艺VIP的高校预选赛的经历：“我去预选赛的总决赛做分站的评委，大家知道，这些高校的选手并不是大明星，也不是说唱圈里很有名的歌手，他只是个学生，但你会发现他在各自学校里都受到同学们的拥护，追随，这说明说唱这种音乐形式是在当下年轻人群体里*的文化，也是现在潮流的大势所趋。”
陈伟和车澈之所以坚持改版也要继续做说唱选秀，就是认定自己在这个潮流的当口，做了自己最应该做的事情。
一档原创网综，播出期间的数据、口碑仅仅是一个侧面，而节目发展到结束后的商业化运作、流量变现更为重要。
特别是在互联网时代，节目和观众迭代迅速，头部内容竞争激烈，长尾效应是检验一档节目能否长久的标准。
《新说唱》的开场还算乐观，未来的走势虽然尚待观察，但记者在采访中感受到的来自节目团队的“燃”和“年轻”，已经成功融入进节目的基因里，在这个如履薄冰、从众意识占主流的内容创作大环境里，能来点不随波逐流的，总是好的。
