《海上牧云记》在优酷等平台已经播出一周了。讨论热度不低，尽管评价仍有参差，但大部分人肯定的是：该剧的硬件水平，堪称一流。
“美术强大、舍得花钱”、“摄影太棒了！镜头有电影感”、“这色调我喜欢”，这一类的评论占据了绝大多数。
美术其实包括服化道以及灯光团队的整体配合，但小娱今天想来认真讨论一下的是：从盛行糖果色的《宫》系列伊始，到《琅琊榜》的水墨风，再到《海牧》的鎏金色，国产剧的色彩美学，发生了怎样的渐变？
就连曾经热衷于亮色、糖果色的于正团队，最新作品《凤囚凰》，也大换方向，走起了寡淡的水墨风。接下来，国产剧尤其是在大古装的色彩基调上，真的会从明亮逐渐走向暗沉么？而且，只有暗色才是高级么？
其实，影视作品的配色从来都大有学问，与不同作品的题材、类型紧密相关。高举反类型旗帜的《将军在上》，就用了大面积的撞色、高饱和度的红蓝搭配。远观国外，电影导演韦斯·安德森（代表作《布达佩斯大饭店》）的棉花糖与不饱和色彩，则是其作品中一个瞬间可识别的标志。
没有人说红和蓝天生就是死对头，还是要看具体怎么搭配；而一部影视作品给观众呈现出来最直观的色彩感受，其实与整个行业的工业状况、项目周期有很大关系。本期，小娱走访了部分美术部门的从业者，为你揭秘影视项目中的色彩美学。
从马卡龙色、糖果色到鎏金色
细数《海牧》等国产剧“高级脸”
颜色给人的直观感受，与很多因素有关。比如：光照、角度，还有拍摄的器材和像素等等。涉及到服饰，还有服饰的面料、透光度、折射度。
换句话说，《海牧》在对美术等硬件上的要求是非常高的。首先在选择服装和布景上，采用的色系一律偏暗，褶红色、暗紫色……塑造出一种厚重大气的质感。
如果要用一个词来囊括整部《海牧》的色彩基调，那可能就是“鎏金色”了。毕竟牧云皇室的戏份非常吃重，而要代表*，无疑是“低调奢华有内涵”的鎏金色。
尽管从皇帝到每位皇子，身份不一，服饰的颜色、配件从繁杂到简单也都不同，但每件服饰上均有鎏金色元素。其中最明显不一样的当然是皇帝牧云勤（芦芳生饰）和继任皇帝牧云笙（黄轩饰）了，因为全身都是金黄色系嘛！
跟《海牧》有同等追求的古装剧并不少。比如今年年初播完的《大秦帝国之崛起》。
以及已经被盛赞了一千一万遍也不厌倦的《琅琊榜》。
以及《军师联盟》。
还有也是正午阳光团队打造的《知否？知否？应是绿肥红瘦》。
这种朴拙的色系选择在当时很流行，不管是古装剧还是民国剧。比如，当时年纪还小的小娱就傻傻分不清楚《橘子红了》、《像雾像雨又像风》、《金粉世家》……
但毋庸置疑，这种不挑战观众视觉极限、反而无限接近生活原色的色系选择是对的。如果说章子怡是演员中的“高级脸”，那包括《海牧》在内的这一系列走低调风的国产剧，无疑就是电视剧中的“高级脸”了。
糖果色无原罪、影调风格要统一
红蓝搭也能出彩……
多图get影视色彩搭配技巧
有高级脸自然就有低级脸。下面，我们将用多部国产剧的多图（惨烈）对比，用色卡分析的形式，一一揭晓这些国产剧分别都用了哪些配色，以及配色原理。
剧名：《大秦帝国之崛起》
该剧用了墨绿色调，意在渲染出肃穆且苍凉的心理氛围，焦点人物身上用了白色，再配以一点暖光做补偿，使得画面不论是色相还是饱和度、明度都达到了一种平衡。
为了能直观对比，我们的第二部剧，选择了跟《大秦帝国》讲述的时期、朝代接近的一部剧。
剧名：《芈月传》
这个画面中，采用了桃红、浅灰两种对比度很高的颜色作为两位演员身上服饰的主色，就是所谓的“撞色”，即：两个相隔较远的颜色相配。
由于女角的服饰红色饱和度太高，面积又大，头饰又是明度差不多的橙黄色，这在穿衣搭配上本来也是禁忌。
当然，只对比这两张图或许有失偏颇，毕竟一个是室内戏一个是室外戏，也有打光和差异，但仅从服饰颜色选择上来看，后者还是相当之大胆。
毕竟，据史料记载，春秋战国时期的服饰风格还是比较古朴的。在此事上，在此事上，剧组曾解释为出土的兵马俑，身上的衣料色彩很鲜艳，而且“楚人尚红”，说明色彩鲜艳是有考据的。
不过，小娱请教了两位担任过不同国产影视作品美术部门的工作人员后，对方均表示：即使在那个年代有可能产生颜色鲜艳的服装，但碍于生产力所限，染色技术还比较基础和原始，衣料的品质和光泽也不会那么现代化。
剧名：《苍穹之昴》
要想保险，色彩饱和度不可过高。
一位熟谙影视配色的设计如此分析上图：清宫戏多为暖色调，除了要渲染出东方古典氛围，更是因为要突出*的气派与华贵。暖黄色的光和大面积的宫廷红垫下基调，用集中绿灰色点睛，去平衡这种高饱和度的红，再用深色去平衡整个画面的视觉重量，以免显得轻浮。
剧名：《宫锁心玉》
上图中，画面中很显眼的桃花粉色略去不谈，演员的服饰、头饰选用的几种颜色中，女演员服饰颜色较浅较亮、男演员服饰则颜色较深，尽管这有部分符合当时朝代，但在同一个画面里，使用的颜色不应对比度过高，还是应该接近一点为好。
同时，由于使用的颜色饱和度太高，整体完全没有统一色调，显得服化道都非常廉价，角色的脸庞也是黑黝黝的，甚至出现了明显的颗粒感和廉价的妆感。
同样是清宫戏，为何《苍穹之昴》和《宫锁心玉》呈现出来的质感相差那么大呢？也许因为《宫》是古装偶像言情剧，而《苍穹之昴》整体的氛围都比较肃穆凝重吧。
再来一部清朝戏（晚清）。
剧名：《那年花开月正圆》
《那年花开》的这个镜头，深色面积很小，因为当时剧情发展并不沉重，整个画面都是灰色之间的对比层次，也少有很亮的颜色，基本上是冷灰的调子，用女主身上偏暖一点的灰来平衡整个画面，只用一点点孔雀蓝做点缀，在女主的领子和衣袖上，整体灰得很精致。
同样懂得平衡之技的还有下面这部剧。
剧名：《琅琊榜之风起长林》
该镜头从预告中截出，整个属于偏冷的深色调，大部分颜色都很暗，暗色有暗色的技巧，深蓝深红深绿保持在一个明度上，再点缀了一点点暗黄色，显得协调且有趣。
看了几张顺眼舒服的古装戏，我们来看看辣眼的吧。
剧名：《乾隆秘史》
妈呀，小娱仿佛来到了城乡结合部的婚纱影楼，这惨烈，不忍直视啊。这种大红大紫大绿大蓝，估计调色的师傅以前是在义乌工作的（没开地图炮……），每个颜色饱和度都太高，明度几乎也差不多，还是跟《宫锁心玉》一样的问题，衬得角色脸上黑黝黝的。
同样本末倒置、服装比人还抢戏的还有下面这部剧。
剧名：《云中歌》
以紫色为主的审美泥石流制霸了整个宇宙……没有统一色调，颜色饱和度过高，再加上没有好好打光，真是三重灾难了。最重要的是，整个画面最亮的居然是后面那棵发光的树，画面节奏上败得一塌糊涂，不平衡、不协调。
而有的剧，即使人脸调出了欧美人的冷白皮，但仍然很灾难。
剧名：《武媚娘传奇》
这张比起前面几张勉强好了一点，大概也就像朋友圈里那些加了几重滤镜的“照骗”吧！但还是有重点没有把握到，没有统一色调，场景太过杂乱，加上明度上没有深浅对比，灰色的部分也不细腻。
最后，让我们以一张审美正常的剧照结束这一part吧。
剧名：《甄嬛传》
没错，这部清宫戏也是暖色调。大面积的深色将整个背景压下去，让两位角色的情绪冲突成为*重点，男演员身上也用暗色，且没有什么光，让主角脸上的每一丝表情和身上繁复的刺绣头饰都分外亮眼，主角的红唇、头上的红蓝宝石高饱和度点亮画面。
下面，娱乐资本论已经为你画出了影视剧在配色时的重点。
灰色是*的平衡器。
要想有“高级感”，以中灰色打底。实际上据小娱了解，这也是近几年比较流行而且好搭配的。
要想保险，用不饱和色彩。
又要说到韦斯·安德森，他的红蓝搭配之所以让人感觉到温暖、舒服、不辣眼，正是因为他采用的红和蓝饱和度都不高，再加上后期调色，使得整部影片的影调风格非常统一。保险起见，慎用高饱和度颜色，面积尽量小，*只做点亮画面用（除非色感超级好）。
在最开始要确定整部作品一个大的色彩属性的配比，再针对每个场景有配色的选择。比如《布达佩斯大饭店》一上来就宣告打造*的梦幻感，所以在这部影片中，任何大胆的配色都是“可以被原谅”甚至可以被激赏的。
高饱和度、高对比度色彩并非禁忌，可以用在表达一些独特类型、特殊角色的特殊身份、审美品位，尤其是表达一些刺眼的、令人不适的事情上。
例子：电影《嘉年华》海报、日本蜷川实花的设计、《将军在上》
《嘉年华》采用的也是接近红蓝对比的高对比度两原色，而这部影片讲述的内容，我们曾经介绍过，希望你们都能抽空去影院看看。Btw这部影片刚刚拿到了本届金马奖的*导演。
蜷川实花为国产剧《兰陵王》打造的视觉海报，吸睛力十足。鬼魅、妖艳，一直是这位大师的显著风格。
但小娱注意到，蜷川实花只为这部剧打造了海报，而没有参与到正片中，究其原因，还是因为其个人风格实在太过突出，如果要用在成片，其工程量和成本是不可想象的。毕竟她是偏平面的，擅长在一个画面里达到*的状态。
要想更保险，多用暗沉的颜色，或在后期校色环节将明度调暗。因为暗色接近生活原色，天生显得厚重、大气。但这非常考验灯光团队和后期校色。
画面中要多突出深浅对比和层次，先确定占面积*的颜色，再一一确定其他颜色，尽量使画面颜色配比达到协调。
最后，我们再说回到《海牧》。
《海牧》的绿色饱和度很高，近景用深色，远景用亮色，使得整个画面甚是通透，且用远处少女的衣裙上鹅黄色点缀，*表达了“竹深树密虫鸣处，时有微凉不是风”，意境相当好。
其实，在美术上来讲，我国电视剧还处在最初期的起步阶段，最重要的原因就是时间紧、任务重。一般电视剧的前期筹备顶多只有三个月，大剧也只有半年。而美术是一个全盘统筹的工作，包括道具、服化，凡是在一个画面里要出现的，都得列入美术部门的考虑当中，工程量确实相当之大。
《海牧》的美术部门从2015年开始筹备，做美术做了一年，才有目前还不错的效果。但小娱很欣慰看到的是，这一部部精益求精打磨硬件的精品剧集来养刁观众的胃口后，再也没有人会对辣眼睛且俗气的国产剧买单了。
