2002年，《楚门的世界》编剧安德鲁·尼科尔，拍了一部扑街电影，名叫《西蒙妮》。
如果说，《楚门的世界》是全世界合起伙来骗一个人，那《西蒙妮》就是一个人骗过了全世界。
电影中，过气导演维克多创造了一个“虚拟女星”。她完 美、可控、不会变老、不会酗酒、不必戒毒、不需要经纪人和豪华化妆间；唯 一需要的，只是插座的电力。
虚拟女星西蒙妮（Simone）出演了维克多的电影，结果一炮而红，成为了全球性巨星，拥有无数疯狂崇拜者。维克托则逐渐失去了对谎言的掌控。他试图“杀死”西蒙妮，对外宣布她去世，结果被警方以谋杀罪逮捕。维克托拼命解释“她只是个程序”，但无人相信。
这部影片当年票房惨淡。如今再看，科幻片仿佛变为纪录片。2026年的互联网，“西蒙妮们”正在批量降临。
方桃子：AI短剧女主，出道一个月粉丝逼近50万，60秒广告报价25.8万元，碾压多数百万粉真人网红；
段宴：AI漫剧男主，一条带货视频让同款手链销售额破百万；
Yuri尤栗：AI偶像歌手，拿下全国首张虚拟偶像身份证，当北漂一族还在苦恼于积分落户时，Yuri直接拿到了“京户”。(北京经济开发区为助力AI数字人相关企业发展，推出的创新举措）
这些由人工智能技术生成的虚拟角色，正以“艺人”身份闯进文娱产业。他们拥有明确的人设、声线和视觉形象，通过社交媒体、发歌、拍剧、上综艺等方式，积累粉丝和商业影响力，从AI歌手到AI演员，第 一代AI明星正在诞生。
区别在于，影片中的导演是走投无路才造了西蒙妮。而今天，央视启动AI歌手大赛，芒果TV、优酷等齐齐布局AI综艺。从音乐厂牌到电商平台，从影视公司到社交媒体，所有人都在有意识地造星，造“AI明星”。
当科幻照进现实，我们不得不追问：这批AI明星究竟从何而来，又凭什么走红？它们是否能抢走真人明星的饭碗？那句“一年内必出顶流AI明星”的预言，到底是下一个风口，还是一场精心包装的、属于我们这个时代的“西蒙妮”式谎言？
AI明星“养成记”
许白，28岁，福建泉州人，咖啡馆主理人，兼独立音乐人。她常穿着一件杏色高领毛衣，戴着复古繁复的银饰，唇下有颗唇钉，冷调带有疏离感的妆容，让她给人一种清冷、谦和的感觉。
许白有一个自己的网站，上面有她的个人介绍、写真集、代表作品、成长轨迹等一系列栏目。凭借其温暖、厚实，又带有破碎感的嗓音，三个月全网粉丝突破7万。
看到这里，一切都很正常。素人音乐人出道，先圈一波小众听众，一步一步破圈，再爆火。问题是——许白并非真实存在。
许白抖音主页
她是小旭音乐旗下的AI歌手之一，从性格、出身、视觉形象，到音乐风格、嗓音特色等，都由小旭团队一手创造。除了许白，这个不足十人的团队打造了十几位AI歌手，包括花妖乱弹乐队、野弦Riff、YIN银等，每一位都有完整的人设。
创始人卢小旭做了20多年传统音乐，在AI时代，他决定转型，投入到AI歌手孵化上。但打造AI明星并非易事。对于小旭音乐来说，在制作一位AI歌手前，他们通常会先进行“人设定位”，包括人物性格、形象、音乐风格、歌手音色和选歌方向等。有了准确定位后，再开始进行AI音乐制作。
音乐制作方面，首先要确定编曲风格，比如花妖，主打摇滚+民乐+反差编曲，“把最柔的歌，改编成最撕心裂肺的感觉。”曲风确定之后，再进行人声打磨。“如果不看画面，光听音乐你都能记住他。”卢小旭介绍花妖时说道。
比如为了提高辨识度，他们在花妖乱弹主唱妖哥的声音里刻意设计了很多特别大的喘息声，加上其厚实、粗犷的声线，疯狂又夸张的风格，网友称其为“AI版的二手玫瑰”。
听觉需要辨识度，视觉则需要建立记忆点，AI歌手的打造还要靠巧妙的视觉呈现。妖哥嘴里镶了颗金牙，被网友称是人物的“灵魂”。值得一提的是，在AI明星的视觉形象设计这一细分环节上，还催生出了一种新职业——AI选角导演。
麦橘是一位视觉模型师，也是全球首位AI选角导演。他和团队将东方骨相美学与现代视觉心理学相结合，把脸部特征模块化拆解为“骨皮形神”四个维度。“骨”构建物理稳定性、“皮”调控信息强度、“形”映射精神张力、“神”界定心理距离。
每个维度下，又可以用两个特点来概括，“组合在一起就有点像MBTI，形成16型面相”。具体来说，比如“骨”分“修”与“敦”——“修”给人灵动敏捷的印象，适合时尚领域；“敦”沉稳可靠，适合国民品牌。从物理特征推导到心理映射，再从心理映射推导到应用方向。
“我们最多只需要问5个问题，就能精准描述出客户想要的形象。”麦橘说。这套体系把“这张脸好看还是难看”这种感性的判断，变成了可以编码的科学，让“数字女娲们”有了一套“捏人方法论”。
漂亮的皮囊只是起点，AI明星还要长线运营，持续迭代才能永葆活力。定期更新VLOG或视频，自媒体矩阵账号打造，也是维系活人感、试水市场反应的重要动作。
小旭团队把社交媒体上的用户反馈作数据分析，优化方向，并提取好的意见转化为灵感来源，成为下一期新内容。卢小旭称，他们做AI歌手的成功率大概在25%-30%，也就是说，平均做4个歌手，只能活1个。“怎么定义死活，你做了10条，抖音的播放量可能没有5万，要么你就快速迭代，要么账号就直接放弃。”
像真人一样赚钱
电影中，西蒙妮走红后，商业版图迅速扩张。她出演电影、开演唱会、接广告代言，全方位覆盖大众娱乐生活。
对比真人明星，除了靠本职工作（不同类型明星获收方式不同，主要有影视片酬、音乐演出、综艺节目）创收外，还有商业合作（广告代言、商业活动、直播带货）以及衍生变现（创立个人品牌、版权长尾等）方式赚钱。AI明星的商业化路径，几乎如出一辙。
小旭音乐目前收入主体主要来源于MV定制、数字人定制。最常规的变现方式是音乐版权、演出（文旅）、广告和流量变现。
2026年，AI音乐综艺迎来井喷，芒果TV官宣AI歌手竞演音综《幻音歌手》，抖音相继推出《星光108》《12星练赛》两档综艺节目，B站也推出《AI偶像出道季》。而央视总台筹备的《首届AI歌手大赛》，小旭音乐旗下的两名AI歌手也参与其中。
除此之外，小旭音乐还在和淘宝试水新型带货模式。目前，小旭音乐旗下AI歌手账号全面入驻淘宝视频FM频道，发布的短视频中，AI歌手佩戴的项链、服装等直接挂上商品链接，观众点击即可购买。卢小旭认为这种带货模式比广告健康得多。“广告的流量波动太大，带货只要分佣比例合理，就是稳定现金流。”
淘宝FM频道AI艺人试水带货
从长期角度来看，卢小旭判断未来大概率是靠一个头部AI明星养活一家公司。
“这是一个马太效应，我们这20个AI歌手里面，只要能出来一个，他创造的利润就能把我们整个公司养活。”他如是说。这一逻辑在现实里其实已有参照。2024年，乐华娱乐总营收7.65亿元，王一博个人贡献4.59亿元，占比超60%，大头收入同样依靠头部艺人。
新赛道从不缺掘金者，只是不同参与者选择的下铲位置不同。
麦橘团队目前商业化专注于“捏脸环节”，为B端客户提供精品化视觉原料，做“AI时代的军火商”。
今年2月，麦橘团队建设了自有AI艺人形象库。3月面向头部短剧生产厂商，以经济分约形式输出AI艺人超300位。此外还为格力、华熙生物等品牌输出AI企业宣传形象。截至今年第三季度，其AI艺人相关业务营收已超百万元。
对于音乐、游戏、影视等不同领域，麦橘团队均可按需打造。“国内的国际的、老的少的、丑的美的，都在探索。”
异开创想是一家AI原生文化IP创造运营商，旗下AI歌手英子，出道以来已发行超百首单曲，全网粉丝超40万，并入选抖音第 一批AI虚拟偶像库。不仅如此，异开创想还将为英子出版首本“虚拟偶像自传小说互动书”。截至目前，其AI艺人相关业务营收（包括商单、AI制作、版权收益）已达百万元。
供给端的动作热火朝天，但品牌是否愿意为AI明星买单？
有行业人士透露，目前，汽车3C、游戏网服这类科技向的品类更愿意积极尝试，一般来说，这些品牌的核心诉求是塑造科技感、年轻化、先锋品牌形象，而AI明星在技术背书、创作自由度和风险要求方面更为契合。
对于美妆、食品饮料、日化这些强调真实体验的品类，由于在与用户情感链接时存在天然壁垒、以及生活真实场景落地困难等问题，品牌们大多还在观望。
“比如消费者对口红颜色、零食味道的认同，往往建立在她涂了好看，我涂应该也好看；她吃得香，我也想试试，这种代入式共情上。”上述行业人士称，“但AI艺人可能会阻断这种共情链条，消费者知道对面不是一个真实的人，就不会产生‘我想成为她’、或‘我和她一样’的心理投射。方桃子代言美瞳翻车，也是同样的道理。”
谁能接管内娱？
“真人明星会不会被取代”，这或许是AI艺人逐渐进入大众视野后，大家最关注的问题之一。然而事实是，最该感受到危机的真人明星们，已经开始主动“交出”自己。
游戏《天下》的AI短片《倩影》将颜值巅 峰时期的王祖贤再次展现在了观众面前，署名是“演员：王祖贤（AI）”；62岁的吴启华，把20岁时的自己授权给AI公司，人不用进组，就可以收获报酬；戚薇也官宣将面部授权给了AI……
AI分身正在成为明星们的新替身。起码在当下，AI形象并没有取代他们，反而为他们带来了商业价值的“增量”。
“观众根本不在意谁是AI，从业者才在意，因为这是他们的饭碗。普通观众只在乎这个内容有没有给到情绪价值。”卢小旭说道。不少行业人士乐观估计，未来半年到一年内，就会出现一位破圈的AI顶流明星。
那么，什么样的AI艺人能成为顶流？
卢小旭总结的公式是：准确的人设定位+AI音乐（极 具辨识度）+AI视觉呈现=成功的AI歌手。技术是底座，但真正拉开差距的，是“你想塑造一个什么样的人”。
不论是AI歌手还是AI演员，麦橘认为，造星的关键在于差异性。在他们的生产制作流程中，70%的精力花在后期微调上。“像影楼修图师一样的流程，但目标不只是‘变美’，而是往特定需求去靠。”
形象之外，还要打磨人格特质。用户的审美在逐步提升，他们对AI明星的要求已经不止于“好看”或“唱歌好听”，更关注独特的人格特征。而这种特质也决定了这个AI明星是一个可被长期运营的IP，还是一个随时可被替代的工具人。
伴随AI明星破圈而来的，是一个绕不开的问题：他们是否会挤压真人明星的生存空间？
乐华娱乐CEO杜华曾称，人工智能替代的不是顶 级艺人，会被淘汰的是没有形成IP的艺人。这意味着，大量中腰部明星或将面临困境。
事实上，AI已在短剧行业上演过一场类似的“斩杀”，大量中腰部短剧演员片酬大降，真人剧组停工，演员被迫失业转型。（参考阅读《AI围剿，产能狂飙，短剧演员失业潮来了》)
这种冲击背后，是AI对内容产业效率的全面碾压。
过去，捧红一个真人顶流需要运气、资源和时间窗口，而AI让“批量孵化、重点培养”成为可能。运营一个真人明星，至少需要一个经纪团队加拍摄、后期团队，十余个真人明星就需要近百人；但小旭团队不足十人，却能同时服务十几个AI歌手。这种以多作品矩阵增大盈利概率的模式，或将成未来主流。
当然，AI明星不会彻底取代真人。异开创想创始人马超认为，现在所做的不是大明星的替代品，而是内容行业的供给侧改革。行业经历洗牌后，最终会达到虚实相生，长期共存。
“未来的内容市场会出现一个动态平衡——AI内容多了，真实感内容的价值就凸显；真实感内容多了，AI又可以通过模仿来填补空白。”马超解释道，“就像和面一样，水多了加面，面多了加水，最终达到一个均衡。”
而另一种有趣的观点是，未来的AI明星或许根本不是万人偶像，而是每个人私密的、专属的陪伴者。
麦橘认为，AI明星的本质是一组技术资产。一张脸、一个形象、一个设定好的人格，背后是一个强大的AI模型集群。这决定了它没有“唯 一性”，可以被复制、被分身、被定制。同一个角色，面对不同用户时，可以呈现完全不同的状态。
真人明星是一对多的“广播模式”，同一首歌对所有人唱。而AI明星可以做到一对一，即同一个角色，对不同的人说不同的话、唱不同的歌。公共流量的变现逻辑，在这里转向了私密化的更高价值、高黏性服务。当这条路走通时，AI明星的商业逻辑就有更多元的探索空间。
“享受探索的过程，也坦然接受其中的风险”，这是所有先行者必须面对的课题。更多“维克多”们已经上路，在AI明星这条新赛道上，释放着他们的想象与创造力。而我们也有理由期待，越来越多的“西蒙妮”会在他们手中诞生，为这个世界带来一些从未见过的精彩。
