AI短剧的下一个风口，是孵化原生AI演员？

曾被不少从业者预判为“AI短剧崛起之年”的2026年，已临近过半。

如果用一些重要节点来回顾AI短剧这半年，那么可能是：1月，《斩仙台真人AI版》上线6天播放量破亿；2月，即梦Seedance2.0正式上线，从技术端极大降低了AI短剧的创作门槛；3月底，AI仿真人剧《风水天师》更以12小时抖音播放量破亿、1天破2亿、目前累计超3.7亿的成绩，刷新AI短剧史上最快破亿纪录。

整体来看，在今年3月，AI短剧的内容数量和播放量均攀至新高峰。据DataEye数据，截至今年*季度，抖音端原生在播AI短剧约18万部，其中3月新增数量近5万部；AI短剧的总播放量达1300亿，其中AI仿真人剧播放数750亿，超过2025全年AI短剧的播放量总和。

AI短剧出海的趋势同样不容忽视。DataEye发布的《2026年Q1海外AI剧/漫剧数据报告》预估，2025年海外AI漫剧市场规模约1亿美元，2026年预计实现6倍增长，市场规模达6.5亿美元。

市场井喷的另一面是，AI短剧的爆款率正持续下跌。据《中国AI影视发展报告(2025-2026)》，去年12月，破亿的AI短剧占比为0.18%，到了今年2月，AI短剧播放量破亿占比仅0.117%。

自4月起，头部短剧平台对AI短剧的政策日益收紧，有人入局，有人转行，也有人黯然退场。

一边是内卷加剧、爆款难觅，一边是高速扩张的海外市场，短短半年，AI短剧正加剧着两极分裂的速度。即便如此，这仍被许多人视作AIGC赛道上少数真正赚到了钱的行业。

临近年中，为了解AI短剧行业发展到什么程度了，我们向多位资深短剧从业者抛出了两个问题：

这半年，行业的变化意味着什么？接下来，AI短剧还有哪些值得关注的新机会？

以下是他们给出的回答。

01、“观众要的是好故事，而非教科书级别的镜头语言”

@兰桂玮 AI漫剧行业付费赛道发起人

2026年上半年，AI短剧行业正式告别野蛮生长，进入深度洗牌、多重筛选的调整阶段，整个行业的发展态势就像坐过山车，波动剧烈、变数频发。

最近一轮行业调整，核心压力首先来自平台政策的全面收紧。

目前，各大内容平台均迎来规则迭代，无论是短视频平台红果，还是爱优腾等长视频平台，都在密集调整创作者扶持与收益规则。尤其是Seedance2.0上线后，行业保底机制、创作者分成比例两大核心权益迎来大幅变动。

头部平台的新规则重构了权重分配、投流规则、分销分成等核心维度。当下，付费投流流量持续挤压自然流量，创作者免费获取流量的难度大幅提升；同时平台收紧版权政策，暂停对新创作者开放版权资源。一系列调整让行业准入门槛和创作者的生存压力同步攀升。

其次是监管层面的规范化落地。广电部门的介入，让AI短剧赛道彻底告别粗放式发展，进入合规化、标准化发展阶段。短期来看，规则约束会让不少野生创作者、粗放式内容团队面临阵痛，但从行业长远发展来看，这是必不可少的良性调整。

此前行业鱼龙混杂、劣质内容泛滥，优质正规内容反遭“劣币驱逐良币”的境况。监管洗牌本质上是倒逼行业去芜存菁，让粗放的“野路子”创作模式转变为合规专业的正规赛道。

我做内容多年，2017年创业入局漫画赛道，2018年开始搭建业内首批动态漫画创作机构，随后持续迭代内容形态，逐步打磨出如今的漫剧、沙雕剧、AI仿真人短剧模式。可以说，我是国内最早深耕AI短剧完整赛道的一批从业者。

从产品的发展周期规律来看，野蛮生长之后必然迎来市场筛选与用户淘汰。基于对行业周期的判断，我更加坚定精品化内容路线。

但我理解的精品化，绝非刻板的镜头规范，也不是盲目堆砌制作成本。现在很多行业讨论都陷入误区，过度纠结镜头越轴、转场技巧等专业形式，陷入教科书式的制作内耗。但核心是，普通观众看短剧，追求的是可看性与情绪价值，而非专业的镜头语言，当然专业性和可看性完全达到一定的水准这是最*的结合，这也是每个团队一直追求的目标。

对短剧、AI漫剧品类而言，内容可看性永远优先于画面质感。真正的精品内容，核心内核永远是故事扎实、情绪共情、节奏适配。只要画面质感处于观众的接受阈值内，就无需为了刻板的专业标准牺牲内容节奏与故事完整性。

按照这一逻辑，目前我们在国内聚焦长剧和精品竖屏短剧，在海外布局本土化内容创作，想要搭建有差异化的产品矩阵。

具体来看，我们的业务核心是布局产业链上中下游，形成AI工具自研+国内外内容产出的双体系，搭建自主可控的行业闭环。

在工具端，我们自主研发了类AI短剧Agent创作工具。客观来说，工具类产品的风口在2025年已逐步褪去，并非当下的全新增量赛道。但对深耕内容的团队而言，一套适配自身创作流程、贴合行业需求的专属AI Agent，是核心刚需。

我们不愿依赖通用工具受制于人，基于多年的创作实战经验，我对AI创作工具的迭代方向、落地痛点有更精准的感知，因此决定启动自研项目。目前AI Agent研发团队规模20-30人，产品尚未全面对外开放，仅面向业内专业用户开放了内测。

在内容端，当下我们的重点在AI长剧和海外赛道。

相比门槛偏低、模式成熟的短剧，AI长剧对剧本架构、导演叙事、画面质感、后期制作的要求全面升级，技术门槛、创作门槛、内容门槛都更高，也是行业下一阶段的核心竞争高地。目前我们已实现技术突破，正在打造影视级作品。

除此之外，AI短剧出海是2026年下半年确定性最高、潜力*的核心机会。

海外内容市场体量庞大、赛道空间充足，行业格局分散，不会出现一家独大的垄断局面，各类团队都有差异化突围的机会。

当下行业内“出海”的呼声很高，但真正沉下心深耕本地化运营、吃透海外用户需求的团队少之又少。结合我们上线海外短剧、持续跑数据、复盘用户反馈的实战经验，我认为本土化是AI短剧出海的核心命脉。

出海创作不能套用国内模板，必须深度吃透不同国家、地区的风土人情、文化差异、审美偏好，才能精准匹配当地用户的内容节奏与情绪痛点。我每天都会复盘海外账号的用户评论，能清晰感知到，即便是同属欧美圈层，不同国家用户的观看习惯、内容喜好也存在显著差异。

海外用户对AI生成内容没有天然排斥，用户只会感知故事好坏、内容优劣，不会刻意甄别内容是否由AI制作。只有当AI画面、剧情细节失真超出用户认知阈值时，才会引发用户的抵触。这也印证了我们的精品化逻辑：AI只是创作工具，内容本身才是核心竞争力。

02、“AI短剧天然就适合系列化生产”

@卓剑锐 时刻互动AI事业部总统筹、《风水天师》制片人

我去年9月开始关注AI短剧，当时赛道仍以2D、3D漫剧为主，我当时就在想，AI仿真人短剧会是下一个方向。今年1月，我们内部就敲定了要布局仿真人短剧，从番茄小说的IP库中选了《风水天师》，这也是我操盘的*部AI爆款。

这部剧*季能快速破亿，核心靠两点。

*是选题精准。风水、奇门、民国斗法本身自带强传播属性，编剧还把传统文化与家国大义的结合作为主线，这在当时是很新奇的。

第二是把AI用在了刀刃上：法阵、奇观、历史空间这些真人实拍成本极高的超现实视觉，恰恰是AI的长板，能*化呈现风水斗法的想象力。用户其实不关心AI技术怎么样，还是回归到内容好不好看。

项目启动之初，我们就定下了系列化路线。AI做系列化有天然优势：前期沉淀的角色、场景资产可复用，只要产能跟得上，就可以实现持续产出。*部爆火后，观众已经接受了世界观，有了稳定的受众基础；内容层面，核心角色的人设成长、正邪对立的体系、奇门法术的设定，本身就留有极大的扩展空间。

我们还做了差异化的地域化设计，*季落地上海，第二季走进东北，第三季是港珠澳，第四季在云南，正在制作的第五季主要瞄准川渝地区。这个思路来自粉丝的真实反馈，大家总在评论区留言，问我们能不能去自己的家乡拍。东北篇上线时，当地用户的认同感和互动热情明显更强，某种程度上，这也是用短剧完成地域传统文化的宣传普及。

第二、三季的播放量没有破亿，这确实不在预期之内，但我们早有心理准备，系列剧首部爆火后续走低是行业常态。但只要项目不亏本，用户还在追更，我们就会持续做下去，这不只是商业层面的考量，也有内容上的坚持，我们想让更多人看到属于AI短剧可以做出能宣传地域文化的好内容。

在我们的规划里，系列化短剧不仅仅是推进主线剧情，一些核心配角的衍生剧也在筹备中。有粉丝反馈某个角色戏份多、能不能单开一条线，我们已经在考虑这些提议。《风水天师》第六部上线时，可能会同时推出3-4部内容，以主线+支线的模式展开，做一个“风水天师宇宙”。

对我们而言，*的难点其实是前期的剧本创作。我们目前依然保持大量纯“手搓”剧本，做不同地域的内容需要大量前期调研，比如第五季光是剧本就打磨了一个月。

在制作上，我们内部有一个不成文的规矩，每个片段最多抽卡5次。超过3次，导演就会介入，调整提示词里的人物表情、站位、场景使用。如果5次抽卡的结果还是不理想，我们会通过导演和剪辑的配合来处理内容。目前我们稳定月更一部，正在挑战月更两部，纯制作端周期约两周，年底目标冲刺一周完成一部。

如果用一个词形容上半年的行业变化，我选破圈。AI仿真人从年初大家觉得新奇、在研究这到底是不是AI做的、像不像真人、有没有穿帮，到现在变成了行业通识，很多公司都把AI放进了核心业务中。

AI从技术圈的自嗨真正走进短剧生产环节，降低了创作门槛，但也带来了低端产能泛滥的问题。观众的注意力总量是固定的，最终市场一定会向有内容判断力、有标准化工业流程、有稳定交付能力的团队集中。

下半年值得关注的新机会有两个：*是IP的系列化开发，这可以判定一个团队是否成熟，考验对内容的敏感度和开发潜力。好IP的价值不止于正传，番外、衍生剧、不同画风版本都有延伸空间。第二是深耕强类型题材，找准AI真正擅长的赛道发力。

最后，我想对从业者说的就是：如果看好AI赛道，就积极拥抱AI，去探索它的边界。但永远记住，AI只是一个工具，做内容终究是给人看的，要知道观众想看什么。

03、“像捧草根明星一样造出AI演员大IP，它的商业价值将是颠覆性的”

@吕少龙 头部漫剧公司灵矩科技副总经理

这半年的AI短剧行业，用两个词形容就是天翻地覆、千变万化。

不止供给侧的技术、应用场景在快速迭代，市场端的平台、渠道、用户需求也全链路同步调整，有种牵一发而动全身的感觉。

最典型的就是Seedance2.0上线后，不仅改写了行业格局，甚至倒逼很多团队重构了整套工作流。创作端的产能提升了，市场上短剧数量变多，竞争更加激烈，市面上大多数公司都在进行瘦身缩量。

落到我们自身，*时期灵矩动漫的1500人团队每月能创作750部AI短剧，现在团队的规模在1000-1200人，月产出会控制在500部以内。看似人效比降低了，但内容质量在往上走。

倒逼行业转向的另一个核心原因，是国内普遍在收紧审核尺度。目前全行业普遍一次性过审率只有30%，算上修改周期，拉通两个月的整体上线率也才60%。从某种程度上看，项目做得越多，踩坑亏损的风险就越大。

这也意味着AI短剧已经跨过了野蛮生长的阶段，和当年真人短剧的发展路径一模一样。低成本跑量赚快钱的时代已经过去了，接下来必然是精品化的竞争。

但我一直认为，精品不等于高成本。真正的精品应该是故事、制作、发行都能达到S级，每个环节都做到位，项目才能在业内站得住脚。

要说下半年最确定的机会，肯定还是出海。我们早在2025年七八月份就开始做翻译剧出海，但那时候只把它当额外的变现渠道，国内做什么就直接搬去海外，不考虑本土化因素。

现在完全不一样了，出海已经成了我们的第二增长引擎。当下的海外市场，就像2025年10月之前的国内AI短剧市场，正是抓紧跑量占位的窗口期，目前我们已经把海外业务单独拆分出来，主要布局北美和东南亚市场，在TikTok和YouTube上做了账号矩阵，月产出大概50部，全部是为海外市场量身定制的内容。

往长远看，有两件事的发展或许会远远超出行业预期。

一是AI电影走进线下院线，这会再一次实现行业平权。

以前拍电影是少数人的专利，未来中小团队也能靠AI做出院线级内容。AI本身有极强的横向产业渗透能力，番茄最近推出的小成本AI电影扶持计划，就是明确的信号，未来往电商、教育等领域延伸，机会还有很多。

第二就是原生AI演员的IP化，这也是*颠覆性的方向。

不同于把某个已有流量的明星做成数字人，它是从捏脸、设定人物性格开始，像捧草根明星一样从零孵化一个原生AI艺人。等它被观众认可了，既能跨剧组客串，也能运营个人账号，接商单投放、做直播带货。这条路更艰难，但一旦跑通，它对AI领域的整个变现模式将是颠覆性的。

04、“如果有人现在入局AI短剧，我会更建议他去创作好剧本，卖给成熟的制作团队”

@鱼摆摆 账号“鱼摆摆喂”所有者、破亿出海短剧《Awakening of the Whit Mermaid》创作者

我算是国内最早一批做AIGC赛道的自媒体人。因为见多了投入重金却收益微薄的失败案例，所以入局AI短剧的心态偏理性，不会因为单个爆款就盲目进场。普通人想靠一个小团队做出爆款，概率可能并不比买彩票高多少。

目前我加入了一个成熟的Tiktok短剧运营团队，负责剧集制作，这个团队由美国华人影视公司和国内知名投资人一起搭建。团队旗下的账号很早就布局AI短剧，早期主打解说旁白类内容，靠自动化工具导入剧本就能批量产出。Seedance2.0上线后，AI短剧的整体画质和叙事能力大幅提升，终于能产出带完整对白的剧情内容。另一面，市场上解说漫剧也在逐渐失势，团队就顺势向高质量对白剧转型。

我加入AI短剧的时候，《Awakening of the White Mermaid》前30集已经是TikTok的头部爆款，还带动了一波美人鱼题材的跟风创作。

我的工作是负责后续内容的原创开发，新团队从第50多集一直更新到110集，续作播放量也成功破亿。现在我们正在制作第二季前传，已上线的50集数据表现也还不错，后续会根据用户追更情况，决定是否开发第三季和人物外传。比起开新剧赌不确定性，我们更愿意深挖成熟IP的价值，把风险降到*。

如果用一个词概括上半年的AI短剧行业，我会选沉淀。Seedance2.0的发布是上半年最核心的行业节点，它上线前后的市场格局完全不同。它的上线，一方面冲击了真人短剧与传统影视的存量市场，另一方面也拉低了创作门槛，让更多有想法的人有了入局的可能。最早进场的一批大公司确实吃到了野蛮生长的红利，但行业进入稳定期后就会开始掐头去尾，最终沉淀下来的，一定是基本功扎实的腰部团队。

在我看来，目前行业最容易被忽略、却至关重要的问题，是AI工具与传统影视制作逻辑的融合。现在大多数做AI短剧的人没有影视拍摄基础，做出来的内容品质普遍不高。要做出高质量的内容，还是得用传统影视的制作标准和思路去约束。

我们跑了这么多项目下来，最深的感受就是剧本才是核心。不仅要有好故事，还要把它改编成适配短剧的快节奏。观众说哪里看不懂，就要想办法在一两集之内把人物、背景、世界观全部交代清楚。我常跟团队举《武林外传》的例子，*集用极短的篇幅就把所有人物和背景讲透了，这才是编剧和导演的核心能力。

要说下半年值得关注的新机会，我认为是剧本创作。如果有些人想入局AI短剧赛道，我其实更建议他去创作好的剧本，卖给成熟剧组，可能比自己下场做剧还要稳定可观。好故事、好剧本是现在行业最稀缺的资源。最近的爆款《日薪一万，我在博物馆值夜班》就是很好的例子，设定新奇，文化元素用得很巧妙，跳出了AI短剧的同质化套路。

短剧只是AI技术发展到现阶段的一个优质落地形态，再往后发展，内容一定会向长篇剧集、院线电影演进。我预判大概率一年以后，爱奇艺、腾讯视频这类长视频平台上，会有相当比例的剧集由AI参与制作。现在已经有不少传统影视公司在和AI团队合作开发剧和电影，这个规模只会越来越大。

05、“短剧是我积累技术与经验的过程，院线长片才是我的*目标”

@小开 杭州艾门韦思影视科技公司负责人、青年导演

其实我从一开始并不想做短剧。

每个学影视、干影视的人，*梦想都是往大荧幕走，我也一样。短剧对我来说更像一个入口，是通往最终目标路上的过渡阶段。人总得先落地，攒资金技术、攒项目经验，这就免不了妥协。

甲方有定制需求，只要价格合适，我都会接；碰到理想的IP项目授权，我就沉下心做改编开发。眼下所有的尝试，本质都是在给最终的长片目标铺路。

我2023年就开始了AI视频创作，前两年主要是去参加各种AIGC电影节，今年才正式入局AI短剧赛道。我在杭州的团队一共只有5个人，不走规模化堆量路线，主打精品定制与IP改编，目前正在推进知名IP的海外改编，同时也在尝试科幻小说的横屏短剧开发。

要用一个词形容上半年的AI短剧行业，我觉得是混沌。大量没有内容创作经验的人抱着有AI就能做短剧的心态冲进来，产出了大批粗制滥造的内容，直接拉低了普通观众对AI内容的整体预期。很多人一提AI剧就觉得劣质，本质就是被一些低质内容拉低了底线。

现在行业分层已经越来越清晰。批量跑量的短剧是商品逻辑，抓准几个爽点就能投流变现；做精品、冲奖项的内容是创作逻辑，追求完整的表达与画面质感。两者就像商业片和文艺片，几乎没有重合度，爆款往往叫座不叫好，精品内容又很难靠纯分账赚大钱。

关于接下来的行业机会，我的判断或许更偏冷静：AI短剧本质只是生产力工具的迭代，行业周期和真人短剧完全一致。平台保底、流量激励都是阶段性的，现在内容供给饱和了，大家会再次回到拼剧本和制作的阶段，靠猎奇、打擦边的路子注定走不远。

想跟所有从业者说一句：别跟着比行业下限，粗制滥造的内容多了，最后只会把整个赛道的口碑做崩。真想长期吃这碗饭，还是得多做点像样的东西。

目前我们主要探索两个方向：一是知名IP的横屏改编，相比竖屏短剧，横屏能承载更完整的镜头语言与内容表达，也是我们向AI长片过渡的必经之路；二是小范围试水出海，国内内容直接译制出海基本没有竞争力，必须做本土化调整。

对绝大多数影视出身的创作者来说，现在做短剧都只是积累技术与经验的过程，最终的目标，一定是往长片院线发展。