站在2025年的末尾，可以肯定的是AI技术还将以普通人难以跟上的速度迭代更新，漫剧的制作成本和内容质量之间的天平会继续平衡，最终达到一个全行业都无法忽视的临界点。
当微短剧逐渐开始和长剧一样，为主演飙升的片酬头疼时，AI漫剧作为一条全新的内容赛道，却在2025年以惊人的速度完成了跃迁。
从火热的程度来看，漫剧市场可以说是用一年走过了短剧三四年的路。不少市场研报认为漫剧市场在今年有望突破200亿元规模，而字节跳动在8月份披露的数据显示，2025年4—7月，漫剧供给量实现83%的复合增长率，播放量与点赞量更是分别实现92%、105%的复合增长；快手可灵方面的数据更是惊人，2025年第三季度AI漫剧行业日流水较2024年第四季度增长900%，月产漫剧集数增加567%。
不仅如此，从各大视频平台入局的积极性，也能看出AI漫剧作为一个急速增长的“新领域”的重要程度。11月3日，红果上线独立应用红果漫剧App，百度旗下七猫小说宣布成立七猫漫剧，爱奇艺也宣布上线漫剧频道，同时，几乎所有视频平台和IP平台都推出了自己的漫剧扶持计划，给到制作方的分成比例都极高。
回溯其发展轨迹，AI漫剧的快速崛起并非偶然，而是技术迭代与市场需求双重作用的必然结果。从早期以“熊猫头”表情包为主体的“沙雕漫”，到如今全流程AI化的漫剧创作，这一转变背后的动力，一方面是技术高速升级对内容生产方式的改造，另一方面以及微短剧市场日渐壮大、真人短剧相关的各项成本飙升，市场的参与者们不得不寻找更多开源节流的方向。
漫剧所踏中的，或许就是这样一个技术和市场的“双风口”。
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技术爆炸，推动AI漫剧狂飙
漫剧发展至今，大概形成了4种内容形态：
沙雕漫是早期形态，以表情包、熊猫头等极简画面为核心，主打融梗密集、反转快速的荒诞搞笑剧情。动态漫基于静态漫画IP，通过镜头平移、缩放、关键帧动态化处理，叠加AI配音与口播解说，保留了原漫画的视觉风格，转化为单元剧模式。小说剧用旁白朗读网文内容配合简单场景动画与文字特 效，实现内容的快速转化，大概相当于“听书视频版”。
这三种漫剧形态都是在AI产能介入之前，就大量存在于短视频内容市场中的。沙雕漫与B站、抖音、快手等平台的二创生态密不可分，动态漫和小说剧则高效利用了IP方的存量资产，快速打通将漫画、网文资产视频化的商业可行性，成为一些非头部IP轻量级开发的首 选路径。
而最新的AI漫剧则是通过AI工具实现全流程制作，成品尽可能靠近传统2D、3D动画番剧，画面复杂度逐渐提升、故事连续性强，具备独立叙事能力，AI生成的分镜、角色、场景也保持高度一致性。据悉， AI技术贯穿剧本生成、分镜设计、角色动画、配音翻译全流程，制作周期从传统数月压缩至数天，十人团队可在十天内完成百分钟剧集，成本可降至传统模式的1/5甚至更低。
在红果短剧平台的番剧榜单里，大部分都已经是完成度较高的AI漫剧，单集时长1-3分钟，整部作品60-120集，观感与主流短剧近似。
“红果漫剧榜”近期热播前二分别是《斩仙台下，我震惊了诸神!》与《我的古董夫君不可能这么好看》，两部作品相当具有代表性，前者是典型的男频题材，后者则是典型的女频题材。
《斩仙台下，我震惊了诸神!》的故事与《西游记》《封神演义》的世界观融合，是一个类似《黑神话：悟空》的传统神话再解构故事。主角李天均因屠戮佛门伽蓝被押上斩仙台，在审判中其身为孙悟空师弟的惊人身份及反抗伪善神佛的真相通过昊天镜揭开。这部作品特色在于开篇即高潮的强冲突叙事，深度融合西游等国民IP元素，并凭借“反套路”情节和高密度情绪爽点引发观众共鸣，以至于成为现象级爆款。
《我的古董夫君不可能这么好看》则讲述了八百岁的“冻龄”老祖叶无缺为渡情劫下山，迎娶当世第 一美人苏轻眉，在婚礼上应对各方挑衅后，与爱人隐居六十年的甜宠奇幻故事。
《我的古董夫君不可能这么好看》的视觉表现明显优于《斩仙台下，我震惊了诸神!》，有大量动作连贯的镜头，也有更流畅的人物全身动作，场景更为丰富，互动也更为复杂。据说该剧约80%内容由“巨日禄Agent”自动生成，实现了人物动作连贯、长镜头流畅的高质量产出，是Agent成为漫剧成熟生产力的代表。
不得不感叹的一点是，AI时代的技术迭代已经不能用“年”甚至“月”来计算，真有“天上一日，地上一年”的恍惚感。今年3月份，笔者在撰写《2025，AI短剧的爆发前夜》一文时，还曾总结当时的AI短剧内容“连贯性不足，单镜头时长普遍低于5秒，依赖快速剪辑规避动作逻辑缺陷，镜头语言单一、动态PPT拼接感严重……目前AI短剧还在‘有没有’的阶段，但普通观众在乎的是好不好看。”
而如今，像模像样、观感不输给过去许多中小成本动画的的AI漫剧已经遍地都是。
而同一时间里，最近日本动画《一拳超人第三季》还因为制作质量太差全是静态PPT在网络上被喷到烂底，有不少观众表示自己用AI做出来的都比节操社好，而这话甚至并不算夸大，可见AI对传统工作流程的冲击之大。
仅在年初，AI生成视频仍面临“角色一致性”的严峻挑战。创作者普遍遭遇生成视频中人物比例失调、多镜头下主角“变脸”等窘境，难以实现复杂运镜，无法支撑类似传统动画的连续叙事。可如今，多模态大模型在角色一致性、动作连贯性等关键技术上取得实质性进展，AI技术得以贯穿漫剧制作的剧本创作、分镜设计、视频生成、配音音效等全链条，几乎所有的主流视频生成大模型的可用性都有质的飞跃。
如国内的快手可灵在2025年11月推出新版，支持30秒以上高质量视频生成，特别优化了角色一致性功能。其“角色记忆”技术使同一角色在不同场景中保持视觉统一，解决了AI漫剧长期存在的“人设崩坏”问题。字节的即梦也在2025年10月完成重大升级，支持1080P视频生成与批量生产功能，其“智能分镜”系统能根据剧本自动生成分镜脚本，减少人工干预。
回头来看，2025年被称为“漫剧元年”，其爆发的核心驱动力一定是AI视频生成技术在过去半年多以来的急速迭代。这种级别的技术进化直接解决了内容生产的根本矛盾——效率与质量的对立，即便AI无法批量生成80分以上的优秀动画，但如果只需要做到60-70分的话，那现阶段的技术完全没问题，这种水平的动画其实也有很大的市场空间，在过去大批三线日漫番剧、小成本国产动画的生态位里，AI几乎已经能将传统模式全方位击败了。
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成本控制与增量市场的“双重诱惑”
除了技术迭代外，2025年，AI漫剧的爆发式增长背后或许还有一些不容忽视的因素，比如来自真人短剧精品化带来的成本压力，以及面向Z世代用户群所开辟的增量空间。
回溯短剧市场的发展轨迹，2022年到2025年，真人短剧的制作成本经历了显著上涨，精品化的大势已成，不再简单直给而是更具创意的剧情，服化道的精致度、演员的演技咖位、场景的电影感成为标配。随着真人短剧演员日渐“明星化”，好的演员的档期不足，好剧本更是可遇不可求。
据《21世纪经济报道》报道，2025年，普通短剧制作成本已普遍上涨至40-70万元/部，周深这种咖位的歌星也会为某短剧献唱主题曲，头部短剧已经在规格上越来越接近优质长剧了。
成本结构的优化，让AI漫剧从“可选方案”升级为“必选方案”。当真人短剧的制作成本不断攀升，而平台对内容质量的要求也日益提高，AI漫剧提供的成本优势，成为了不少中小内容制作方为生存必需考虑的方向。
另一个重要因素是受众的差异。与传统短剧相比，AI漫剧的用户画像呈现明显的年轻化特征，为整个短剧市场开辟了新的增长点。
据中信建投证券10月研报，漫剧和真人短剧用户画像并不相同。漫剧受众以男性为主，核心为Z世代年轻人，而真人短剧受众用户年龄相对成熟。两个用户群体在需求和偏好上也有差异，漫剧受众热衷于“逆袭”“玄幻修仙”等超现实题材，而真人短剧受众更偏爱“霸总”“甜宠”等贴近现实的情感题材。
而据快手磁力引擎商业洞察11月披露的数据显示，漫剧的消费、付费人群独特，付费用户与短剧的付费用户重合占比为38%，漫剧能够带来62%的增量付费用户。
也就是说，漫剧的用户群其实有相当一部分来自传统短剧之外，是大量年轻用户群体在通勤、午休等碎片化时间里完成的内容消费。他们同样需要能够随时随地观看、情节紧凑、情绪密度高的内容，只不过是动漫形态而非短剧形态而已。漫剧的叙事节奏和题材选择，显然深度契合了这一用户需求。
站在2025年的末尾，可以肯定的是AI技术还将以普通人难以跟上的速度迭代更新，漫剧的制作成本和内容质量之间的天平会继续平衡，最终达到一个全行业都无法忽视的临界点。
到那时候，核心的竞争力差异，恐怕还得是剧本。大模型可以生成画面，但尚不能替代和碎随时跟进人类对情感共鸣、社会话题的理解和表达。这或许也是为什么如今视频平台、内容制作公司都额外重视编剧队伍的原因吧。
当然，AI时代下，一切预言或许都会过时的。
