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星爷这部,居然扑了?

这个时代,星爷的金字招牌是否还能灵验?28年前的这碗“黯然销魂饭”,为什么再难有人买单?观众们,已经抛弃“星爷”了吗?

这个时代,星爷的金字招牌是否还能灵验?28年前的这碗“黯然销魂饭”,为什么再难有人买单?

今年的电影暑期档,多少显得有点冷清。

猫眼专业版数据显示,截至8月31日,2024年暑期档总票房为116.43亿元,总观影人次2.84亿。与去年相比,总票房同比下滑44%,总观影人次同比缩水近半。

而就在暑期档宣告落幕的这一天,一部电影的重映,还是激起了不小的水花。人们在社交媒体上热议,有人讲“自己欠星爷一张电影票”,也有人刷起影片里的经典台词,“根本就没有食神,或者人人都是食神”。

这部电影,正是1996年周星驰主演的《食神》。

只是上映一周后,《食神》的市场反馈并不理想,与不久前重映票房破亿的《你的名字》相比,550万元人民币的成绩极为惨淡。这也不禁让人思考:这个时代,星爷的金字招牌是否还能灵验?28年前的这碗“黯然销魂饭”,为什么再难有人买单?观众们,已经抛弃“星爷”了吗?

隔夜饭有了,冷饭咋还炒不明白?

导演李力持在采访中曾提到,周星驰电影的关键词是“励志”。《食神》的故事某种程度上也延续着这一内核,不过,稍显不同的是,周星驰在片中最初是以反派形象示人的。

影片中,史蒂芬·周开始是一位名声显赫的厨师,虽厨艺未达到*水平,可在媒体的热捧以及资本的运作下,他被冠以“食神”的称谓。被推上神坛的他,难免会得意忘形。某次,自大的他遭助手背叛,一夜间就失掉了所有的盛誉,转而成为普通人。

落难时,在庙街遇到的一群朋友,让史蒂芬·周振作起来。他在发明了“爆浆濑尿牛丸”这道街头小吃之余,也慢慢重拾对生活的信心,后来还再一次站到了食神大赛的场地上,势要追回往昔的荣光。

这部影片,很多人大概是在录像厅或是在家里的VCD上看完的。周星驰式无厘头的幽默,夸张的戏剧表现力,以及精美的食物画面,都给彼时的观众留下了深刻的印象。照理说,在有消费能力的这代人的支持下,它的重映本该有不俗的成绩,可最终为何会“扑街”呢?

原因并不难猜,老观众疲倦了,觉得这钱花不花无所谓。那批曾经拍手叫好的人,虽心中装着旧日情怀,可东山再起的叙事被讲了又讲,纵使演员是自己青年时的心中偶像,似乎也很难在多年以后继续保持那份共情。

更何况,如今的观影方式相当多元,地铁车厢里的一部手机,客厅里的电视,都能播映出这部影片。对很大一部分人来说,想回到那个心中的黄金时代,不是非得走进电影院。

新观众不买账,则与注意力的转移不无关系,更确切地说,是大家对电影的热情也许没有想象中那么高涨。“三分钟讲完xxx”“小美拯救小帅,小帅卷土重来”一类短视频,只要看上十几个,《食神》的来龙去脉也就知道了大概。

此外,周星驰在电影叙事中喜欢的解构、金句式的观点以及游离于现实之外的名场面,天然地适合碎片化传播。作为消磨时间的工具,能让人在最短的时间内有点笑料,这本身已经足够了——这里无意批判审美或是某些媒介使用习惯,只是不得不承认,在选择娱乐方式时,大银幕的优先级确实正在下降。

有多少经典可以重来,

有多少怀旧能一直贩卖

对周星驰个人而言,《食神》意义十分重大——这是他自立门户后,尝试拍摄的*部电影。

在那以前,他遭遇了几次票房“滑铁卢”,其中还包括后来成为名作的《大话西游》。因市场反馈较差和制作成本过高,那时的星彩公司直接走上了倒闭的道路。为证明自己,周星驰另起炉灶,成立星辉海外有限公司,希望能重整旗鼓。

当时的香港电影处境也“内外交困”,好莱坞大片的频频引进,外加观众口味的变化,让许多影人无从下手。即便在这样的境况下,周星驰还是叫上李力持,以饮食和功夫为名,拍了一部典型周式风格的喜剧。

影片的结尾令人印象深刻:史蒂芬·周重遇给自己下套的助手时,讲了一句让人再熟悉不过的台词,“我不是要让人家说我厉害,而是要告诉人家,我失去的我一定拿得回来”。随后,还跟着一个用钞票点烟的镜头,那是对《英雄本色》的致敬,而戏里戏外传递出的野心,也彰显无疑。

稍显偏执的周星驰显然赌对了。那一年,《食神》斩获香港电影票房亚军。更重要的是,这部影片给人们留下了一个个妇孺皆知的梗。

诸如,人们会反复听影片中的歌曲《初恋》;也由此知道了,烹制一碗炒饭,用隔夜米饭才算得上正宗;还有,每每看着茶餐厅菜单里的黯然销魂饭和撒尿牛丸,大都会心一笑,想起这部电影。

曾几何时,它被一代人奉为经典。而二十多年后,谁也料想不到,当它真正意义上登上内地电影院的银幕,迎来的却是“扑街”。情怀的滤镜,在务实的观众面前终于败下阵来,除了让人深感唏嘘,好像确实也无可奈何。影片身上承载着的种种带着怀旧意味的精神意涵,也终究难敌现实的残酷。

最近几年,重映片大多都是类似的结局。它们无不揭示着一个事实:时代变了,有些东西只能往前看,而有些记忆,放在过去才更显得美好。想和观众产生新的联结,必须要做转变。这一点,从业者比谁都明晰,就连素来以片场“暴君”形象示人的周星驰,也始终在调整着自己的事业轨迹。

如果说《美人鱼》《新喜剧*》是他在新的影视环境下的尝试,那么在当下的互联网语境里,周星驰的诸多做法都在竭力证明,他不想掉队,而是拥抱新的媒介,用与过去完全不同的方法做力所能及的表达。

6月初,“九五二七剧场”的首部微短剧作品《金猪玉叶》在抖音上线。这是周星驰在短视频平台上的首度尝试。尽管有着超4亿的播放量,但在底下的评论区,还是能看到有人讲“周星驰始终不明白,观众是喜欢看他,不是喜欢看他拍别人”“是熟悉的味道,可还是找不回从前的感觉”。

八月中旬,爱奇艺的脱口秀综艺节目《喜剧*单口季》开播,名字上就已经打着周星驰电影的旗号,官方在宣传时,更是有意无意地主打这位“喜剧*”的影响力。在一个商业逻辑至上的场域,周星驰变成了吸金的大IP。*的噱头,情怀生意的最火爆卖点,全部是他自己。

这些作品“含星量”不足的问题常受人诟病,但起码证明,“星爷”没有停在过去。所以,对观众而言,把他们曾经的作品捧上神坛没有太大必要,当作一片“精神自留地”,当成一个怀念从前的开关,也许会更坦然自在。

况且,电影已成过往,生活仍在向前。两年前的6月,香港“珍宝海鲜舫”永沉海底,这艘在海上停留了四十六年的巨轮,自此告别港人,而这正是《食神》最后的决战地。食材和围观群众都不见了,还瞎比个什么劲呢?

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