在影院背诗的小学生，莫名其妙成了暑期档讨论度最高的话题。
有成群结队，穿戴整齐，起立进行诗朗诵的。
还有在“威逼利诱”下硬背的，就跟过年被迫表演节目一样。
引发集体背诗行为的，是今年追光动画新推出的动画电影《长安三万里》。
这部动画以盛唐的诗人们为主题，总共收录了48首经典唐诗。
基本每次有唐诗出现，就会引发小学生摇头晃脑地跟读，梦回小学语文课堂。
按理说，无论是影院喧哗，还是烦人的熊孩子，都是人见人嫌的现象。
但这次小学生大规模背诗，却出现了许多不同的声音。
有人认为，这就是观影没素质的表现，应当抵制。
不过另一种声音觉得，这是文化传承的表现，反而该加以鼓励。
甚至“自己当时都差点跟着背。”
可见，《长安三万里》引发的“背诗症状”影响相当之深远。
这部动画，究竟有什么独特之处？
01 《长安三万里》的Debuff
能让别的电影死三回
前有王宝强的《八角笼中》，后有好莱坞大片《碟中谍7》。
《长安三万里》在的这个暑期档，可谓是强敌环伺。
按理说，面对如此多想要瓜分票房的竞品，好好在营销上玩出噱头，应该是常规操作。
就像《消失的她》，虽然没有过硬质量，但是一手漂亮的话题营销，直接引爆了票房和讨论度。
《八角笼中》更是情怀拉满，对标各种大片，王宝强亲自坐镇，加上真实故事改编，更是让关注度一飞冲天。
相比之下，《长安三万里》宣传方面的“佛系”，就是给自己套上的*层Debuff。
在上映的前一周，《长安三万里》相关话题，在微博热搜榜上，最高只上过第12名。
比起《消失的她》和《八角笼中》，《长安三万里》在宣发方面没有出圈的联动，也没有炒作话题，相当佛系。
有粉丝提议让片方请一些流量明星站台，要不害怕国漫“输”。
主创尴尬回应道：自己也不认识什么流量巨星，这部电影的流量担当只有李白和高适。
直到上映之后，大部分观众才意识到有这么一部动画出现在院线。
宣传不给力也就罢了，追光作品的路人缘也不太友好。
人们对追光动画出品的期待，几乎被上一部作品消磨殆尽。
追光动画的上一部作品，还是去年8月份上映的《新神榜·杨戬》。
虽然票房不赖，但是豆瓣7.0的评分，和众说纷纭的口碑，能看出来观众对其并不买单。
结合《杨戬》上映之初铺天盖地的宣传，很容易让观众对追光出品贴上“挂羊头卖狗肉”的标签。
工作室失去了路人缘，是《长安三万里》的第二重Debuff。
本来就没有工作室口碑的《长安三万里》，偏偏还承载了追光庞大的野心。
为了呈现整段开元盛世的史诗故事，追光动画生生把这部电影做了到了168分钟。
过长的电影时长，在当下电影时长，不算是一件好事。
缓慢的节奏、爆棚的信息量和“中国动画电影史上最长”的时长，对于追求快节奏和刺激感的影迷非常不友好。
而站在院线的角度来看，过长的时长，也会影响其排片率。
对本就宣传不到位的《长安三万里》来说，这无异于雪上加霜。
宣传拉胯、败尽路人缘、电影过长...
种种的Debuff，让这部电影在上映之初就一直不被看好。
再加上上映之初，《长安三万里》的剧情也引起了不小争议。
“人物建模丑”“抹黑李白”等等初印象，成为了电影上映前几天*的标签。
许多人买票，也是冲着“抹黑李白”的标签去一探究竟的，颇有种黑红的感觉。
上映之初，猫眼预估《长安三万里》的最终票房会在6亿左右。
但是上映仅仅一周，《长安三万里》就打破了这一质疑。
在7月16日，《长安三万里》的单日票房甚至超越了风头正盛的《八角笼中》达到1.26亿。
其口碑也随着票房不断积淀发酵，从上映之初的豆瓣8.0，上升至8.2，成为暑期档评分*。
这也直接表现在排片率上，根据猫眼数据，《长安三万里》的排片率，从上映次日的17.9%，飙升到7月19日的24.4%。
7月9日数据
7月19日数据
截止发稿前，《长安三万里》的票房已经破8亿，位列暑期档票房第三名，其票房表现也成了追光动画所有作品之最
02 敢得罪观众，
是《长安三万里》爆火的*步
很多人去看《长安三万里》是因为被“得罪”到了。
率先得罪观众的，是电影的人物造型。
追光动画此前作品的人物造型，高挑、美型，非常潮流。
而这次却故意反着来，选择了粗壮躯干+小短腿的复古造型，显得非常特别。
此外，影片当中的马也几乎都承袭了这一“形状”，圆润如木墩，很是滑稽。
事实上，追光为了历史感，特地造访了陕西历史博物馆，从唐俑、唐画上找灵感。
于是乎，我们就在影片中看到了和陶俑如出一辙的人物。
婀娜多姿的舞女。
以“丰腴”为美的唐朝侍女。
一切的一切，只为了扑面而来的真实感。
除了造型，关于主角的刻画，更是反套路。
作为普通观众，提到大唐、诗歌，李白肯定是那个绕不开的人选。
无论是白衣飘飘还是狂傲不羁，李白的仙人形象深入人心。
但是追光却没有以李白的视角出发展开整部电影。
按照导演于洲的话说“没人能带入李白，因为他是‘谪仙人’。”
在参考了众多史料后，制作组选择了“有唐以来，诗人之达者，唯适而已。”的高适。
相较于李白，高适没有天生逸才，最初连书都读不进去，只能靠自己慢慢努力。
在受到挫折后，李白可以仰天大笑出门去，高适只能默默回家，寒窗苦读。
相比于李白，高适就是个一直在努力的普通人，更容易增加普通人的代入感。
电影借高适之口，也说出了观众对李白的态度：你是谪仙人，要回天上。我是世间人，我在世间盘桓。
关于历史的“魔改”则是第三重争议。
《长安三万里》虽然以历史为依据，但不免的出现了一些文学加工。
比如高适、李白和郭子仪的故事，其实只出现在小说中，并非正史。
至于影片最后高适有没有救李白，也是让一众历史爱好者吵上了天。
对于“魔改”争议，追光总裁于洲解释道：他们的创作理念是“大事不虚，小事不拘。”
保证大的历史框架不变的基础上，在历史的争议和留白处进行再创作。
路演时，一位观众对导演谢君伟说：让高适救了李白这一处“魔改”，弥补了历史的遗憾。
其实，制作组选择牺牲部分史实，打造*的氛围感。
为了重现大唐风貌，制作组在全国各地进行了大量的采风工作。
他们在西安周围，脑补高适初见长安城的震撼；
站在潼关城旧址，体会哥舒翰将军无奈决绝的心情；
在九曲黄河之滨，切身感受《将进酒》描绘的波澜壮阔。
氛围的还原，才能让观众更容易带入到诗人的视角中去。
《长安三万里》之所以吸引人，并不在于硬核的历史，而在于抓住了所有观众对于大唐的幻想。
03 破局者《长安三万里》真的赌赢了吗？
《大圣归来》开创了国漫电影的新纪元，而《哪吒之魔童降世》把这股风潮推向了顶峰。
很快，从两部片子中提取出的公式——魔改传统神话，就成了国漫的“爆品密码”。
于是乎，我们能看到各种“解构”后的神话作品被搬上银幕。
《长安三万里》的主创追光动画，自然也不能免俗。
在2019年上映的《白蛇·缘起》之后，追光找到了自己的模板：
成人+神话+潮流
比如《白蛇·缘起》就是用《白蛇传》的设定，讲了一个“成人化”的爱情故事。
之后的《青蛇·劫起》作为白蛇续作，玩了一手大女主剧本+废土风；
去年争议不断的《新神榜·杨戬》把蒸汽朋克嫁接到了晋风唐韵，主体却是神仙的“中年危机”；
哪吒满天飞、大圣遍地走，再有情怀的影迷，也会审美疲劳。
《青蛇》和《杨戬》的票房虽然不错，但是口碑却是不尽如人意。
其实近些年有不少作品都在寻求突破，在各个方向赌一把。
今年年初的《深海》题材小众，以画面技术的突破和想象力取胜；
而《雄狮少年》则立足于民俗，要用都市小人物的共鸣打开市场。
只不过，《深海》和《雄狮》都被困于争议和小众，始终无法真正打开局面。
说回《长安三万里》，其实也存在不少瑕疵。
尽管在题材上找到了突破，《三万里》还存在国产动画一直以来的通病：叙事功力不足。
如此的细节瑕疵还有很多，但整体来说瑕不掩瑜，豆瓣8.2的评分也相对公正。
这也源于追光动画赌对了一条十分讨巧的路线：传统文化。
追光动画总裁于洲曾说过，在三年前《长安三万里》立项前，追光就瞄准了“文化影响力更大”传统文化领域。
说到传统文化，唐诗和盛唐这个题材似乎一下就冒了出来。
从情怀来说，盛唐时代的自信与包容，令主创团队格外向往，描绘这么一个世界，也是追光动画的私心所在。
功利一点讲，就唐诗的普及度和影响力，很容易引发国人的集体共鸣。
唐朝诸多诗人的生平故事与历史典故也足够传奇，可以为剧情兜底。
于是乎，《长安三万里》应运而生。
唐诗中那些磅礴浪漫的意向，天生适合通过动画来表达。
比如追光动画制作组耗时两年的《将进酒》片段，把这段千古名篇的表现力展现地淋漓尽致。
能带动集体共鸣的文化底蕴，再加上追光强大技术力的加持。
作为追光历史上评分和票房均为最高的作品，《长安三万里》，这次赌赢了。
拥有异常丰富的历史故事素材库的中国动画，不应该只在“传统神话”一棵树上吊死。
既然在IP创新，和技术力都无法短期“赶日超美”的话。
讲好属于中国人自己的故事，才是中国动画未来应该走的方向。
@The End
