疫情三年，从线下演出到景区停业，从电影不时撤档到剧组停机，整个产业几乎都处于“暂停”的状态。随着疫情得到国家的有效控制，人们的生活也终于在2023年恢复正常，文娱行业也按下重启键，创作者们期待行业回到曾经的火热形势。
然而，重启期必然伴随着艰难与挑战，在缓慢苏醒的过程中，作为影视剧制作公司的上游，平台方也在2022年出现全行业“降本增效”的大趋势。“都难”的时候，如何彼此助力、相互赋能？
值得欣慰的是，根据文娱价值官观察，已经有长视频平台积极投入到文娱产业回暖的行动当中，在“降本增效”的基础上，为优秀的创作者们提供价值*化的资源、资金支持，继而为产业释放出积极的信号，让坚持“长期主义”的优质作品获得更积极的回馈。这些举措的背后，无不体现出平台方的责任感，更看到全产业重装待发时的团结与信心。
01 坚持降本增效
但不妨碍扶持年轻导演
2月8日，优酷做了一场专业的论坛——*届“新号角”电视剧创新发展论坛”，就在这次论坛上同时发布了“年轻导演扶持计划”。文娱价值官参与论坛时感受到嘉宾们毫无保留的表达，大家不局限于展望行业前景，更提出了尖锐的问题，遭遇的困境，解决方案和创新模式……也只有这种务实的讨论，才能为行业的发展提供多元价值，只有坦诚相待才能让行业再燃生机。
过去的一年，在行业提能增效的大背景下，涌现出一批优质的电视剧作品。“新号角电视剧导演之夜”评委会主席、中广联副会长李京盛在典礼上强调：“这是三年来电视剧导演*次大型聚会，是非常好的兆头，新号角的名称也叫得非常响亮，有美好的寓意。”
早在2019年，优酷就提出了“不要铺张要效率，不要偶像要演员，不要流量要价值”，倡导尊重内容创作规律，同时致力于依托数字技术推动中国影视工业化进程。2022年底，优酷明确将“为好内容全力以赴”写进品牌主张。
在导演之夜上，优酷副总裁谢颖向全行业提出三个倡议：
拒绝唯数据论，升级平台内容方法论；
拒绝行活思维，倡导专业主义；
拒绝套路创作，坚持内容生产的创新性。
由此可以看到，头部长视频平台对优质内容长期孵化和培养的决心，也侧面印证了优酷在内容领域坚持“长期主义+专业主义”，为好内容全力以赴的诉求。
郑晓龙认为，长视频平台举办青年导演扶持计划，是具有前瞻性的。郑晓龙坦言，自己不是学导演出身，而是从写剧本入行，让别的导演拍，但是拍完自己总觉得不满意，就下决心自己当导演。文学是导演应该具备的最基本能力，郑晓龙认为，导演的*个能力就是文学能力，要能看懂文本，要能看得出剧本的好坏、问题在哪儿。
其次，导演还应该懂表演，懂镜头，懂点化妆服装道具，而导演的组织能力是能把整个剧组的艺术创作人员团结起来，贡献自己的力量，最后把这个片子拍完。而青年导演扶持计划，是从根本上解决导演的整体水平，为优质内容做好源头活水的工作。
当一个导演创作一部作品的时候，怎么能够让质量在已经被资本控制的前提下达成更好，这是当下导演面临的新课题。导演傅东育在论坛上分享了自己2022年做的《冰与火》和《风吹半夏》的经验，成本的控制其实是在制片管理范畴之内的工作，对于导演来讲，任何一个创作者都应该有制片管理的意识，而不是说只管拍，不计成本和代价。
基于平台坚持降本增效的原则，如何能创作性价比最高的优质作品，是制片人的最新命题。著名制片人曹平认为，降本的同时，市场平台的收购价相应也降低了很多，有这个天花板，制作的时候压力就非常大。“现在的制作成本很难回到十多年前《甄嬛传》时候的行情了，比如我正在筹备的战争片，四辆坦克加几辆汽车打包价100万，但是这块是*不能省钱的。”
那么，降本还可以在演员上考虑，比如计划请9个知名演员，可以改成2个知名演员配7个性价比高的演员。而对于演员的成本问题，优酷则提倡演员适配，而非唯流量论，比如此前热播的《少年歌行》，启用新锐演员一样成功在市占率、热度、搜索等关键指标上，包揽了灯塔、云合等第三方榜单“大满贯”。
谢颖认为，平台在于如何为新人制造机会，对于平台而言，内容生产种类较多，比如一开始有短剧，定制剧和大剧，一些好苗子先可以从短剧，分账剧入手，或是大剧的男3女3开始锻炼，最终有一个正向的孵化过程，让行业里的年轻人得到上升机会。
有了“新号角青年导演扶持计划”，优酷将定期举办青年导演大师课，由郑晓龙，傅东育、张挺、杨阳等行业大咖引入导师资源，为年轻导演提供资源和经验，让他们创作时少走弯路，从而让行业的源头水“活”起来。
02 应帮尽帮
平台为“弱势群体”输送能量
爱奇艺“编剧之夜”已经举办了两届，这个活动让一直被忽视的群体，终于有了属于他们的高光时刻。
根据2019年发布的《中国编剧行业现状及发展趋势研究报告》显示，专业编剧从业人数保守估算超过14万。而每年有作品播出的编剧仅占3%，大量的剧本处于无法投拍的状态。而这十几万编剧—大部分人的作品甚至无法成为影视作品，不少编剧虽然付出了劳动，却无法得到经济回报，随着疫情的冲击，不少项目按下了暂停键，这让原本就窘迫的编剧群体更加“弱势化”。
2020年，就在文娱行业开始抱怨“凛冬将至”的时候，爱奇艺却举办了首届“金豪笔编剧之夜”，旨在瞄准编剧，为编剧们加冕，重返内容产出的地基部分，激励优质内容的创作。
这不仅是对优秀编剧的一次鼓励，还开启了中国编剧新生态的重新构建，在行业内具有里程碑意义。
编剧是影视产业最上游的生产者，也是一切优秀作品诞生的源头。对编剧人才的重视也是对影视行业长远发展的“夯实地基”。这些年，随着影视产业发展逐渐迈向成熟阶段，以及头部视频平台的健康引导，更多优秀的编剧被挖掘，王倦、墨宝非宝、陈育新等知名编剧及其作品先后走向大众，让编剧和内容创作的重要性，被市场和行业所认识，也让编剧获得更好的价值回报。
爱奇艺作为活动的发起方和主办方，显示出渴望对优秀内容创作人才的扶持和培养的态度，尊重编剧行业和创作人才的原则。此前，爱奇艺还推出过一系列面向年轻创作者的扶持计划，如：幼虎计划、开展高级编剧培训班、剧本推介会、成立创投基金等，助力优秀作品的孵化、提升行业内容的生产力，这些扶持计划无疑是头部平台给予行业的反哺行为。
2021年，当第二届编剧之夜如约而至，不少行业里深耕多年却默默无闻的编剧也终于有机会“被看见”。一位做儿童电影15年的大学老师张忠华，凭借《树上有个好地方》获得“网络电影*剧本”。他就感叹自己平时都呆在西安，也不混圈子，今天获得这个荣誉，明天还是会回到自己的“道场”，认真教书和写剧本。他那句“电影不是我的梦想，电影是我热爱生活的一种方式”，这样的表达既真诚，又戳心。
推动行业创新，是爱奇艺一直积极践行的“方法论”，正如爱奇艺创始人、CEO龚宇在编剧之夜上所说，“创新翻译成大白话就是反套路和不重复，但是我们现在影视行业遇到比较大的问题，是套路化比较严重，创新缺乏，对于编剧来讲在影视行业中肯定是核心的责任。”而第二届编剧之夜上获*改编剧本的《沉默的真相》和获得*原创剧本的《想见你》，都是反套路的剧作创新范本，值得同行们认真审视。
据悉，第三届“编剧之夜”已经在路上了，而爱奇艺正在将“编剧之夜”打造为专属垂类艺术人才的品牌性、常态化的行业盛会。
03 平台格局决定未来走势
无论是优酷推动的“扶持导演计划”，还是爱奇艺积极践行的“扶持编剧计划”，以及头部平台给予行业更多的资源支持，这种态度无不向行业传递出一个重要信号：希望以视频平台的社会影响力，提振内容创作者的信心，达成行业对于优质内容才是首要竞争力的共识。
爱奇艺和优酷在行业“地基工程”上不断发力，这对创作、生产都是好事，反过来对于广大视频用户，同样是一件好事。我们看到，仅2022年，爱奇艺就出品了现象级大剧《狂飙》《人世间》和引发高度关注的大剧《苍兰诀》《卿卿日常》《罚》《风吹半夏》等；而优酷斩获高口碑和高热度的《幸福到万家》《女心理师》《沉香如屑》《传家》《少年歌行》等，平台对内容品质门槛的坚守，也用好内容赢得了用户的心。
在2022年的优质作品中，我们看到除了创作者自身的信心和付出之外，平台给予的扶持将为这些创作者赋能，让他们的努力事半功倍，让行业重新看到“光和热”。
《人世间》和《幸福到万家》这样的作品，才能让用户获得心理上的满足与愉悦，并为平台留住更多付费用户。文娱价值官预见，2023年，有责任感的头部平台将投入更多资金和资源进行基础搭建，向创作源头输送能量，助力正在恢复活力的文娱行业，重新拥抱滚烫的未来！
