昨夜，湖南卫视跨年演唱会现场，出道两年、兼具科技与文娱属性的“行业新人”姚安娜登台，然而还未开唱，背景却传来电流噪音，让屏幕前的小娱为她捏了把汗。
但下一秒，镜头中闪现乐手，出现了一把颇具未来感吉他的特写，音乐也恢复正常，而与姚安娜同台演出的并非真人乐队，而是4位数字人乐手，以及以她本人形象为原型的“数字分身”。进入副歌后，镜头骤然拉远，实体舞台瞬间与一座兼具国风与科技感的数字之城相结合。
虚实转换之间，姚安娜与数字人乐队为全国观众奉上了一场特别的元宇宙音乐秀。
岁末年初，湖南卫视和姚安娜用2022年最火热的元宇宙概念为“跨年演唱会”带来一场视觉盛宴，也把数字内容与元宇宙应用场景结合落地成果，带到了全国观众面前。
实际上，随着数字内容技术的普及发展，虚实结合的舞台已有不少，但娱乐资本论观察到，姚安娜这场跨年演出的数字人乐队其背后的人物细节和技术支撑着实让人眼前一亮。
过往的数字化舞美往往以鲸鱼、流水、花海等元素呈现，本次演出则直接把整个舞台数字化，虚实结合，建起一座中式科幻之城，精细度和丰富度也经得起推敲。国潮与科技结合的“中式科幻舞台”，既有表现力，也传递了姚安娜“科技与艺术结合”的理想，能够激发新一代年轻人的对科技的探索精神。
小娱了解到，背后操盘这场秀的公司造梦星河，是一家以数字内容为核心，以AIGC技术为手段，集技术开发、内容生产、IP孵化、运营为一体的数字科技公司。在技术方面，造梦星河以AIGC为主向，以数字内容自动产出为核心，自主开发了AI动画、舞蹈、音乐、表情、口型、绑定等专利技术。而在内容运营上，造梦星河的几位核心创始人也都是频频打造过爆款内容的技术专家和运营高手。
董事长李炜是资深文娱从业者，在内容领域积累了丰厚的资源，而CEO王多更是有着近20年动漫领域经验的行业专家，联合创始人周浩将天浩盛世成熟的艺人孵化模式导入造梦，让这家公司在内容、运营和技术侧都有了护城河。
依托股东资源，造梦星河签约了大量数字人IP和影视动漫 IP，除此之外，还与华为云、芒果超媒、北京河图、中影年年等头部企业和优质平台达成战略合作，一幅元宇宙商业蓝图，也将在跨年演出之后展开。
姚安娜登台，不止一场秀
“传统数字内容生产目前已非常成熟，但我们这次挑战了全新的技术与流程。”在谈及这场跨年舞台的幕后制作时，从业二十年的动画老兵王多表现出了相当程度的自信。
她对小娱表示，造梦星河之所以能够在短时间内小团队高效作战，高规格完成这场元宇宙音乐数字秀，原因就在于对流程的持续优化，以及对新技术的不断探索，并且顺利解决了高精度数字人实时互动及表情、动作、AI驱动、声效编曲、高价值内容资产打通复用多个痛点。
传统的动画和数字内容生产以帧为单位进行渲染，精细的画面和材质都需要付出大量时间，这次姚安娜的跨年舞台从9月开始立项筹备，但实际制作仅花费1个月，即达到了昨晚的呈现效果。
据王多介绍，这次跨年秀，依托公司AIGC的技术积累，充分验证了动作驱动、AI表情同步、AI实时渲染、AI编曲等自研技术的实际应用能力，让登场的数字人细节能够精确到每一根发丝，与传统的舞台数字形式拉开了差距，实现“所见即所得”。跨年舞台整体动态内容制作仅用时13天，“这是不可能完成的工作量”。
而在舞台场景的设计中，造梦星河则直接逆转了传统的XR舞台形式，不仅将数字人植入真实舞台场景，还重建了整个舞台，用虚拟拍摄的方式将真人融入虚拟空间，“从前的软硬件技术无法承载，所以不敢尝试，但我们这次做到了”。
王多告诉小娱，以往制作类似的内容，是先有分镜和拍摄规划，再对应产出场景资产的截面，以提高渲染效率，但这次的舞台场景中每一条街道、每一座建筑物都是完整建模，这也意味着所有的人物形象都可以在场景中自由活动，“我们也请到了专业的舞美指导，用更接近现场实拍的手法做虚拟拍摄，保证呈现的真实度，也更接近我们想象中的元宇宙”。
高规格意味着高成本和高价值，在造梦星河的规划中，在打通MAYA、UE5等各种生产力工具的边界之后，3分30秒的舞台内容中的每一项人物、场景资产，都会在后续的IP衍生内容生产中复用，进一步提升性价比。
数字明星出道，明星数字人增效
“我们想用AIGC的方式让数字人实现主动内容生产，和粉丝建立黏性，把他们真正运营成明星。”
小娱了解到，跨年夜登场的四位数字人乐手，不仅是节目表演嘉宾和安娜的乐队成员，还将是各自拥有名字和人设的数字人明星，未来他们都将以成熟艺人的标准独立出道和运营，并在以安娜为主角的动画IP《白色星球》中担纲重要角色，日后还会继续活跃在造梦星河产出的影视综内容中。
李炜介绍：“目前市场上现有的数字人、数字场景*的弊端是受技术绑架，生产成本高、效率低。”造梦星河依托多年累积的数字资产和自研专利技术，通过AIGC技术，有效降低数字人生产成本、缩短制作时间。造梦星河希望为这个行业统一数字资产标准，解决数字人应用场景适配的问题，利用AIGC技术，建立数字人自动生成视频、音乐、舞蹈等内容的生产体系，快速生产高质量数字内容。
除此次亮相的数字人乐队外，造梦星河正在孵化多个数字艺人，其中有一组尚未曝光的9人数字男团，李炜对小娱表示，9个虚拟形象的人物模型均由资深艺人团队和选角导演参与设计，声音也是AI生成，“我们想尽可能解除中之人对虚拟偶像的限制，用科技赋能他们，打造有诚意的创新作品”。
作为长期深耕文娱产业的资深从业者，李炜表示，每一次技术的迭代，都会带来内容的革新，数字技术、元宇宙必将推动未来整个文娱行业的生态重建，造梦更希望通过*的技术赋能内容，为创作者和用户提供更好的工具和平台。
可执行的商业化，能落地的元宇宙
过去一年，娱乐资本论对中国的元宇宙和数字人产业进行了长期的跟踪报道，但技术的火热反衬出商业应用落地的匮乏，各路从业者都在寻找闭环的可能，在2023年开年这一节点，这条赛道也到了“瓜熟蒂落”的时刻。
对于成熟的元宇宙商业模型而言，技术、内容、用户缺一不可，辅以配套的软硬件支持，才能稳定运转，这也正是造梦星河的规划方向。
造梦星河团队认为，真实艺人是从产房生出来的，未来，越来越多的虚拟偶像会是从机房诞生。不久之后，造梦星河打造的数字化明星，都将在其自主建设的造梦星球拥有属于自己的居所，用户与他们的互动也不仅限于欣赏超写实的虚拟形象，借助AIGC技术，粉丝可以直接用偶像的声音、形象资源生成融入自己情感和创意的原创内容。
王多表示：“我们要让数字人跃升为数智人，推动UGC模式，用AIGC降低我们创作的成本和用户参与的门槛，为数字人提供长期稳定的工作，这样才能不断丰富造梦星球的有机生态。”
接下来，造梦星河将着重开发以AIGC技术为核心的应用平台，而音乐内容相关应用很快就将落地，AIGC技术可以在作词、作曲、编曲、演唱、混音等方面全方位降低音乐创作及制作门槛，为特定场景生成个性化音乐或者歌曲。
而在硬件布局上，李炜坦言自己受到了女儿的启发，“她每天都会和家里的音箱对话，有不懂的问题都会叫一声'小艺小艺'，她们这一代人就是这样长大的，所以我们也觉得未来的元宇宙布局里一定要有硬件。”
正因如此，造梦星河与合作方共同研发的*款硬件，正是具备全息投影功能的智能音箱，基于造梦星河技术平台的AIGC应用，用户输入简单的描述性文字，即可用偶像的形象、声音完成音乐和表演创作，并分享到社交平台互动。
在元宇宙领域，能把*的技术资源、内容生产能力和商业运营经验集于一身的全能玩家实属不多，如今行业逐渐走向成熟，小娱期待造梦星河能带给市场更多惊喜，真正用科技赋能IP，引领数字内容创新。
