最近，漫画《狐妖小红娘》影视化消息传来，粉丝们沸腾欢呼，豆瓣国产剧小组里，不少人都在积极探讨选角和造型，争论杨幂能否还原自己的青春记忆。
根据艾瑞咨询发布的《2021年中国二次元产业研究报告》，中国泛二次元用户规模在2020年已突破4亿，预计2023年泛二次元用户会达到5亿，群体基础庞大，产业进入爆发期。
二次元产业人潮涌动，但热闹似乎不属于漫画作者。
自2018年曝出大角虫漫画拖欠作者近两百万稿费后，漫画行业由此进入了寒冬期。
紧接着2019年网易漫画宣布停服，2021年10月8日，腾讯波洞星球宣布*停止服务，黯然离场，宣告QQ动漫品牌升级以失败告终。
资本陆续离场，平台也因营收压力，开始探索付费模式，收藏、点击、月票、留存数据，决定了一部作品的生死，创作者需要和同类型的网文改编作品竞争，学会用金手指、打脸、CP发糖、快节奏故事留住读者。
即便是已经卖出过版权的成熟作者，也需要压缩自我表达的空间，学习适应这套规则，以免连载中道被砍。
此外，漫画平台流量也受到了短视频的冲击，静态漫画用户增速放缓，漫画急需“动”起来。
继腾讯的动漫画、爱奇艺的轻漫画、猫耳的有声漫画之后，快看也推出了漫剧，不免叫漫画创作者们品出了一点酸涩。
风起云涌中，平台、企业都在热情拥抱着市场的变化，只有留在原地的漫画从业者们茫然不知所措。
财经故事荟采访了四位漫画行业的从业者，试图跳出资本视角，去展现漫画创作者真实的生存状态。
一
受得了穷，忍不了“流水线”模式，我决定转行
吴魏 32岁 漫画助理 从业五年 已转行
2021年从漫画工作室辞职之后，吴魏在家里歇了大半年，才缓了过来。
那段时间她几乎成了废人，不想画画，每天不是在看动漫，就是在打游戏，像是报复一样，将自己的娱乐时间弥补回来。
直到有一天，她觉得自己又有画画的欲望了，才重新在网上报了色彩班，规定自己每天练习，并且开始接一些插画单子，开始转型成为自由插画师。
吴魏铁了心要转行。不过和常见的因为待遇差转行不同，吴魏离开，是因为自己无法成为，也不愿意成为合格的“流水线工人”。
她热爱漫画，大学时期就开始接触漫画行业，毕业后，有幸担任业内某知名漫画家的助手，跟随学习。
最初的时光是被自信和热爱填满的，尽管吴魏挤在合租屋里，睡在吱吱作响的铁丝床上，却一点也没觉得清苦，她能从每一张线稿上，看到自己的提高，感觉自己一步步逼近成为漫画家的目标，。
2019年，她终于成为主笔，可以自主绘制人设、分镜，拥有更大的创作自由，漫画行业却进入了寒冬期，原创之路日益艰难，她所在的漫画工作室，也放弃了既有的打造精品IP之路，加入抢夺网文IP的竞稿混战。
其实，吴魏对于网文IP改编并不抗拒，她自己也是网文爱好者，无论是晋江言情还是起点大男主文，她都读得津津有味。
在她看来，网文IP已经有原作积累人气，证明了故事情节的成功，这样的情况下，漫画改编既能够为原作扩大声量，又能够给工作室带来付费收入，是双赢战略。
然而到了竞稿阶段，她才意识到自己太天真了。
市场不仅依赖数据判断故事的好坏，连画面风格，也同样要迎合主流审美，编辑提前抛来一张风格参考图，吴魏模仿着勾画男性角色的人设图，却被退了回来，因为她在其中加入了自己的风格和变形，不符合编辑要求。
之后，吴魏又参与了几次竞稿、改稿，接二连三的失败，让她失去了信心。
一方面，她狠不下心彻底抛弃自己的风格，成为一个主流审美的工具人，另一方面，她怀疑自己能力不足，无法满足编辑要求。
除了要应对冷冰冰的负面评价，吴魏还要时不时被迫通宵改稿，作息颠倒，因为长期对着电脑工作，眼部干涩疲劳，视力严重下降，医生语气严肃地劝告她不要熬夜。
但吴魏不敢抽身而退，漫画属于团队工作，任何一个环节拖延，都有可能耽误连载时间。
她渐渐感觉体力透支，大学时她轻松能跑五公里，后来爬上五楼都有些气喘，思考再三，她还是离开了工作室，回到老家生活。
如今，她依旧热爱漫画，她会看最新的动漫作品，也会关注一些优秀的国产漫画，但她已经不打算以此为生了。
二
转行游戏收入翻倍，我还在纠结
昔昔 31岁 漫画主笔 从业九年
和吴魏为理想燃烧自己不同，昔昔戏称自己非常现实。
尽管漫画行业身在寒冬，但她并不为生存发愁。手握几部漫画连载作品，她离开公司后，依然约稿不断，每天工作三四个小时，就能在家乡过上相对宽裕的生活。
但昔昔依然纠结，在坚守漫画和转行游戏原画之间摇摆不定。
就收入而言，漫画主笔的收入，主要由签约后的作品保底金、付费分成和版权收入组成。昔昔的单格稿费如今50元一格，虽然和拥有一定人气的头部作者相比，还有明显差距，但是月入过万不成问题。
而根据职友集上公布的数据，2022年游戏原画工种的平均月薪，逼近了两万。
昔昔也向从事游戏原画的朋友打听过，如果自己转行，收入也能轻松翻番，不过相应的，也要付出更多的时间成本。
“本来我想着原画能多赚钱，但也需要积累。我已经没有那么多时间资本了。我三十出头，才开始涉足原画，等我能卷起来，还要好几年，拼不过体力了”。
其实，昔昔迟迟未能作出决定，还是因为心里还残存着热爱。
小学时，昔昔就迷上了《魔卡少女樱》，她几乎可以背下人物的每一句台词，开始立志成为漫画家。
大学假期，她一个人独留宿舍，尝试投稿。晚上，她会开着手电筒画短篇，专注时如痴如狂。到了2012年，她的作品入围漫画大赛，前所未有的成就感扑面而来。
这种仿佛身在云端的体验，昔昔至今难忘，也因此更难割舍漫画梦想。
但是对于现在的漫画行业发展，她还是些许悲观，“我其实只是一个搬运工”。
“现在的合作模式基本是公司对接平台，只有一部分原创作者，有机会直接对接平台。我现在属于前者。在以往的纸媒的时代，漫画主笔还有作品署名权，现在普遍去名化，只剩下公司的名字，主笔的作用，基本就变成了无名的螺丝钉。要想做后者，不寄生于公司，可能接不到单，吃不饱饭。”
和网文创作者，仅靠一己之力就能每日三更不同，漫画制作周期长，往往需要主笔、编剧、勾线助理、色彩助理、后期数人协力完成，创作者在创作初期，也要先组建团队，才能完成每周一更的工作量，因此，对公司和团队的依赖性较强，难以享受单打独斗的自由和自主。
昔昔也一度出走，尝试成为个人作者，但是100格的稿子，她花了好几天才完成了建模摆放，何况构思剧情更要花费心思，巨大工作量面前，昔昔只能选择放弃，重新返回了流水线。
面对短视频的冲击，昔昔对漫画行业的发展越发感到无力，对于漫剧的前景，她并不笃定。
在她看来，原创漫画还没有寻找到可行的商业模式，而漫剧，和动漫相比，技术含量不高，靠着简单粗糙的拼图剪辑，难以带来良好的阅读体验。
心中郁结的昔昔如今也开始另做打算。既然在目前的创作环境下，漫画创作者难以寻找到自我表达空间，那不如索性放弃连载，打算在自己的微博更新作品，不求商业利益，只求和读者直接沟通。
“我也不知道能走多远，先看看吧”，昔昔叹了口气。
三
经历了公司倒闭，工资拖欠，我依然不愿离开
June 35岁 漫画主笔 从业九年
“漫画完了，漫画完了！”
采访还没开始，June就感叹起来，他入行已有九年，却明显感觉到漫画行业已到谷底。
如今，很多平台更为青睐基于网文IP改编的漫画作品，“漫画行业几乎沦为了网文产业的下游加工厂。”
June身在其中，也是亲历者。
他所在的公司，在2017年接受了业内一家文化公司的投资。
当时，正是资本快速涌入泛二次元领域的时期。漫画作者也享受了泡沫，杂志时期，每页稿费大概80元左右，到了2017年，一格稿费就可达150元，相比杂志时期涨了六七倍。
热钱刺激之下，不少工作室靠着粗制滥造刷稿费，依然赚得盆满钵满。
彼时，他的老东家意识到这样的模式不能持久，开始致力于IP开发，希望能够制作精品原创，打通产业链上下游，影视化和周边开发并行，实现商业变现。
但上述设想并未落地，由于优秀内容人才稀缺，原创乏力，加上漫画制作周期长，一部优秀漫画连载长达数年，充满天马行空的想象，改编难度又大，优秀IP更是海里淘金。
比如，即将开拍的《狐妖小红娘》，作者小新早就是成熟漫画作者，2013年开始在腾讯动漫更新《狐妖小红娘》，连载至今，大受欢迎，2015年开始动画化，再到今天的影视化，一路磕磕绊绊，耗时近十年。
因此，June的前东家试水没多久，项目就折戟沉沙，公司也因此资金链断裂，陷入危机，连工资都无钱支付。
相较于付费漫画，June反而更看好漫剧这片新天地，毕竟漫画的深度用户并不多，而新鲜的视听感受，可以广泛吸引年轻读者，为作品导流。同时，也能在视频平台积累粉丝，通过流量和广告变现。
比如，快看在抖音上发布的《养敌为患》这部漫剧作品，发布102期，获赞271.9万，积累粉丝47.1万。
“看的人多，机会就大”，不过从漫画到漫剧的转化，也不容易，June心知肚明，“短视频受众的耐性更少，三秒看不到点就划走了，必须要短平快，大量更新，得放下创作者的架子，接受这套商业规则。”
June对此也感到有些茫然，然而情绪宣泄之后，对于漫画行业的未来，他还是抱着谨慎的乐观态度。
“我刚入行的时候，纯粹是因为兴趣，工资很低，转正后才1500，那时候每月租房吃饭的钱都不够，资本进入之后，工资比之前高了不少，行业机会和推广渠道也更多了。”
确实，以快看为例，截止2021年8月，快看累计向5000名作者发放稿费超10亿元，平台签约作者平均月收入达到53604元，底层作者得以解决生存问题，头部作者收入也可年入500万。
“现在只是资本的热度暂时退下去了，漫画的受众还在，漫画作者也在，行业应该会找到属于它的商业模式，出现越来越多像《狐妖小红娘》这样的作品。”June如是说道。
四
漫画行业不会凋亡，作者要遵守商业规则
Winky 30岁 漫画编辑 从业八年
和June所持的乐观态度类似，B站漫画编辑Winky同样不认为漫画行业会凋亡。
2014年大学毕业至今，他在漫画行业已经坚守了快8年，他并不渴望成名，也不看重物质享受，而是希望挖掘更多优秀漫画作者。
“现在手机和电脑网络信息化，漫画的传播渠道和方式也更加轻松了。从纸媒到移动端，从页漫到条漫，呈现方式在改变，但本质核心没变。”
在Winky看来，目前国内小说、漫画、动画之间的关系，已经愈发紧密，逐渐形成稳定成熟的产业链。因此，漫画创作者不能只关注自己的领域，更要寻求跨领域的发展，才能使漫画破圈，变得更具影响力。
而漫剧只是让漫画IP变现的一种渠道，短视频作为大众主流*的传播方式，漫画作者应该积极拥抱。
在日常生活中，Winky免不了要和漫画作者们相爱相杀。
和主张创作自由的作者不同，编辑需要带着完整的故事大纲、主人设图和*话完整分镜，以及部分成稿，去参加选题会，并最终商讨是否签约合作。
在决策过程中，编辑会考虑作者的人气影响力，也会考量剧情、分镜、人设、画面等多个维度，给作品合作者打分。
在作品评判上，责编更在乎故事主线的完整丰富、角色的辨识度，作者在平台实现长久性连载的前提，就是作品赚取的用户付费收入，起码要盖过稿费项目成本。
Winky比较烦恼的是，如何照顾好作者的情绪，“漫画创作非常孤寂非常自我，但漫画本身就是个生意，创作本身肯定要被市场和读者所认可的。”
大部分漫画创作者往往细腻纯真，渴望得到认可和鼓励，在和他们交流的过程中，需要注意方式。
不少个人作者因为更新压力，或者因为不愿妥协成为工具人，选择放弃原创，改行跳槽到其他行业，Winky也感到非常惋惜。
但他相信，行业虽然处在寒冬，但原创漫画作品依然有可观的机会，他所在的平台，也愿意花钱购买优质内容，去年就以6亿元人民币全资收购奥飞娱乐旗下的有妖气原创漫画平台。
