都2022年了，还有电影的票房计数单位竟是元？
1月7日上映的电影《张之洞》，上映首日观众仅有2个人，票房90元，6天的累计票房下来，也仅仅只有2109元，上线一个星期不到，就被下档。
影院票房的计数单位向来非亿即万，2109元的票房，估计连影院的电费都填不平，更被一众网友戏称为“开年票房惨案”。
其实票房惨淡的电影远不仅有《张之洞》，已经蜷缩了近三个寒冬的电影业，在2022年也没能迎来回暖。开年多部电影上档即扑街，票房不足万元的电影比比皆是，且这样的趋势早已有之。
根据灯塔数据发布的《2021中国电影年度报告》来看，2021年共上映了697部影片，但光在能查询到的前500部的影片中，就有近100部影片票房在10万元之下。
不过这还不是最惨的，因为在查不到票房数据的部分电影中，还有近40部影片在平台上显示的是“尚无票房”。全年将近一半左右的影片，基本都是影院“一日游”，影院的票房不佳，生意自然也难做。
其实参考往年票房数据分析，电影票房整体营收在暑假档的下滑是*的。2017年7、8月的电影票房分别为50.16亿、73.00亿，2018年为69.50亿、68.30亿，2019年为56.45亿、77.70亿，而去年仅为32.26亿和20.78亿，比往年少了70多亿的票房。
虽然疫情的到来把影院的生意拖入了难以前行的泥沼，但在疫情并不如冬季活跃且已经得到有效控制的情况下，影院的营收反而跌得最多。
疫情之外，电影院的生意也在下滑。
01
躺赚的电影院
同样是来灯塔数据的统计，截止2019年12月为止，全国共有影院11361家，当年票房总计有642.66亿元。影院能拿到的票房分账收入在50%左右，除去5%的电影事业专项资金和缴纳3.3%的特别营业税，平均到每一家影院的纯票房收入就在250万元以上。
况且影院还有着其他赚钱的生意，广告和爆米花。
仅以万达院线公布的财报为例，其广告代理收入的毛利率已经超过70%，院线商品收入的平均毛利率也超过了65%。
其中最能吸金的商品非爆米花莫属，两三块的成本几十块的售价，也是所有业务板块中利润最高的。如果再加上一个限定的爆米花桶，价格分分钟破百。毕竟仅以2013年的物价，万达院线就能靠爆米花卖出4个亿。
再加之电影院基本都有配置的饮料、周边、娃娃机和充电宝等附加收入，一家影院一年的进账保守计算也在300万以上。
且这样的生意如果不是因为疫情的突发，基本不用面对什么风险。
电影院的选址基本都和商场绑定，客流量自带保障，同时因为影院的设立对也是商场来说也是刚需，影院需要付出的场地租金大多都有减免优惠。*的成本主要都是在初期的装修投入上，且水电、人工等支出变化并不大，比起其他动辄投资几百万、上千万的娱乐场所，影院的经营是在轻松太多。
反观如酒吧、KTV、电玩城甚至洗浴中心等，初期投入不仅大，后期的门店运营更是卷之又卷，不仅需要研究如何做优惠引流，如何留住客户等，还需要经常升级装修和设备，以求生意长青。当这些行业都在拼尽办法为消费者提供更周到的服务时，电影院们默默放出公告，不再免费提供观影所需的3D眼镜，需要观众自带或另行购买。
如果哪家KTV要求顾客唱歌自带麦克风，洗浴中心要求顾客自带沐浴露，一定开门不出三天就倒闭，但没有太多经营顾虑电影院就敢反操作。
毕竟电影院的经营成本相对固定，经营风险又极小，只要人流够、票房高，有爆款电影则赚得盆满钵满，没有爆片也不会亏，靠片吃饭的电影院几乎做到了躺平数钱。
02
电影院越来越难躺了
不过对如今的电影院来说，躺平收钱的日子，早已没有以前那么舒服了。
2021的全国的电影票房总计是472.58亿元，比2019年缩水了近200亿。
近三分之一票房消失的背后，远不止疫情的波澜。
遏制演员天价片酬的“限薪令”越来越严，尤其是范冰冰偷税被罚9亿、郑爽1.6亿片酬日薪208万、杨颖抠图拍剧薪酬8000万等事件，更是将明星天价片酬的事情推到了风口浪尖。
自打广电总局下发了相关通知后，不少明星面对剧组不得已减少的薪酬，直接选择了罢演摆烂。没有了天价片酬，流量明星们自然不愿积极拍电影，制作方和院线同时也很难再去利用流量明星的影响力去为其刷票房圈钱。虽然限薪令有利于影视行业的健康发展，但对影院的票房收入却打了一定程度的折扣。
严令之下，像郭敬明那般请一众流量明星拍电影，仅靠粉丝经济便能撬动过亿票房的日子已经成为历史。
不仅商业片的流量受到影响，自从售票平台的票补活动被国家叫停后，本就没有流量的烂片们更加失去了生存空间。
以前常见的9.9元的低价电影票背后是来自售票平台的资金补贴，影院的结算仍是按正常票价来计，并不会亏本。
补贴之下的影院可以不用过于在乎影片的整体质量，低价票对消费者观影热情的刺激带动了一大批增量收入，即使影片质量不佳，消费者在价格面前也不会过于苛刻。
只是票补活动停止之后，9.9元的电影票虽不复存在，但消费者习惯已经养成。面对动辄大几十一张的电影票，只有制作精良的电影才能吸引观众们的消费意愿，任何评价不高的片子和旱涝保收的票补烂片只能坐冷板凳。
票补的叫停对于影院自身而言，失去的手续费是最直接的利益损失。政策中规定，第三方售票手续费（含票务系统）必须限制在2元之内，且院线/影投不得参与分配，以周末、假期等黄金档的出票量来看，下游公司一天可能就会损失上百万元的净利润。
除了影院自身的业务收入受限之外，越来越多的年轻消费者也正在被其他线下行业分流。
根据猫眼数据对近几年消费者画像的调研可见，35岁以上观众占比逐年增加，24岁以下观众占比一直在下降，且平均观影年龄也在历年增长，2017年-2019年，三年平均观影年龄分别为28.25岁、28.73岁、29.18岁。
而在文化娱乐方面消费的占比超过24.5%，最有消费欲望的95后们，大多更愿意投身剧本杀，桌游馆，密室等具有社交属性的娱乐方式中。这些新型线下娱乐活动的兴起，让年轻人们踏入电影院的频率变得更少。
在政策的管控与市场的挤压之下，电影院犹如躺到了水泥地板上。
03
后疫情时代，电影院成了Plan B
一旦躺久了，再想站起来也变得并非易事。
和电影院的冷清相反，线下影院的低迷给流媒体行业带来了巨大的发展机会。
不知何时才能结束的疫情让电影制作公司都意识到，如果一直依赖电影院线来播放自己的电影，无异于和影院一起等死。
各大制作公司都开始把目光转向流媒体平台。
早在2019年末的时候，迪士尼官宣了其旗下的Disney+流媒体业务。虽然在当时这项线上观影的服务并不被外界广泛看好，毕竟迪士尼的大片在线下影院的体验感才是*的。但正是不被看好Disney+，却在2021年成了挽救迪士尼财报的明星业务。
仅仅开放了一年多，Disney+的订阅用户就达到了1.18亿，以每日百万的用户订阅在增长。
同样是获取1亿用户，迪士尼的对手网飞用了十年，自2020开始，流媒体的发展趋势近乎疯狂。
特别是在众多流媒体中，HBO Max的出现向线下影院挥出了一记重拳——在2020年最后一个月，HBO Max宣布将2021年内所有华纳影视制作的电影都搬到在HBO Max上播放首映。此番操作直接打破了线下电影院首播和独播的优势。
环球影业也将部分影视放在其身后集团的NBCuniversal推出的 Peacock流媒体服务上播放。
各方制作公司都纷纷打造出自己的流媒体服务，或者与流媒体大平台如网飞、HBO合作，线下影院的优势越来越小。
放眼国内，爱奇艺的平台付费会员数量也已经跨入亿时代。且根据猫眼研究院联合中国电影家协会发布的观众观影意愿调研报告显示，七成以上受访者有过线上付费观影经历，六成以上的受访者认可线上付费观影。同时有近10%的受访者表示，将减少用于线下影院观影的支出。
可以说这场疫情的到来与流媒体的极速发展，已经培养出了消费者们线上观影的习惯，甚至已经能够让过半的人群自愿成为付费用户。两年时间，已经足够流媒体平台们教育好一大部分有观影需求的消费者。
当大家已经习惯于流媒体服务带来的各种便捷和优惠，便也不再将影院视为观影的*渠道。同时，当各方电影制作公司在流媒体平台上吃到了蛋糕，未来是否会再回归院线首映，还是未知数。
即使会保留住院线的部分业务，但着眼目前的情况看，最挣钱的核心业务还是放到流媒体上更加香。
疫情之后，电影院不再是*选择了。它当然不可能消失，但整个电影行业都将迎来全新的流媒体时代。
在plan A们即将展开的拉扯战中，plan B已经“躺如针毡”，甚至面临着史上惨烈的一波倒闭潮。
