综艺《青春环游记3》的一期节目中，贾玲、范丞丞等人来到湖州，体验了传统竹编工艺。节目播出后，“为什么年轻人不愿意从事传统手工艺”的相关话题也登上微博热搜。
在快节奏的当下，年轻人更愿意去从事赚钱快、轻松的职业，工艺繁琐、挣钱不易的传统手工艺显然不是他们的*选择。
不过，我们观察到，也有部分年轻人因为热爱，主动走进了传统手工艺行业中。他们乘着短视频、直播的风口，将传统手工作品推到大众面前。
不过，在热爱之余，这项事业能否给予他们不错的商业回报？
年轻手工匠人
在火枪的持续燃烧下，碗里的几块碎银融化成液体。将液体倒入模具，待成形后，潘雪用锤子不断锻打银条，之后再将其打磨成圆柱状。接着，她在这根银条上绘图，再经过錾刻，一片羽毛便出现在上面。然后是加热、淬火，再经过造型、清洗、磨砂，一只银镯便完成了。
在潘雪手里，这片刻在银镯上的羽毛，代表了“自由”。
将“自由”刻在最喜欢的银镯上，也代表了年轻人的一种人生态度。
95后苗族姑娘潘雪，出生于贵州，如今是一位苗族银饰锻造技艺非遗传承人。
在苗族，女孩出生后，家里人便会逐步为她准备银饰衣装，潘雪的家人也是如此。在耳濡目染中，她从小就对银饰打造产生了兴趣，稍大后还会自己动手做一些简单的饰品。2019年，还在上大学的潘雪，开始跟着银匠世家第四代传承人学习银饰锻造技术。
比潘雪早一年，远在北京的杨丽丽也怀揣着理想，进入到传统手工艺——麦秸画的制作中来。
2016年底，在北京朝阳大悦城附近举办的一次画展上，杨丽丽认识了麦秸画。当时，工作人员介绍称，麦秸画是用莜麦秸秆制作成的，这让她感到震撼。
杨丽丽的家乡在内蒙古锡林郭勒盟多伦县，莜麦秸秆的原料就来自这里。但是，在她的印象中，莜麦秸秆的作用只是烧火做饭，或者用来喂牛羊。面前的麦秸画刷新了她的认知，也让她对此产生了兴趣。
后来，通过家人的牵线搭桥，杨丽丽向北京的一位师傅拜师学艺。
2018年4月，杨丽丽辞职离开北京，回到家乡多伦县开起了自己的工作室。
在决定辞职回老家时，她也曾有过犹豫。“不知道未来的路该怎么走，但是那会年轻，也有激情，没有过多思考就做出了决定。”杨丽丽对「创业最前线」表示。
在她的设想中，家乡有原材料，还有旅游资源做支撑，如果借助这些资源，或许可以很好地将麦秸画推广开来。
即便如此，她也曾做过最坏打算。“如果真的在多伦县发展不下去的话，也许我会换一份别的工作。”她的老师带出的很多学生，都转行做了别的工作，比如平面设计、室内装修等。
据「创业最前线」了解，像潘雪、杨丽丽这样年轻的传统手工艺传承者还有很多，比如面人郎第三代传承人、95后北大研究生郎佳子彧，快手上的00后叶雕传承人 “沐筏”，以及做手工皮具的年轻师傅等。
他们带着一腔热血，进入到传统手工艺的传承中来，不过，他们中有些人还是低估了这其中的困难，开始将一切想象的太美好，殊不知在实践的过程中挑战不断。
抓住短视频的风口
传统手工艺的制作工艺一般较为复杂，需要手工艺人们有极强的耐心和毅力。
以麦秸画为例。制作一幅麦秸画需要十几道工艺。首先，需要将麦秸秆从农田里收回来，经过晾晒、挑选，再截成段、剖成片状。之后，将多条麦秸粘在一起，做成麦秸画的“画布”。
接着，要在纸上绘图，再用电烙铁做画笔，利用高温变化，呈现出明暗对比，之后剪成相应的图案，最后再装裱成完整作品。
经过这许多的步骤，一幅完整的麦秸画才算制作完成。
这其中的辛苦也不是外行人能想象的——在用电烙铁烫画时，电烙铁的木头柄也散热，拿的时间长了，手上都是泡。“即便这样也不能停，垫上一块布再继续烫。”杨丽丽称。
繁琐的工序意味着制作麦秸画很是耗费时间。“比如80cm×80cm大小的画，我一个人制作差不多需要半个月时间。”杨丽丽说。
另一边，银饰的制作过程也丝毫不简单。“比如说拉丝工艺，我们要将很粗的银条，慢慢地拉细，有的甚至要像头发丝一样细。”潘雪表示。这个拉丝过程需要很大的力气，但是也不能用蛮力，这其中的力度需要银匠师傅自己把握。
银饰外形做好之后，还要用花丝一圈一圈地填充进去。“这个步骤也非常考验人的耐心，如果其中一条断了，那就只能重新来。”而且，潘雪的力气不如男师傅们，有时候他们一锤两锤就能解决事情，她要很多次才能完成。
潘雪做过最费时间的饰品，是一件璎珞，耗时一个月才制作完成。
除了制作工艺繁琐，年轻的手工匠人们还面临着另一个相同的难题——推广。
之前，很多传统手工作品不被大众所熟知，一部分原因是没有太多宣传渠道，以及传统手工匠人害怕手艺外泄，不愿意使用短视频等现代传播技术。
当年轻人进入这一行后，他们开始大胆尝试短视频、直播等形式。乘上短视频和直播的快车，传统手工作品也得以出圈。
回到家乡的*年，杨丽丽错过了旅游黄金期，没有什么订单。后来，她尝试运营快手号，效果很快显现出来。2018年11月，视频做的稍有起色，她也接到了不少订单。
她通过短视频接到的*个订单，来自广州省佛山市的一家电器公司，对方定做了梅、兰、竹、菊4幅作品，单价均在两三千元。
后来，杨丽丽才得知，对方是要开年会，要寻找一些具有中国特色的工艺品，当做伴手礼送给合作的外国企业。收到*批作品后，对方又订了40多幅。
也是这笔订单，让杨丽丽拥有了信心。第二年，她又接到北京梅地亚酒店的一笔订单，交易量高达200多幅，对方同样是根据短视频找来的。
作为*批试水短视频的人，年轻匠人们也在不断摸索流量密码。
“刚开始我们不知道大家喜欢看什么，也不知道应该用什么形式来呈现我们的手艺。”潘雪表示。
最开始，潘雪的短视频模式是由一个小故事引入，再加银饰的制作过程，但是效果不太理想。后来，她改成类似于李子柒那样的视频，在呈现银饰制作过程的同时，给银饰赋予一种意义，比如在银镯上刻羽毛等。
很多传统工艺不被年轻人接受的另一个原因是“不潮”。
像麦秸画，很多作品都是以花鸟鱼、牡丹、荷花等这些寓意好，又比较贴近生活的题材为主，但这并不是年轻人所喜爱的形象。
如今，年轻的手工匠人们无疑更懂得同龄人的喜好。杨丽丽允许客户定制，她看到很多消费者会定制自己的头像，或者定制喜欢的明星、电影形象等。
苗族银饰也是这样。“我们苗族人在做银饰时，一般是以大为美、以重为美，好看是好看，但不方便戴出门。”潘雪称。为此，她打造了一些特别的饰品，比如平安鼓吊坠，以及餐具系列的饰品，还把小菜刀做成小吊坠。
通过对上述行业难题的逐一突破，传统手工作品逐渐出圈。如今，杨丽丽的快手号“杨丽丽麦秸画”有近97万的粉丝，潘雪的快手号“银匠雪儿”也有超83万的粉丝。
鼓励与质疑
在通过视频推广传统手工作品的过程中，年轻的手工艺人们得到过很多来自网友的鼓励。
在短视频下方的评论区，有人询问潘雪关于苗族银饰的文化，有人问如何购买银饰，有人说很羡慕她们的文化，还有人鼓励她一定要坚持做下去。
让潘雪印象深刻的粉丝是一位学生。“她说现在买不起，但希望我一定要坚持下去，等她有钱了再来买。”这让潘雪很感动，也是她坚持下去的动力。
前段时间一家短视频平台整改，潘雪停播了一段时间，期间只发了一些视频。评论区就有很多粉丝问她好久没直播了、什么时候直播。“我觉得只要被小部分人记住，有一些人期待我们的内容，我们就很开心、很感动了。”潘雪说道。
但是，在鼓励的声音之余，也不乏相反的声音出现。
2019年年初开始，杨丽丽着手制作一幅麦秸画，长0.5米，高1.2米，这是她制作过面积*的画，10个人花费了5个月时间才完成，她将这幅画的售价定为15万元。
刚完成时，有人想花6万元买，杨丽丽没舍得卖。第二年，有人要花9万元买，她还是没有卖。“作品就像孩子似的，感情注入到里头了，而且人工等成本也合不来。”
有时候，还有人以教育者的口吻来教训她。“他们说作品这么贵，有几个人会买，但其实这就是正常的市场价。”
除了被质疑价格贵，年轻手工匠人的目的也会被质疑。在视频制作过程中，潘雪有时候会跳过一些镜头，因为这一点，她曾被粉丝质疑是在作秀。“年轻银匠本来就少，这一点就足以让别人觉得是在作秀。”
一个好转的迹象是，有越来越多的“新鲜血液”正注入到传统手工艺行业。
前两年，杨丽丽曾试图在多伦县招收一些学徒，免费教给他们技术，但很多年轻人会反问道：“你不给我工资吗？”
这让她感到无奈。“之前，想要跟老师傅学习传统手工艺都要交学费，现在我免费教，年轻人都不愿意学。”
她还曾尝试联合一些学校，选择美术相关专业的学生，教给他们麦秸画制作工艺。“大家都是一开始很感兴趣，但后期就感觉到枯燥而放弃了。”
这两年，在年轻榜样的带动和网络的宣传下，这种现象有所扭转。2019年，一位93年的小伙找到杨丽丽，跟着学习了将近一年的时间，如今他也开出了自己的工作室。
今年，有一对来自湖南的兄妹也找到潘雪，跟着她的师傅学了一个月，回去之后也在坚持做银饰。
最近，潘雪还和一所专门做银饰、刺绣、蜡染的学校进行了接触，对方打算以她为榜样，在学校里做宣传，好让学生对未来职业有良好的期待。
不过，在热爱之余，一些从事传统手工艺的年轻人，也陷入了不赚钱的困境。
前期，杨丽丽总共投入30多万元，刚入行的前两年还能有些盈利。但最近两年受到疫情影响，订单量减少，收益也不如从前。“只能说可以维持下去。”
一位抖音粉丝有32万，做手工皮具的手艺人也在短视频中说道，很多年轻人宁愿借钱买一只带有LOGO的大牌包，也不愿意买一只价格便宜，但使用*材料、不太知名牌子的包包。
这位手艺人还提到，“和我关系很好的朋友结婚，为了随礼，我只能跟父母借钱，这笔钱就算我加班一周也凑不齐。”
不过，有些手艺人获得了还算不错的商业回报。“如今我们在短视频平台，一个月的销售额能有200多万元。除去平台抽成以及其他成本，虽然盈利不比以前，但也是很大的进步。” 潘雪表示。
对潘雪而言，传统手工艺算是一项多赢的职业。“我一边做自己喜欢的事情，离家比较近，能帮助很多银匠师傅解决就业问题，而且自己也有一些收入，还有利于家乡宣传，这件事情真的是越做越开心，我也很有成就感。”她说道。
而另外一部分手艺人，仍然在热爱与商业回报之间，寻求着平衡。
正因为有这些年轻手工艺人的坚持，才让我国传统的手工艺文化得以传承，并让年轻消费者看到更多元的艺术品，了解更多不同的文化艺术，也让人们在奢侈品、潮流时尚之外，拥有了更多的选择与体验。
