2020年我国动漫产业产值突破2000亿元，相比五年前已经翻了一番。这段时间里行业迎来多方面利好：有一系列的政策扶持，互联网公司纷纷布局，泛二次元用户高速增长，动画电影率先扛起了“国漫崛起”的大旗，动漫内容打破次元壁与主流文化相融合……
如今，动漫产业又进入了新一轮升级周期。随着流媒体服务的发展、4K超高清的普及以及游戏动画产业的深度融合，过去单纯靠人力堆积已无竞争优势。动漫行业想要真正崛起，技术和人才这两大驱动力必不可少。
但因为与游戏等行业给予应届毕业生的薪资相比，动漫行业不具备竞争优势，人才外流的问题也相当突出。而艾瑞咨询《2020年中国动漫产业研究报告》也显示，目前从人才类型来看，相较于画师，动画导演更加缺乏。此外，行业特性也造就一大问题：行业整体看重经验积累，新人仍然缺少舞台和机会。
针对人才问题，行业仍亟待找到建设全新培养激励机制的方法。
互联网平台提供“解法”
如果回顾国漫的发展历程，会发现改写行业命运的主力正是互联网。2015年，曾长期停留于低龄卡通动画中的动漫行业搭上了互联网这趟“快车”，各大视频平台纷纷入局。也正是因此，动漫行业格局开始发生变化：一个以互联网平台为核心的运作模式逐步形成。
仅是作为播出渠道，互联网平台向上链接起了创作者团队和IP版权方，向下链接起了观看动漫的广大用户群体。而从更产业视角看，这一过程中互联网平台向上对创作方形成了激励，也对作品品质划定了标准线；向下则是为动漫内容找到更多元的商业变现方式——不只是用户为好作品付费，平台也助推更多领域做联动进行文娱作品改编，当然还有更为重要的是做IP衍生开发。
来源：艾瑞咨询
从入局动漫行业以来，承上启下、打通全产业链的平台对创作方的激励其实就一直在持续。今年5月，腾讯视频也发布了首届中国青年动画导演扶持计划，联合wuhu动画人空间、国内外知名动画导演、动画企业和动画专业院校一起向全社会开放征稿，致力于发掘出有梦想的青年动画人才和优质动画内容。
该计划下设了三大活动赛道：“白日梦”主题创作、自由创作以及高校学生创作。
顾名思义，“白日梦”以幻想题材为主，旨在鼓励青年导演们天马行空的创作。自由创作赛道则完全不设主题和表现形式，一切自行选定，全力激发创作者的创作激情。而高校学生创作赛道是院校、在校个人以及毕业生都可以参与，主要是为联动各大院校发掘有潜力的创作者，为动漫行业储备新生力量。这三个赛道可以说已经覆盖了所有类型，充分触及中国动画创作领域各个层面的内容创作者。
同时，该计划也为参与者们准备了相当丰厚的扶持资金。
“白日梦”主题将扶持6部短片，每部最高扶持金额200万，扶持金额共计1200万元；自由创作主题动画扶持数量不限，扶持资金也不封顶；高校学生动画作品设金银铜奖，金奖奖金达30万元，同时还有*导演、*动画剪辑、*故事创意等众多奖项。真金白银的回报向来是最有效的正向反馈和激励，参与者可以因此而拥有更强的自我价值实现感，并且这也对更多未参与者具备强吸引力。
此外，该计划也为青年导演准备了一个*的导师团队：创作导师和创业导师各有10位，例如有好莱坞动画电影《花木兰》的导演Tony Bancroft、《姜子牙》导演李炜、《魔道祖师》导演熊可等等，院系导师则多达13位。从学术到创作、创业，导师们的加入也为青年导演的“进阶”提前做了“搭云梯”的准备。
如此的重磅程度和扶持力度，让该计划一经推出就吸引了不少目光。在53天的征集期里，该计划收获超过1000+部作品，全网累计曝光量突破3000W+，获得超过1000+专业动画人的关注和参与。之后在投稿作品中，共有177部作品入围，82部作品又在10月份进入了提名名单。
11月3日，该计划的扶持孵化名单正式公布。经组委会多项评估，“白日梦”主题扶持孵化6部，自由创作主题扶持孵化7部，高校作品获奖共16部，院校组织奖达30个。
年轻一代创作者的个性、创意和才华，在这众多作品中有了更为集中的展现。例如“白日梦”赛道里的作品《冥音录·江湖一盏灯》是瑰怪的中式奇幻故事；自由创作赛道里的《白色闪电》是以国球乒乓为题材的热血青春运动番，其PV发布后就引发了热议；而高校创作赛道中有的以传说故事为灵感，有的科幻感十足，还有的是展现民族服饰之美……
从对中国文化的诠释，到对现代社会的观察感悟、对自我的思考等等，只要给予创作者以足够大的空间和自由度，可以发现这些作品皆具成为下一个精品IP的“黑马”潜力。
腾讯视频扮演何种“角色”
尽管扶持孵化名单已经公布，但青年动画导演扶持计划并未结束。在11月3日举行的2022腾讯在线视频V视界大会上，腾讯在线视频副总裁、总编辑王娟正式发布了以“国风复兴”为主题的第二届中国青年动画导演扶持计划，延续对动漫人才的长期扶持，激发行业创作端的新活动。
能够看出，腾讯视频计划长期、稳定的对动漫行业的创作者们进行扶持，并且就*届来看也能够体会到其扶持规模和扶持力度之大。这也不禁引发思考：在当下国内动漫行业里，腾讯视频究竟扮演着什么样的角色？
2015年，腾讯视频以“青春国漫剧场”战略正式入局动漫领域，拿出的*批共16部国漫均为*IP，包括《斗破苍穹》《斗罗大陆》等等都覆盖了90后、00后中庞大的二次元人群。
《斗罗大陆》
头部IP作品帮助腾讯视频在行业中获得了先发优势。此后，腾讯视频又继续链接起更多上游头部制作团队，同时着力于扶持更多优质创作者。这首先是保证了平台上作品后续长期稳定全面的开发，同时也为后续优质内容的再产出做好了准备。在此基础上，腾讯视频自然就能够走到IP全产业链开发，让优质作品实现从漫画、动漫到影视化作品的一系列衍生开发，以及向外授权以虚拟偶像代言、品牌联名定制、线下实体衍生商品等形式获得更大开发空间。
而如今，动漫行业又走到了一个新阶段。头部IP价值长尾，但始终是稀缺资源，在泛二次元用户快速增长，平台需要助推更多元优质的新内容出现，为行业注入新活力。新内容的背后是更多新创作者，正是在这一背景下，腾讯视频在今年的动漫发布会上表示要从“以用户为中心”，转向“以用户+创作者为中心”。
以用户为中心是内容创作毋庸置疑的逻辑，这其实也就对内容提出了新要求：要紧跟大趋势、与用户情感共振、丰富多元。
这一点在此次V视界大会的新片单中就能明显看出。在动漫领域，腾讯视频公布了“英雄宇宙年番”、“青春梦想世界”、“原创幻想星球”、“热血侠义经典”四大赛道的动漫作品储备，其中“英雄宇宙”包括《斗罗大陆》等多部已经成为年番的头部IP作品，而其他三大赛道强调的是青春、原创，以及能体现中国文化的热血侠义经典。
对内容提出了新要求，其实也是对创作者提出了新要求。腾讯视频强调以创作者为中心，首先便体现在进入新升级周期背景下，平台继续与动画CP公司构建更紧密的合作，以最新科技提升作品品质，保证腾讯视频的内容壁垒。其次就是要关注“未来”的创作力，正在延续中的中国青年动画导演扶持计划，便是一次阶段性成果的展现。
不难理解，年轻一代创作者们从对自我的思考、对时代风貌的展现、对中国文化的理解出发，在创意和天赋的加持下产出更多元化作品，这些都会是未来头部IP的“源头活水”。
而腾讯视频正是在充分发挥平台的聚合功能。参与创意扶持、内容产出、助推产业链完善以及树立自身品牌优势的这一整个过程中，平台势必会持续吸引更多人才加入。而这本身已经形成了一个创作者、平台与更多角色共创共建的正循环。
