当前，电影市场上演着冰与火之歌，二八效应极为显著：据灯塔专业版数据，截至10月31日21时30分，10月全国电影票房达75.71亿元，位列中国影史10月总票房第二名，本月总场次达937.44万，总人次1.68亿。
在看似火热的数据背后，一方面，《长津湖》连续29个单日拿下票房冠军并登顶年度全球票冠，和《我和我的父辈》在整个10月共同产出87.7%以上的票房，另一方面，更多的影片未能拥有姓名。《沙丘》《007:无暇赴死》两部好莱坞大片均未能成功接棒，表现较为平淡。
令人忧心的是，接下来几无大片撑场，“片荒”或将持续到12月下旬。新一轮疫情持续蔓延，或将对历经波折的电影市场带来新的冲击。好莱坞大片失宠了吗？消失的观影人次应当去哪里寻找？我们对不同年龄，职业，城市的年轻人展开了调查。
好莱坞失宠：
年轻人不愿进影院了？
“已经连着好几个月没去过影院了，今年就去过几次，因为没啥好看的。最近就只看了《007》和《长津湖》。”97年出生的成都设计师小易表示。今年漫威大片、DC大片完全消失，小易去影院的频率也急速下降。其他的影片，《沙丘》《*炉香》《兰心大剧院》等等，都不在他的兴趣范围内。
作为丹尼尔·克雷格出演的最后一部007，该片口碑褒贬不一，差评集中在老套无聊。作为一个有六十多年历史的IP，詹姆斯·邦德尽管开特工类型之先河，但也难免遭受“不同肤色的美女+白人救世主”套路陈旧老化的质疑，受其影响的《碟中谍》《谍影重重》，乃至近年来加入了戏谑气质、英伦元素的《王牌特工》，都有更多新鲜感和冲击力。
如果从用户画像大数据来看更为明显，美国媒体报道称，《007:无暇赴死》近60%的购票者年龄在35岁以上，36%的购票者年龄在45岁以上。猫眼专业版同样显示其30岁以上观众占比达到44.2%，高于同时段其他影片。
“体感上周围年轻人去影院确实越来越少了，大家也不那么关心海外，金球奖和奥斯卡了，因为互联网已经带来了一切感官刺激，视觉奇观，情绪调动。这种现象不仅发生在进口片身上，也发生在国产片身上。总的来说，电影并不是一种性价比最高的娱乐方式，就是社交效率没有那么高，视觉奇观冲击没有那么爽，现在的观众确实也很难有耐心几个小时不玩手机。”曾经帮忙为奥斯卡编译的羊羊，直观认知到近几年来奥斯卡的关注度越来越低，重度影迷之外，主动去影院的年轻人也越来越少。
另外，随处可得的盗版资源和“3分钟带你看完一部片”等短视频解说，也在一定程度上削弱了年轻人去影院的意愿。好莱坞主流制片厂今年普遍选择“院网同步”“零窗口期”的发行方式，盗版资源在上映前早早流出，羊羊表示自己和周围不少人均是在家中下载看完了《花木兰》《夏日友晴天》《沙丘》。
电影越来越像是小众圈层的狂欢。90后电影从业者柿子提及了类型丰富度的缺失：“如果上的都是硬菜大餐，没有前菜和甜品，那也很难啃得下吧？”前几年，《天才枪手》《看不见的客人》等小众黑马悬疑片都曾让他惊喜不已。近年来，由于疫情，参加国外电影节受阻，片荒，批片爆款缺失等诸多因素，批片正在肉眼可见地减少。
坐标广州的媒体人Lucas认为：“关键还是和引进片自身水准有关。《速度与激情9》三倍速我都懒得看，但大部分进口片都是这个水平的。想看的进不来，所以只能看盗版。近几年国产片肯定看得更多了，质量也确实上来了。”
几位受访者共同的认知是，电影总的来说还是一个社交属性强烈的活动，需要耗费一定的时间成本，一线城市“吃饭+看电影+路上时间”平均需要耗费三四个小时，因此年轻人约会可能是看电影的主场景，能够成为黑马的也是能够击中这批观众的内容。只有极少的电影如《长津湖》等可能拉动40岁以上的增量市场。
此外，好莱坞自身也在逐渐走向式微。“一直依靠IP开发系列续集，是一种稳妥打法，没有什么新的创造力，就如同当下长视频平台只选择开发IP剧一样，都是保险的做法。”在北大教授戴锦华看来：“好莱坞不仅仅意味着大制作的类型片，而且曾是情节剧为主体的中等预算、中等制作规模的影片，这类电影在走向衰退和消失。……电影丧失了捕捉、对话现实的能力，本身就是电影危机的表征。”
虽然出现了危机，已有百年历史的“第七艺术”并不会因互联网时代的冲击而消亡。当数字摄影机代替胶片摄影机之时，也有“胶片已死”的感叹，但胶片并没有真正死去。当下好莱坞五大不断试水院网协同等发行方式，也正是对流媒体新渠道的探索。
“一方面我们看到了电影的衰落，电影艺术在某种程度的萎缩，但另一方面我们又看到了‘电影’的无穷蔓延。如今我们看到的海量视频、形形色色的新媒体和数码制品，可以说是‘电影式的’，‘电影’正在成为我们今天最主要的媒介语言或者说再现形态。”戴锦华这样说道。
沉迷剧本杀、“抵制伪3D”，
“爆款”何时回归？
对于Z世代非影迷小易来说，今年周末大部分时间都在剧本杀店和密室逃脱店。作为一名常年泡在夜店酒吧的社交达人，他认为剧本杀比起电影社交属性更强，效率更高，也更刺激。
“现在的密室也越来越精致了，人均400的已经可以算是成都密室的天花板。里面好多场景都是用电影道具搭建的，今年电影又不好看，我觉得比电影更好玩。”小易发来了“怪物赏金所”的逼真怪物道具照。
而对于影迷来说，进口大片“2D排片场次极少，观众基本丧失选择权”便是不去影院的理由。
“不好意思，我们这里没有2D版本。”上周五，笔者在北京市朝阳区一家连锁影院购买《007:无暇赴死》的票时，对方表示。这部转制3D动作片的观看过程不能说十分愉悦，考虑到164分钟的时长，更加重了观看过程的眩晕感。
一场“抵制《007》3D版和《沙丘》3D版”的运动在社交媒体上兴起。有影迷列出了拒绝《沙丘》转制3D版的五大理由。据《名利场》报道，《沙丘》在中国最初的发行计划并不包括2D版本，影片预售的时候也只有3D排片，在受到观众批评后，负责发行的中影主动联系传奇影业要求加快 2D 版的审核，才使得 2D 版本得以上映。
两者亮度和清晰度存在着很大差别：《沙丘》全程采用IMAX 2D格式拍摄， 2D是4K片源，后期转制的3D只是2K片源，夜景暗度更是雪上加霜。导演丹尼斯·维伦纽瓦在接受《时尚芭莎》采访时表示，自己希望影片能以Imax 2D的方式呈现给大家。而影迷自发P标语，抵制007转制3D的理由也很充分：该系列六十余年来均为2D。
在《中国电影报道》的采访中，影评人、编剧兼导演张小北提到和《007：无暇赴死》类似的动作大片《谍影重重5》：“它在国内上映时3D转制也引起了影迷很大的愤慨，系列电影平均每个镜头不到一秒，三四千个镜头剪辑，手持摄影加高速剪辑非常不适合3D呈现，会令观众产生眩晕的感觉。”知名摄影师曹郁则提到了“伪3D”对影片审美表达的伤害：“3D将电影原本很复古的色彩滤掉了，电影导演喜欢用高光表达情绪，3D却让电影里的高光感觉非常平。”
伪3D之争背后，是真金白银的利益：3D电影票价通常比2D电影票价高出20%-30%，最后可能多出上亿票房。不少影院还会要求影迷自费购买一次性3D眼镜。3D电影对于银幕灯泡亮度有很高的要求，然而许多中小影院出于节省成本的考虑，设备无法满足要求，更加重了观看中的疲劳感。
自《阿凡达》开启3D大片时代以来，《一代宗师3D重制版》《泰坦尼克号3D重制版》等也在国内获得了很大成功，3D俨然日渐成为进口大片标配，与重工业大制作画上了等号。为了更高的票房，部分引进片在海外主流国家地区均无3D版本，只在中国发行“*3D”。然而粗制滥造的“后期转制3D”“中国*版3D”正在伤害着影迷们的体验，并进一步打击着对进口片的观影热情。
资料显示，《泰坦尼克号》在3D转制时，297000 帧画面一帧一帧地“抠”，总共花费了 1800 万美元，和约 60 周时间。然而，国内主流的 3D 转制成本大概为 500 万人民币，转制工期往往只有几周，最终观感多数沦为“只有字幕是3D的”。
好莱坞失宠，进口片爆款缺席，一定程度上加重了市场的冷热不均之感。过往，热门进口大片能够带热档期，产生联动效应，填补冷门档期的票房缺口。今年扛起票房的重任，基本全落在了国产片身上。
已经在路上，或将于年底国内上映的《毒液2》《黑客帝国4：矩阵重生》能够绕开上述一系列坑，将年轻人重新拽回影院吗？答案将很快揭晓。
