“感谢笑果文化。”
这是周奇墨在颁奖典礼上的夺冠感言，李诞在一边连鞠了两个躬，表示周老板“实至名归，我们的荣幸”。而周奇墨的身后，则是站着一群笑果签约艺人以及他在决赛中*的单立人同事徐志胜。
这一刻，笑果几乎变成了“周老板”的背景板。
周奇墨将加入笑果的传闻一直不断，二者的互动也堪称密切。
今年周奇墨的个人专场《不理解万岁》在全国巡演，背后的主办方便是“笑果文化”。在上海、苏州、长沙等地，周奇墨率先站上了千人级的大剧院，这是内地脱口秀演员迄今为止*规模的专场巡演。
在笑果大IP《脱口秀大会》中，周奇墨也获得了罕见的“内部人”待遇。
过去三届脱口秀大会中，赛事冠军都是由笑果文化的人摘得。由于笑果既是主办方，又是选手的经纪公司，可以从旗下艺人的比赛成绩直接获利。而冠军归属又是网综商业利益的顶峰，故一直不乏笑果“扶持自己人”的“阴谋论”。
但在本次节目录制中，作为笑果专场的扛柱子，周奇墨获得了节目组的一路绿灯。在总决赛前，李诞还亲自出面帮周奇墨解围，为作为“大轴”出场的周老板保驾护航。周奇墨也屡次在节目里感谢庞博、程璐等人帮忙改段子。
周奇墨自述李诞帮自己解围
有坊间传闻称，将周奇墨拉入笑果，已经成为了公司的隐形KPI。在周奇墨最后一场的点评中，李诞直接开了一句玩笑，“（周）承认了我们跟他是一伙的”。
在此之前，单立人加入笑果的知名演员可以拉出一份长长的名单，诸如杨笠、杨蒙恩、毛冬、童漠男、贾浩等都曾是单立人的驻厂演员。但周老板或许将成为这份名单中的例外。
但相比于以上演员，周奇墨不仅是单立人的“顶梁柱”级别的演员，还是单立人的股东。企查查数据显示，周奇墨与教主刘旸分别以40%与12%的比例，持有众立人共赢文化传媒中心股份，而后者则拥有15.75%的单立人股份。
如果单立人以估值2亿人民币计算，周奇墨手中的股权大约值1260万。至今，在单立人官网上，周奇墨依然是排在两位联合创始人之后的“单立人第三人”。周奇墨的微博介绍上，也赫然写着“《脱口秀大会》卡司 单立人喜剧签约演员”。
笑果要挖走周奇墨，比当年挖走杨笠要难很多。但这不妨碍周奇墨的去留，依然成为了整个脱口秀界关注的焦点。
在播客节目《谐星聊天会》上，周奇墨被问及从全职单立人转向兼职与笑果合作后，“单立人和爷商（注：单立人内部戏称笑果为‘爷商’，来回应外界‘友商’的称呼）有什么不同”。
周奇墨接过话筒，以脱口秀的方式吐出了一句金句：
“野花没有家花好，家花没有野花香。”
至于野花为什么这么香，“给你推几个商单就知道了”。
显然，如果没有笑果，仅仅凭借周奇墨及其背后单立人的力量，很难推出一个全国性的现象级IP。纵使单立人有好的线下舞台，但笑果才是掌握流量和财富密码的那个人。
这或许与两个团队的基因有关系。单立人背后的演员有很强的线下表演功底，但并不能非常适应线上的风格。即便是在周奇墨夺冠的今天，周老板依然是本次大会前七名中微博粉丝数量最少的老演员。
截止发稿时，周奇墨的微博粉丝依然只有24.7万粉丝。相比之下，杨笠粉丝数高达221.1万人、庞博则有253.7万，“掌门人”李诞更是高达896.6万票。即便是今年刚刚“出道”的徐志胜，微博粉丝量也达到了24.3万。
同样是两个厂牌的顶流头牌，庞博的粉丝量是周奇墨的10倍、李诞则是周奇墨的36倍。厂牌之间的影响力差异可见一斑。
“你看你手头啥也没有。你没有资源，也没有什么能够主动发力的东西，你只能时刻做好准备，你等待着被安排。”周奇墨在《谐星聊天会》如是说道，而在他旁边仅一人之隔，就坐着单立人创始人石老板。
爱笑的石老板，没有接话。脸上还挂着一点“高原红”。
2020年12月《谐聊》，周奇墨在调侃自己的失败
不过，“家花”与“野花”的比喻，对于单立人而言虽然有点尴尬，但已经充分说明了周奇墨对于两个不同厂牌之间的态度：
单立人是周奇墨的家，笑果则更像是利益交换。
假如没有笑果文化，周奇墨不会在今年连续拿下两个“*”；但如果没有单立人的长期耕耘，周奇墨或许就不是周奇墨了。
笑果不止缺一个周奇墨
如果说周奇墨需要笑果，是出于演艺人士对影响力的本能追求。那“群星璀璨”的笑果，却为何偏偏痴情于周奇墨？
笑果缺一个线下场景的“顶流”。从大盘而言，笑果近年在线下专场场景的“顶流”处于减员的状态。
最有名莫过于2020年池子与卡姆，由于众所周知的原因离开了笑果的舞台。两人的舞台风格曾经都*进攻性，在线下表演中频频炸场。
除了“被动”减员外，一些笑果的顶流明星则与单口喜剧渐行渐远，更专注于编剧职能而非舞台呈现。
大牌如李诞，去年已经不怎么下场讲自己的脱口秀了。
在接受《人物》专访时，李诞为自己回归幕后的行为，归因于“刀”和“鞘”的关系。李诞表示，“*的鞘足够牛逼，就不需要套刀了”，“如果你是一个比较好的鞘，大家看到外壳，也会对你有尊重”。
不止是李诞。程璐的工作重心从单口喜剧艺人变成了笑果的总编剧；庞博则做起了《环环环环环》的主持人和编剧；呼兰除了兼职编剧，在2020年还连上了三档综艺，被“谣传”了天价出场费。
杨笠则忙着接各类商务广告和写真集拍摄。在节目里，杨笠自曝过去一年，因为担心安全问题，全部线下演出不超过10次。
脱口秀是一个大量创作、大量淘汰、大量打磨的艺术形式。如果一个艺人不下开放麦表演，不仅会丢失掉舞台的感知，更难以积攒起足够规模的段子储备。反映在舞台表演中，便是“只有刀鞘，没有刀”。
临场发挥、讲几个好段子没有问题，但像一个单口喜剧演员一样战斗60分钟，却成为了一种稀缺品质。反映在线下，便是“顶流们”出专场越来越难了。
呼兰的上一次专场还是《吐槽大会》*季以前；李诞最近的专场是2019年《李诞和他的朋友们》；程璐上一次专场，同样是2019年与思文的夫妻档；庞博则是在2020年，才推出了自己的生涯首部个人专场《三件小事》。此外，《脱口秀大会》第三季结束后，笑果推出了一个《笑场》的系列专场。
其中一些场次，虽然冠之以“专场”之名，但却多有“拼场”的嫌疑。
《笑场》的豆瓣评分刚刚过及格线
没有足够多的段子储备，反映在比赛中便是贴近现实的段子变得稀缺。而“内部梗”、“谐音梗”、“口水话”越来越多。
李诞在比赛中，将以上“偷懒”的方式形象地称之为“脏东西”。
越往后比，这些被李诞戏称为“脏东西”的内部梗桥段就越来越泛滥，而属于单口喜剧本身的元素自然就越来越少。例如庞博在倒数第二次（决赛场）的表演时，甚至出现了全段从头到尾，全部采用行业内部事件做梗的极端情况。
喜剧联盒国主理人Storm曾在个人播客中尖锐地批评过类似的艺术态度。在Storm看来，远离舞台就是停留在舒适区，本质上是一种“背叛”单口喜剧的行为。
相比于庞博、杨笠，周奇墨在整场比赛中一直保持着相对高的内容产出能力。
周奇墨大概是全场为数不多，全程彻底回避了“徐志胜外貌”的选手。即便是在后期，存货不多的情况下，周奇墨依然围绕着内部梗做了仔细的再创作。与其说周奇墨是行业“天花板”，不如说他是一个接近“模范”的单口喜剧演员。长期的积累，让他能踏踏实实完成一个演员该做的事情——拥有成熟的表演技巧与控台能力，足够丰富的段子储备、灵巧的及时创作能力。
有周奇墨创作能力的，没有他的表演技巧；表演技巧丰富的，没有他的控台气场；而在座的所有人，都没有他的段子储备。而这正是一个成熟线下表演者才能够兼具的一切。
李诞曾评价周奇墨，称周是一个“对上综艺，没有那么大热情的人”。“他*的热情，还是在剧场里。”
周奇墨想讲干净的脱口秀。
据说周奇墨的偶像是宋飞（Jerry Seinfeld），一个*干净和富有观察能力的脱口秀大师，他的专场甚至都难觅一句粗口。
周奇墨会回避那些可能会让部分观众不适的段子。当女观众向他反映，某些细节会让她感受到过于冒犯，他会大方地弃用。当然，他也不会指着一群人的鼻子骂垃圾，也不会当众把衣服掀开露出肚子拍打。
这或许会让他的段子缺乏挑战性和冲击力，不少人也因此会嫌弃周奇墨“寡淡”。
在网络平台上，短平快的风格、夸张地表现、掉书袋式的金句，会让一些段子在网络上更适合传播。尽管这些内容可能会显得有些突兀，而不是一个整体，甚至不像单口喜剧。但相反，你同时也很难想象周奇墨会吸毒、嫖娼、沉迷商业代言和网综。他是一个情商极高的演员，哪些是“家花”、哪些是“野花”，他把自己未来的路想得很清楚。
StormXu是单口厂牌喜剧联盒国创始人
笑果的迷茫
“我们喜剧演员的责任，就是找到语言的底线，并且越过去。”——乔治·卡林
其实脱口秀的本意是talk-show，更多是指电视的访谈类节目。而《脱口秀大会》所呈现得内容，更普遍被认知为stand-up comedy，即单口喜剧。
单口喜剧演员宋万博认为，Stand-up Comedian在英文中可以与Stand-up Fighter做对应：
“在拳击界，对那些能够面对对手疾风骤雨的拳头，还够屹立不倒的人，有一个术语叫Stand-up Fighter。那么引申开来，如果一个喜剧人站在台上，面对观众的嘲笑、奚落、起哄、接话、冷场，还能屹立不倒，叫Stand-up Comedian。那从这个意义上讲，我们每个喜剧人都是战士。”
单口喜剧在创立之初，被认为是一个“挑战”的艺术。
宋万博进一步引用了单口喜剧演员乔治·卡林的名言，“我们喜剧演员的责任，就是找到语言的底线，并且越过去。”
如果回看笑果文化的几次爆发期，其原生上其实是带有对主流价值观的冒犯的。
如李诞在当时把“丧文化”、“诞式佛系”、“躺平”、“人间不值得”这样的话语体系输出给年轻人，在某种程度上成为了当时年轻人对抗压力的一种武器。因此在那样的语境下，越是“佛系”的话语，放在当时的社会当中，反而是有“摇滚”色彩的。
同理，杨笠用*冒犯性的语言，冲击了传统以男性主导的舆论体系。她同样给很多面临两性困顿的女性，提供了新的话语作为武器。
正是这些争议性的内容，将笑果塑造成一个社会超越性话题的策源地。
但笑果从中总结出来的经验，并不是保持批判性，而是在节目中对于“人设”有着越来越甚的追求。
例如杨笠上一季是在挑战男权，但这一季基本就成为了上一季的延伸。这意味着杨笠其实在迎合她的受众，主动说她的受众所喜欢的东西，即便只是一些诸如“孩子是谁的”这类不疼不痒的两性话题。这或许并没有什么错，但多少会让人有点惋惜。
这些原本属于社会长期热点话题的争议内容，在综艺脱口秀的快节奏推动下，反而没有长期挖掘话题带来的价值。杨笠原本是一个激进的批判者，仅过了一年，在单口喜剧的舞台上，她的内容就走向了速朽。
从此，再无“普却信”这样的现象级桥段。
如何在速朽的流量与充满诱惑的金钱之间寻找一个平衡，这或许是笑果需要思考的。说到底，笑果需要明确自己究竟是一家网综公司，还是一家单口喜剧公司。顶流明星也需要明确，自己是一个流量艺人，还是一个单口喜剧演员。
或许又如黄西在接受媒体采访时说，“中国脱口秀爆发实在太快了。在国外八年十年的磨炼期，在国内很可能就是八个月了。”或许青春期的脱口秀行业，本身需要的反而是更多的时间去沉淀。
想起杨笠在场上转头问杨蒙恩，你觉得脱口秀是需要好笑还是要表达？
杨蒙恩说，我觉得脱口秀讲就行了，管它呢。
参考资料：
《讲一段单口喜剧史》，单口喜剧宋万博（哔哩哔哩）《周奇墨是冠军》，看理想《酸葡萄演员评【脱口秀大会4】》，伐要去管他《李诞 土酷》，人物《瘸一年拐一年，谐聊来到了2021年》，谐星聊天会《黄西：穷啊富啊好啊坏啊，我就是干脱口秀的命》，人物
