“同人是什么？——是无数对作品美好幻想与期许汇集成的平行宇宙。”这句话出现在“剪刀手轩辕”与“小狸言”剪辑视频《同人的意义》的文案开篇，该视频在微博也有超过五百万的播放。
在大多数语境下，“同人”指的是爱好者对动漫、游戏、电影、文学作品中人物的再创作。国内受众对于同人文化的接受由来已久。按照现今对于同人创作的定义，《三国演义》实际上可以说是《三国志》的同人小说。
国内的同人市场也已经发展为颇具规模的庞大体量，两个月前结束的上海COMICUP28展会，连续两天都有不少同人受众绕着上海国家会展中心，走完长达4公里的进场路，只为了买到自己心仪的同人产品。
着眼于同人市场的发展，艺恩数据在近日发布了《二次元衍生创作行业报告-2021》（以下简称“《报告》”），对现有的二次元衍生创作行业发展现状进行了剖析，其中明确指出，二次元衍生行业在近年来迎来高速发展，LOFTER、B站、半次元等具有代表性的同人创作平台，也在不断涌现并发展壮大。
无论受众的本意如何，这片原属小众、基于热爱构成的“平行宇宙”，正不可避免地飘向更为主流的方向。
国内同人圈，浮沉20年
在大众眼中，同人圈近年来正在逐渐浮出水面，但二次元衍生创作的浪潮，已经在互联网的角落积蓄了近20年的暗流。
上世纪90年代，中国对于动画市场限制放宽，开放的政策之下，不少国外的动画引入，国产、中外合作的动画作品也逐步出现，为早期的同人创作提供了题材来源。
1998年，桑桑学院网站成立，中国内地*网络同人圈诞生。网友们在这个网站上发布同人小说，现今的知名作家马伯庸、江南都曾是浏览这个同人网站的一员。世纪交替之际，国内同人圈*的作品分别是《灌篮高手》《圣斗士星矢》和《银河英雄传说》，围绕这三者进行讨论创作的同人圈层也被称作“世纪初三大同人圈”，《灌篮高手》的流川枫和樱木花道是当时最火的CP之一。
随后，相对垂直的同人文化圈层开始出现。受当时的中文网络社区兴起的影响，早期的同人平台多以论坛为主。2002年活力吧论坛注册域名，一年后在站内专门分设了哈利波特版，后者在日后逐渐成为了中文网络*的哈利波特主题论坛。
2003年百度贴吧出现，为同人创作者提供了更为广阔但不失圈层化特色的交流阵地，《超级女声》选秀时期超女YY无限吧、绯色超女吧有大量的选手同人文产出。2007年的A站、2009年的B站和微博，都成为了同人文化的创作平台之一。
同时，同人创作的形式随着ACG产业的发展不断拓宽，原本单纯的文字、绘图等创作方式，也拓宽到视频剪辑、COSPLAY、同人歌曲创作等多种形式。
因为同人群体的圈层属性，承载同人创作内容的平台也出现了多元化的局面。B站成为视频剪辑的主要发布渠道，网易LOFTER的同人创作多为图文形式，半次元则更为垂直化，在COSPLAY板块表现突出。
（图源：艺恩数据）
不同的平台也各有其特色和优势。以图文同人作品为主的LOFTER为例，它最初是网易推出的轻博客产品，因为界面设计较为简约，主要用户也更倾向于文艺青年、摄影师等群体。
直到2014年前后，蝴蝶蓝发布于起点中文网小说《全职高手》爆红，小说角色众多、人物设计鲜明并有大段留白，适合进行同人创作，催生了国内颇具规模的《全职高手》同人圈层。而当时晋江的同人文库“36大院”被整改，论坛“荣耀第十区”是注册登录制度，满足不了整个圈子日益扩大的体量。
这时，以图文内容为主的LOFTER被同人圈注意到，它自带的TAG标签方便同人作者们建立自己的圈层，互不打扰，又有爱心、推荐、榜单等互动机制，爱好者们能迅速找到自己的同好，吸引了大量同人创作者涌入。之后，其他非《全职高手》粉丝的同人作者也纷纷进驻LOFTER，逐渐形成了“在LOFTER发布同人文/图”的惯例，为LOFTER成为国内同人文化聚合地之一奠定了基础。
《报告》显示，有55%的用户平均每天会将1-2小时的时间花费在使用LOFTER上。当前，LOFTER已经有超过30万创作者，注册用户数量在2020年底的统计数据是超过8000万，其中88%都是95后人群。
这也让LOFTER成了聚合年轻人的内容社区，能够孵化创作者和粉丝，也能够在此基础上成为二次元作品的宣传推广重地，助力IP的生态发展。
同人受众的多种可能性
伴随着国内互联网社区发展和年轻受众群体的成长，经历了近20年的发展的二次创作圈子和同人市场，已经开始向主流进发。
同人创作是IP核心粉丝情感抒发的途径，爱好者们能够通过同人创作，补全原有作品中的遗憾，甚至拓宽IP的边界。LOFTER就曾经举办过同人创作活动，主题是围绕现有动画、游戏、小说作品中已经逝去的虚拟角色进行创作，为他们创造更多的可能性。
另一方面，同人创作成为了年轻受众群体的娱乐消费方式。《报告》调查显示，有87%的受访者认为二次元衍生鼓励创新，为有才华的创作者提供了创作空间。通过同人创作接触产业的创作者比比皆是，日本fate系列的创作者TYPE-MOON，就是同人社团起家；国内鹰角网络创始人、《明日方舟》制作人“海猫络合物”，曾经也发布过《东方project》的同人绘本。
从人群画像来看，《报告》指出，根据公开数据估算，二次元爱好者中未成年人仅约占整体的20%，成年爱好者中女性占大多数（63%），职业分布方面公司职员和学生占比达到74%，居住在一二线城市的爱好者占比也达到了67%。消费水平方面，有73%的上班族爱好者月消费在3000元至8000元之间。
（图源：艺恩数据）
主要受众画像是居住在一二线城市、有稳定消费水平的成年女性，这意味着同人市场具有极大的消费潜力。有62%的衍生创作爱好者都为此消费过，并有55%的二创爱好者表示因同人为原作进行过消费行为。
其中，参加线下漫展是最为常见的消费行为。每年举办两次的上海COMICUP同人展，是当前全球范围内规模*的同人展会，今年6月举办的第28届COMICUP中，同人馆有近4000个同人摊位，COMICUP28也吸引了超过100家展商、200家服装品牌进驻。
同人市场：在修正中成长
在走向大众的过程中，同人圈本身也面临着和其他圈层、大众文化的冲突，有同人创作者会对真人明星及其饰演的角色进行同人创作，但是明星粉丝会认为这种衍生创作是对明星本人形象的伤害，两者之间会出现摩擦。
更大的争议来自版权方面。由于二次创作的法律定义不够明确，行业也缺乏统一的标准，现下经常出现同人创作者和版权方之间的矛盾，尤其体现在同人创作者的盈利方面。
同人创作者们的内容创作，归根结底还是建立在原作IP的基础上，可能会对官方的盈利造成损失。而有不少同人爱好者也认为，同人创作能够吸纳更多人关注原作，版权方享受了同人招揽来的粉丝再禁止同人的行为，属于“过河拆桥”。
国产动画《刺客伍六七》官方出台的*版同人创作指引中，“规模在1000元以下、向官方申报授权”引发了较大争议。不少同人作者认为1000元的标准太过严格，对于一些同人本来说1000元甚至不够负担本子的排版、设计和打印装订成本。之后《刺客伍六七》官方重新修订了同人创作指引，承认对于同人文化缺乏足够了解，向粉丝致歉，并将“同人申报”“注意形象”等细则作废。
（图源：微博）
这种争议的源头，往往是版权方对同人创作的文化和运作不够了解，以及版权方与爱好者缺乏足够的沟通机制。“英美的法律里，现行的讨论中一般都已视同人为所谓‘合理使用’，不侵犯版权拥有方的权利，”中国社会科学院文学研究所助理研究员郑熙青博士曾表示，“哈佛法学院教授劳伦斯·莱斯格提倡一种适合互联网时代的‘混剪文化’，而这种文化就需要更加宽松的知识产权规则。”
对于当前的国内同人市场来说，较好的处理方法是在创作IP时就公布同人创作的规章制度，对衍生创作保持鼓励的态度，并建立良好的沟通桥梁。
同人文化盛行的网游《剑网3》就为小规模盈利的同人创作开辟过“绿色通道”，规定在漫展等线下活动中售出的周边产品，总价值不超过1万元的属于同人范畴，无需向官方申报。LOFTER也宣布将举办同人文化主题沙龙活动，发挥平台的桥梁作用，连接创作者和IP方，共同探讨同人创作的未来。
国产动画《罗小黑战记》在发布关于同人创作要求的微博结尾，曾经以“同人图是作者的无上幸福”来描述二次创作对于原作者的情感连接，同时感谢粉丝的喜爱。
如他所言，同人是基于“喜爱”创作的衍生内容，希望这份承载喜爱的乐土，能在平台、创作者、版权方的沟通之中，飘向主流。
