4月17日，改编自安妮宝贝同名小说的电影《八月未央》如期上映，又是文艺青春电影，又是钟楚曦主演，又是爱情故事，观众不禁发问《八月未央》能冲破国产文艺青春片的桎梏吗？并不能。
上映半天，豆瓣开分4.0分，上映一天，评分跌至3.9分。评分之低，除了能反映观众对《八月未央》的失望，也再次印证了青春片的衰落。
过时的故事，过时的安妮宝贝
从小被父亲抛弃被母亲家暴，遇到与母亲几乎长得一模一样的人并和她成了闺蜜、插足闺蜜、爱上闺蜜男友一夜情并怀孕、闺蜜被分手、车祸、先天性心脏病、浴缸割腕自杀、未婚先孕这些情节共同组成了一部《八月未央》。这样的狗血桥段，其他的青春片或许只敢挑一两个来尝试，《八月未央》直接集齐了。
俗套的故事内核搭配过时的价值观，或许就是《八月未央》*的问题。很难想象，在处处强调女性价值的今天，一部电影里还在表达“男人是不会对一个女人从一而终的、一个男人的好坏取决于他的女人”这类陈旧观念，影片中无意识间传达的爱而不得就自杀的价值引导更是令人无法苟同。
除此之外，“遇见你是命中注定，爱上你是在劫难逃，陪伴你是如沐春风，成为你是生死轮回。”这类二十年前的“伤痕”文学名句也频频出现在《八月未央》的台词和独白中。
在剧情部分，主角未央和小乔的友情来得也太过突然，仅仅是在日语补习班打过几次照面，就成了生死不离的好闺蜜，不经任何铺垫的感情使人物行为丧失了合理的动机，也使后续情感的爆发不符合逻辑。
不经世事的女孩、为爱生为爱死的人设、只看原版村上春树的书、喜欢喝手冲黑咖啡......这些安妮宝贝书里常常出现的“符号”，或许也曾是一代人的青春记忆，只是这些略带年代感的“符号”早已不适合直接搬上银幕。
原著《八月未央》只是散文集中的一个短篇，因此没有很完整的故事线，而电影在改编的时候，不仅没有试图去填补情节空白，反而增加了很多不必要的桥段，使得整个电影在没有叙事结构的同时也缺乏故事主线，像一个华而不实的MV。
由于体裁的不同，小说和电影之间有着天然的区别，小说留白更多，很多时候对于故事情节的解读，依赖读者的主观建构，而电影则是一种视觉艺术，力求在有限时间给观众留下最深的印象，由小说改编的电影，常常会放大矛盾冲突，缩减叙事和留白。
而对于青春片这类极其依赖情节叙事的题材而言，改编本身就意味着一种冒险，只不过《八月未央》冒险失败了而已。
青春片同样需要创新
2019年，根据人气小说改编电影《*的我们》上映，然而不管是票房还是口碑都没能达到预期。反观网剧《*的我们》却赢得了观众的喜爱。与影版相比，网剧更加注重细节，擅长从日常生活着手为观众还原校园青春，而电影一味讲求矛盾冲突，放大狗血桥段，甚至将主角的爱情线作为主线剧情展开，最终导致口碑的崩盘。
相同的情况还出现在《七月与安生》这个IP中，同样改编自安妮宝贝同名小说的影版《七月与安生》实际上是青春片一次很好的尝试，转变视角，略过爱情故事，更多着墨于两个女生之间的友情，从主角相互扶持、相互成长的友情线入手讲述青春，反而更能引起观众的共鸣。而剧版《七月与安生》则恰恰相反，忽略友情线，将整部剧打造成了一个俗套的言情故事，至今仍被网友诟病。
其实单纯讲述爱情题材的青春片，早已丧失了青春片的特质，少了青春这个基调，不管从哪个角度着手，似乎都很难获得观众青睐。打着青春片的旗号，却没有拍出观众想看的青春故事，才是以往青春片*的问题。
然而随着市场的发展，青春片也在不断调试、积极创新。其中更是不乏可以借鉴成功经验的优秀青春片，例如，2013年一部围绕高考话题展开的“另类”青春片《青春派》杀入市场，通过讲述复读生居然的高考奋斗故事，呈现了一个“超写实”却“超励志”的青春，也向观众证明了青春片也可以很“燃”。
近年来，青春片不再拘泥于校园和爱情，开始尝试运用更广阔的题材去展现青春这个话题。2018年《快把我哥带走》从兄妹亲情入手，不刻意点明青春话题，也没有跌宕起伏的情节，却能让观众随着影片的发展自动带入，引发年轻观众共鸣的同时也收获了口碑。
而《天才枪手》《少年的你》等影片则选用了更为特殊的切入点，颠覆观众对青春片的印象，一个讲述作弊，一个反映校园霸凌，更多将篇幅放在主角的成长上，以小见大，让观众跟随主角的视角将青春重走一遍，这也是另一种青春。
越来越多的例子正在证明，好的青春片其实是不缺市场的，只要能聚焦真实的青春，敢于去尝试去创新，青春片就有永恒的卖点。而像《八月未央》这种，不求创新，吃青春片老本的电影，最终只会被市场所淘汰。
