“耿哥，您平时也会这样搓澡吗？”看完手工耿使用洗头搓澡剑的视频后，主持人发出了这样疑问。
当众欣赏自己在视频里的“妖娆舞姿”，手工耿有些害羞：“用过两次，的确不怎么好用。”
“那就对了，不然就违背您的发明宗旨了。”
倒立洗头机，胸口碎大石护甲，脑瓜崩辅助器…手工耿的作品，大多都是这样让人“哭笑不得”的东西。观众一边戏称他的发明“没用”，一边“威胁”手工耿说：“敢发明有用的东西，就取关你”。
在刺猬公社举办的第三届新内容探索者大会上，手工耿分享了他做发明、拍视频的经历。刚开始的时候，手工耿的想法是把发明卖了赚钱。如今，发明没卖出去几个，快手、B站、微博上的粉丝量却飞速增长，采访、活动和推广也纷沓而至。耿哥以他没有想到的形式成了名，赚了钱。
不仅是手工耿，现在，全民都在讨论初中毕业生李子柒，快递员老四，和曾经在服装批发市场买衣服的薇娅。
在刺猬公社创始人叶铁桥看来，内容行业的边界正在不断拓宽，内容领域也有了更多的可能性。“移动互联网带来的*变化是赋能，是让以前没法参与公共内容生产的人群，有了展示自己天赋的机会，不见得是需要通过写作。”“新内容探索者”源源不断为内容产业寻找新的表达方式，呈现有想象力的优质内容，这也是刺猬公社举办“新内容探索者大会”的初心。
今年年初，刺猬公社举办了第二届新内容探索者大会，除了总结2018年的内容产业以外，也对2019年的内容产业作出了预测和展望。彼时，监管加严，资本紧缩，流量放缓，寒冬来势汹汹。在当时的大会上，头头是道基金董事刘晓妍预测，这只是漫长寒季里的初冬时节：“春天没有那么快到来，冬天远远没有来到。2018年可能是你这三年*的一年。”
时隔一年，12月19日，刺猬公社在北京举办了第三届新内容探索者大会，近1000人来到大会现场，和众多“新内容探索者”一起回顾2019年的内容产业。
初步工业化的电影和剧集，突破圈层的综艺，版权为王的音乐，风光无二的短视频，探索出路的社交平台，甚嚣尘上的内容电商，以及日新月异的智能技术……从业内人士到普通观众，所有人的共识是，虽然寒冬的脚步越来越近，但是2019年内容产业的亮点远比我们预想得多。
尤为明显的一点是，每个人都能成为内容生产者和传播者。在社交平台和内容社区里，UGC内容依然发挥着巨大的作用。各种平台和机构也在改变自己的产品逻辑，以此贴合人们对“泛创作”的需求。以音乐领域为例，阿里巴巴创新事业群高级产品专家李阳认为，在年轻人的心中，音乐已经不单是听歌这么简单，如何满足他们对“自弹自唱”的需求，将会是音乐领域的下一个挑战。在小红书上，有超过122万篇关于奶茶的笔记，这也是小红书的内容所体现出来的年轻人生态：对年轻人来说，奶茶代表了幸福感。“现在用户的趋势是从生活到生活方式的变化，互联网平台也在变化，从工具型平台转向内容型平台。”小红书副总编辑沈炼在大会上说。这是一个人人都是意见*的时代。这些自上往下的内容生产者，既可以改变小圈子里的个人选择，也可以改变大环境里的内容生态。正如知乎副总裁、总编辑秦亚洲所说，一个平台是否产生了独特的内容生态，在于是否产生了自己的专有名词。比如快手的老铁，B站的前方高能，还有知乎的“谢邀，人在美国，刚下飞机”。
说到“泛创作”，没有人比短视频创作者更有发言权。在手工耿之后，老四也走上舞台。前一天，他刚从佳木斯飞到北京，晚上吃了一顿佳木斯特色烤肉。老四操着一口地道的东北话，介绍了自己拍视频的过程和心得。
2017年11月16号，老四抱着发朋友圈的心态发了*条短视频，粉丝列表一下多了800多个陌生头像。“本来不想玩，但很多人评论支持我，给了我很多动力，我就继续做下去了。”两年间，老四一人分饰多角，在抖音和快手上发布了“老四的快乐生活”连续剧，不仅生动还原了日常生活中的各种琐碎场景，也展现了东北地区典型的人情世故。人们将他和老舅并称为“东北文艺复兴双杰”，800粉丝猛涨到160万。“我拿支持我的人当朋友，我的评论非常多，这是我最欣慰的一点，因为我知道我交到人了。”老四依旧保留着东北人的直爽和坦率，他将拍视频看作是交朋友的手段。“我把自己喜欢的事当成了副业，我上辈子肯定是扶老人过马路修来的福分。”老四说。
跟在手工耿和老四后面，企鹅影视天相工作室总经理邱越说自己有些紧张。和手工耿、老四这样的短视频达人相比，长视频项目的战线长、投入多，自然不能用“福分”二字概括。每天，邱越和同事讨论的就是影视寒冬、行业危机，“生怕长江后浪把前浪拍死在沙滩上。”邱越曾参与制作《创造101》《明日之子》等多部成功综艺，就在今年，她刚刚将《演员请就位》推到大众眼前。“综艺是对复杂的现实生活做抽象和转化，一个综艺是不是S+级，这取决于它内容爆发力的上限。”在邱越看来，一个优秀的综艺节目，一定要有多圈层的入口，要能解决行业痛点，以及要和每个人都有关系。
在圆桌环节中，复旦大学新闻学院教授陆晔、《这！就是街舞》总导演陆伟、笑果文化CEO贺晓曦和《奇遇人生》制片人李翔在“综艺节目的新探索”的议题下，分享了他们对小众综艺破圈、明星素人的选择、“综n代”等话题的看法。
陆伟提到了自己在做第二季《这！就是街舞》的压力：“*季就像一座山一样，今年必须要比去年爬得高。”陆伟发现，今年大多数资金还是流入到综N代，想在明年出一个新的综艺IP依旧很难。
综艺节目要面对的难题，影视领域也躲不过。
根据天眼查的数据，2016年全年跟进文娱产业的投资公司是1000家，然而到了2019年，这个数字还不到2018年的一半，仅剩200家左右。影视寒冬、IP失灵、流量无用，成为今年的关键词。
在这样的背景下，专栏作家潘采夫、著名作家马伯庸、娱跃文化CEO林宁和阅文集团内容运营总经理杨晨，对“网文IP影视化”进行了讨论。作为《长安十二时辰》的原作作者，马伯庸对它的影视改编非常满意。他写的原著更强调高密度的情节，但是在剧集中，大量观众被精致的服装、饰品、道具等细节所吸引，这也是影视化给原著带来的附加价值。针对IP的概念，马伯庸也有自己的看法。IP是指作品的发展潜力，是一种外部商业行为，很多人会混淆IP和内容的概念。“很多人会问我最近在写什么IP，’我说我不是，我没有，我是一个内容创作者。”
在会场的大屏幕两侧，设置了现场实时转播画面，屏幕上方还有一行特别的栏目。
这是科大讯飞为本次大会提供的技术支持，把演讲嘉宾的口头分享转录成文字，实时显示在大屏幕上。刺猬公社、emoji、《乐队的夏天》等专有名词，以及老四的东北口音，都能准确地转录出来。
科大讯飞提供的语音识别、录音转录、实时翻译等功能，极大地提高了内容工作者的工作效率。在刺猬公社举办的新内容探索奖上，科大讯飞也获得了“2019年度内容创作者最喜爱的办公工具”一奖。
技术为内容提供了更多的出口。技术决定媒介，技术的发展也改变了内容的呈现方式。从文字、图片到视频，既是内容的变迁，也是技术的进步。这也带来了另一个问题：那些在传统技术体系中成长起来的内容，如何利用新技术，创造出新内容？
从著名艺术家徐冰的角度来看，在如今的社会背景之下，传统概念里的艺术领域变得极其落后。但是，艺术系统以外的各种新内容，却能成为艺术创作的灵感来源和能量场。以他的作品《地书》为例，就是利用各种表情符号，诠释出了一个人的工作和生活。“很多人一辈子都不会说‘我爱你’这句话，但今天有了‘爱心’这个符号之后，你可以发100个。你没有说这句话，但这个符号表达的内容，比传统‘我爱你’的内容不知道要丰富多少倍。”
十二栋文化联合创始人乱乱认为，IP是新一代年轻人的社交工具，用同一个表情包也能成为他们建立联系的契机。制作了“长草颜团子”和“谢谢老板”等经典表情包后，十二栋文化也开始思考，如何将线上IP的生命力延续到线下，也就是IP衍生品的尝试。乱乱发现，和乐高、Line Friends等国外IP衍生品牌相比，国内的IP衍生还比较落后，尤其是缺少成熟品牌的销售渠道。但是，我们也欣喜地看到，包括十二栋文化在内，B站、泡泡玛特和《*荣耀》等都开始尝试IP衍生。乱乱也预言，表情包、盲盒、玩偶、公仔等形象化IP将会成为未来的一个风潮。
大会最后，刺猬公社颁发了2019年“新内容探索奖”，该奖项由300位科技、财经、文娱等领域作者投票决选而出，包括年度影视剧、年度综艺、年度动画电影等19类奖项，由22位资深媒体人为超过50位获奖平台和获奖者颁出奖项。叶铁桥如此总结2019年的内容产业：“所有好的东西大家都看得到：任何行业都有波动起伏，特别是新兴产业、新生事物会存在不确定性，但它们的生命力毋庸置疑。”
那些曾经被人忌惮的寒冬，终究会被日新月异的优质内容，以及新内容探索者们的暖意所融化。
