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10亿成本的《双子杀手》将巨亏,但这并不影响李安成为“杀手”

北美票房遇冷,首周票房仅2055万美元;国内上映后首周票房1.48亿,猫眼预测最终票房将止步2.63亿。

1.38亿美金(约合近10亿元人民币)成本的《双子杀手》,亏了。

北美票房遇冷,首周票房仅2055万美元;国内上映后首周票房1.48亿,猫眼预测最终票房将止步2.63亿。

“华人之光”李安,“失手”了。

烂番茄好评率仅25%,豆瓣评分7.1,低于李安作品的平均分。豆瓣热评出现了“剧情老套”、“无趣、老套、甚至被有意弱化了剧情的常规动作片”、“身为李安粉都不知道这片有什么值得吹的”这样的评价。

导演李安和他所坚持的120帧技术,都被推上舆论风口。

重技术、轻内容的言论甚嚣尘上。但实际上,内容创作领域广义的“内容为王”不单单指剧情,也包含了视听体验。不是单纯的炫技,而是用技术承载更多的电影语言,李安的这种探索,有望为电影行业打开新的局面。

“这么多年看下来,我觉得电影这一行真是形势比人强。”李安在《十年一觉电影梦》里的这句感叹,着实应景。

李安一直沉迷的3D+4K+120帧,就是*整个电影行业的“形势”,现在的市场可能还没有完全接纳这项科技的魅力,或者目前的科技与剧本的结合暂时还没有打动足够多的观众,但毫无疑问,这项科技将是电影未来浓墨重彩的一笔,而李安就是那个来自未来的“杀手”。

命题作文《双子杀手》

蛰伏三年,李安新作上映了。不是2016年就传开拍的《马尼拉之战》,而是一部科幻动作片——《双子杀手》。

获得奥斯卡*外语片的《卧虎藏龙》、北美票房破亿的《少年派的奇幻漂流》,过往的成绩奠定了李安在好莱坞的口碑和地位。作为最值得尊敬的华人导演之一,他的新片也备受关注。

但这一次的《双子杀手》,其实是个“搁浅”22年的“旧片”。

《双子杀手》的诞生要追溯到1997年。1996年,克隆羊多莉诞生,成为全世界*只通过克隆培育的动物。第二年,英国《自然》杂志向公众披露了这一消息。一时间,“克隆”这一新事物被各国媒体大肆报道,美国《科学》杂志也将其列为1997年世界十大科技进步的*项。

轰动全球的克隆技术跨生物界、医学界,在文艺领域引起了创作者的遐思。《克隆人》《千钧一发》《异形4》都是1997年诞生的探讨基因、克隆的影片。

也是在那一年,编剧达伦·莱姆克构思了一个老杀手凯恩被克隆凯恩追杀灭口的故事,起名为《Gemini Man》。

迪士尼相中的《Gemini Man》本该在1997年就影视化了,然而由于当时技术不成熟等种种原因,这个项目被搁置了近20年。

直到2016年,天舞影业(Skydance)又从迪士尼手中买下了这部作品的版权,重启电影项目,并由李安担任导演,完成这个“命题作文”。

20年前堪称石破天惊的克隆技术,如今已掀不起多少波澜。

尽管有著名导演李安和个人票房号召力极强的威尔·史密斯携手,耗资1.38亿美元的《双子杀手》还是遇冷了,全球首周票房仅有5950万美元,毫无疑问将面临巨亏的境地。

口碑方面,各条影评对于故事内容老套的批评,多多少少也与过时的剧本有关。

当然,在最终呈现效果上,李安在影片中所探讨的人的存在意义、超出传统意义上的父子关系等议题的细腻,和科幻动作片所追求的刺激和大场面,也有所断裂。

技术,是内容表达的载体

除了命题作文带来的困境,《双子杀手》主打的科幻、动作类型正在降温,也是其北美上映表现不佳的原因之一。

2019年,布拉德·皮特主演的《星际探索》、詹姆斯·卡梅隆监制的《阿丽塔:战斗天使》都没能有大的票房突破。暑期档,投资1.7亿美元、由福克斯出品的《X战警:黑凤凰》和投资1.10亿美元、索尼出品的《黑衣人:全球追缉》,也没能打过迪士尼的《狮子王》《玩具总动员4》《阿拉丁》。

北美观众对大制作、大场面、视觉冲击的“审美疲劳”愈发严重。

而《双子杀手》的对策,是3D+4K+120帧,提升电影画面的连贯性、清晰度。相较于传统的每秒播放24帧画面,高帧率下的观影感受更惊艳。

谈到内容创作领域,我们言必称“内容为王”,却常忽略了视听体验也是广义的电影内容的一部分。

电影作为一种视听艺术,其内容既包括剧情也包括视听审美。李安在《双子杀手》中的120帧、CG技术,都不是为炫技,而是切实为剧情、内容服务的。

目前,众多导演对24帧电影的拍摄技术已经驾轻就熟了,因而市场关注的重点是剧情、叙事,并未落在技术层面,“内容为王”多作为“流量至上”的对立面被提及。

结合4K与120帧,《双子杀手》让打斗画面更细腻、流畅,加强观众的“在场”感;收集威尔·史密斯年轻时候的剧照和视频,利用CG捕捉创造影片中23岁的克隆人小克,使之与51岁的亨利对决,完成了影片飙车追逐等重头戏,都显示了技术存在的必要性。

其实,早在2009年拍摄《少年派的奇幻漂流》的时候,李安已明显感到技术的重要性。以一个水池为拍摄场所,要呈现海上漂流的景象,后期视觉处理尤为关键。

为达到片名中的“奇幻”,李安利用3D技术打造出了飞鱼、星海、漂浮海岛等奇观。借助技术完成的波澜壮阔的海景、目露凶光的孟加拉虎,都暗自有所指,隐喻着人生、自我,完整了影片的深层意义。

技术上具有先锋意义的《少年派的奇幻漂流》让李安捧回了第二座小金人,同时也让他成为奥斯卡史上凭借指导3D电影获得*导演的*人。

而后,李安步履不停,探索着新技术与电影语言的结合。

2016年,《比利·林恩的中场战事》作为全世界*部3D/4K/120帧电影上映。高额投资却票房惨淡,但李安仍然坚持使用高帧率技术,继续探索电影美学。

中国市场,圆梦沃土

布莱希特有言:“不要从好的旧事物开始,而要着手于坏的新事物。”

负面评价缠身的《比利·林恩的中场战事》,似乎就是布莱希特所指的“坏的新事物”。

技术是基础,也是电影走向更高级形态的台阶。李安打破24帧的标准,追求电影的更高规格,不仅是为了提升导演的自身价值,也意在解决新时代电影艺术的进阶。

现在看来,李安为电影视觉革新所投入的精力是一种冒险。但当120帧技术成功重置电影场面调度、画面美学的标准之后,一种新的电影语言就会随之诞生。而这种面向未来的电影语言,是由华人开创的,华语电影的竞争力和话语权,将迎来巨大提升。

这就是李安和《双子杀手》对华语电影的意义。

事实上,中国资本和市场也都对李安颇为照拂,成为其高规格电影梦发芽生长的沃土。

一方面,作为一个年轻的电影市场,国内市场对于新技术的包容程度更高,观众对李安120帧的电影实验抱有热情。

3年前,遭到北美市场批评和质疑的《比利·林恩的中场战事》,在国内上映后取得了1.65亿的票房。

如今,在北美不卖座的《双子杀手》国内上映5天,已经收获了1.73亿票房。

李安对一二线城市、年轻观众的号召力不容小觑。根据猫眼平台上《双子杀手》的想看画像,52.7%的观众为20至29岁的年轻群体,其中本科及以上学历占61.4%, 一二线城市观众占60.6%。

另一方面,中国市场不仅仅作为李安电影的重要票仓,也愈发支持他的冒险。

《双子杀手》的投资方复星影业,不是单纯出资的角色,而是陪着李安各地路演、宣传推广新技术的重要伙伴。

华夏电影推出了中国自主知识产权的CINITY系统,带动国内影院大规模的技术升级。

3年前,全国仅有2套能原汁原味呈现120帧电影效果的放映样机。眼下,国内18个城市的30块银幕都可以放映升级版的4K+3D+120帧。并且这两个数字还在持续增长。到年底,预计将有100块银幕落地。

10月23日,华夏CINITY负责人透露,陈可辛执导、巩俐主演的《中国女排》也加入了CINITY系统的合作,采用120帧的高帧率拍摄,并于2020年大年初一上映。

米兰·昆德拉曾评价尼采的思想为实验性的思想。

“其*推动力在于破坏固定不变的东西,给那些被共同接受的体系埋下炸药、打开缺口,到未知中去冒险;未来的哲学家将是实验者,自由地走向不同的、严格说来可以相互对立的方向。”

同样具有冒险意志,致力于打破标准的李安,也必将推动电影语言的进步,影响下一代导演、创作者,成为那个开辟电影技术新纪元的来自未来的“杀手”。

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