《新喜剧之王》：重塑小人物弧光，每一个笑点都是泪点

今天，8部影片参与的春节档大战拉开序幕。相比其它影片早早开启提前点映场，周星驰《新喜剧*》还是老规矩，等到上映才能揭开神秘面纱。虽然没有提前场口碑做参照，以及非知名演员居多，但《新喜剧*》首日排片却一直牢牢占据季军的位置，首日票房也不出所料的拿下2.6亿票房。

那么，这一次周星驰葫芦里到底卖了什么药？

从此前的预告，我们便能知晓《新喜剧*》延续了周星驰经典作品《喜剧*》的部分人物设定，讲诉了一个跑龙套演员的故事。只不过这次跑龙套的不是周星驰，而是女主演鄂靖文。也即是说，《新喜剧*》是由非知名演员挑大梁，演绎了一个标准的小人物故事。

近年来，小人物题材电影频出。从去年的口碑之作《无名之辈》，再到还在上映的《“大”人物》，都无一例外讲述平凡小人物的故事，展现了普通人的喜怒哀乐，越来越贴近社会现实。但相比起这些小人物电影，时常用大明星来演绎一个小人物的悲欢离合，《新喜剧*》除了王宝强以外，彻底启动了非知名、素人演员来担当主演，上演“真实”自己。

这一次，周星驰仿佛用自己最擅长的“老酒”装入新瓶，让小人物题材类型焕发新生。

小人物类型题材的突破

《新喜剧*》对小人物题材*突破在于，它更彻底了。为什么这么说？

一是它彻底地用了真正小人物做主演，片中*的大明星王宝强，也曾龙套演员、素人演员的代表，而走红综艺与网络的素人演员鄂靖文、张全蛋等，在此之前从没接触过大银幕作品。在网红层出不穷的时代，如果没有周星驰，他们可能昙花一现，更不用说一步到位，直接担当主演，留下一部大银幕作品。张全蛋曾在特辑里说，*次见到周星驰的时候，他腿都在抖，他怕机会从身边溜走。他深知如果这一次没有成功，就很难拿没有机会做借口。也即是说，就像电影讲述的龙套演员故事一样，这些素人演员都在上“演”最真实的自己，如假包换。

二是它彻底于小人物故事情节更真实，表现社会现实，剔除了友情、爱情线的梦幻色彩。国内*影视基地非横店莫属，影片中调侃出现了“竖店影视城”名字，实际上真实地描绘了一副横店底层群演的众生相。怎么努力也没机会的女演员，她周围没有贵人相助，只有走红后翻脸不认人的室友、骗钱的合约男友、凭兴趣“横漂”体验的富二代，以及落魄的过气明星，最后影片还不忘暗讽自媒体时代的社会现实，过气明星通过猎奇短视频重新走红。

以往周星驰的小人物故事，总被认为取材于个人跑龙套的辛酸史，但现在他却以女主演如梦为切口，描绘出了一副现代人的众生相。如梦身边每一个小人物或卑鄙、或真诚，更加接近现实，辐射到普通人心理，让观众有更强的代入感与共鸣，即使我们不是一个龙套演员，只是每个平凡行业里的平凡人，看到如梦无辜被骂、被人撒气的情节，也能一秒联想到自己类似的“社畜”经历，感同身受。

值得一提的是，影片中亲情描绘被拔高。如梦的父母角色塑造可谓中国式父母的代表，他们希望女儿成为律师，至少有份稳定工作，但女儿却一心追求演艺之路。父母一方面恶语相对，劝诫女儿回头，另一方面却暗自探班，默默帮助女儿。嘴上骂着你永远别回来，走时却不忘叫你记得带钥匙，两难的中国式父母，被周星驰以最贴切方式描绘出来。

小人物题材故事，无非两条路两种结局，通过不断努力，要么咸鱼翻身，要么继续平凡。《新喜剧*》选择了前者，咸鱼翻身，龙套转正。看起来那么不切实际的一个故事，但却能轻而易举地触动到人，让人笑中带泪。

喜剧外壳包装下的“悲剧”故事

周星驰在《瓣嘴》节目中，面对网友毒舌评价，他曾一本正经地说：“我很认真地在炒老梗。”这一次，周星驰没有轰轰烈烈的爱情故事，没有重工业的*加持，《新喜剧*》却成了内地喜剧一股清流，它绝不是笑过就忘了的喜剧，因为它的每一个笑点都是泪点。它既可以说是喜剧外壳包装下的“悲剧”故事，也可以说是痛苦被当作成功学包装起来的励志故事。

影片中演员如梦，亲力亲为地对待每一个龙套角色，但她越是演得认真，周围人就越是笑得厉害。比如她为一个“中寒冰掌”的群演戏，加入很多自己的情绪表演，却被选角副导演直接骂“神经病”。观众就是在这类的笑点中，越看越心疼。

她曾尝试整容，竞争白雪公主的角色。却无奈只能充当白雪公主的替身，被打得鼻青脸肿；她不想错过每一个向导演表现的机会，却被导演奚落，她永远没有出头有机会，她仍坚持地反问导演“永远有多远？”

看着她受尽嘲讽折磨，却仍然坚持自嘲的样子，既好笑又令人感动。明明是一个喜剧，却止不住为她的遭遇流泪，大多经典喜剧都带有悲剧的内核。

影片最后镜头，*诠释了笑中带泪的场景，当颁奖前回顾如梦演员生涯时，画面播放她的龙套角色时，所有观众都在笑，却只有她的父母在哭，淋漓尽致表现了这出喜剧，带给观众的复杂情绪。

从另一个角度来说，这也是种极端自虐式的厚黑成功学，即便经历百般磨难，“不投降就是成功”，影片借王宝强之口说出这句台词。从《喜剧*》到《新喜剧*》，频频出现的那本斯坦尼斯拉夫斯基《演员的自我修养》，也可以看出周星驰对于体验派表演的推崇。每一段痛苦经历，都是往后表演的宝藏。影片中如梦正是凭借爱情的失意经历，拿到了*个晋级机会。

戏里戏外致敬电影从业者

《新喜剧*》暗藏主题，活用了剧组小人物，致敬了电影从业者。

首先，影片呈现了拍电影幕后鲜为人知的故事。从副导演选演员，到导演拍戏现场，再到盒饭、场务等一众剧组普通工作人员日常。一个“小社会”里，各色各样的人集聚，如梦带观众体会了人生百态，小到管盒饭的不近情理，大到当明星撒气的出气筒，但也会有小人物互相帮助的情节。

其次，电影致敬了经典电影片段，除了周星驰本人作品，还有希区柯克的《精神病患者》、张彻“暴力美学”、李小龙“双截棍”等等。像是拍给影迷的一锅大杂烩，只要认真捕捉每一个画面，都会有所发现。此外，《新喜剧*》还不断调侃春节档合家欢喜剧主流，片中的导演角色不断给剧组道具强调，因为有小孩看，所以血腥暴力也要加入可爱元素，戏里戏外情境呼应。

回过头来看女主角“如梦”的名字。当她事业爱情双失意，淋着雨骑着外卖摩托车，险些撞上迎面而来的汽车，慌忙中从地上爬起来，说了一句“梦醒了”，一语双关电影梦“醒了”，此后她短暂恢复普通人的稳定生活。

电影素有白日梦之称，周星驰给女主角赋予“如梦”的名字，或许指代每一个追求电影梦的人。又将所有的人生百态呈现在如梦身上，让每一个追梦者从中找到自己的影子，最后如梦成为了新一代“喜剧*”，鼓励了每一个对电影抱着赤子之心的追梦者。