豆瓣评分9.2，国产真人秀《奇遇人生》的爆款之路

　　15716人评价，9.2分，单集片长55分钟，《奇遇人生》火了。

　　很多人最初遇见这部综艺的时候，甚至还有些不习惯——它也太不像是一个综艺了。

　　像什么？

　　——纪录片。

　　这是近些年来评分最高的国产真人秀节目，在豆瓣的评论页里，“高水平”、“高水准制作”、“沉静”、“舒缓”、“真实”、“高级”……是网友在评价节目时最常提起的关键点。而随着的节目的进程，一集一个故事的《奇遇人生》，标签也在越来越丰富。

　　然而，高评分之外，节目在逐渐火爆的路上，却始终都没有其他爆款综艺所具有的超高流量加持。在爱奇艺已经取消前台播放量显示，开始以多维度数据组成“热度值”指标，重构视频价值评价体系的当下，纪录片制片人出身的节目导演赵琦似乎有不谋而合的观点：现在关于节目的评价体系维度比较单一，比如说看流量和点击率，而点击率是跟商业模式挂钩的。

　　然而，无论是四十即将不惑的阿雅，还是现实题材纪录片出身的导演赵琦，创造这个“纪录片+真人秀”的综艺，都有着更大的野心：他们放下手中的一切工作，试图探究的，是后流量红利时代，对于真人秀本身意义的价值回归之路。

　　在这款综艺的介绍词里写着：节目由阿雅与十位明星好友，在全球范围内分别展开十次旅行。每一次行程，都是基于嘉宾内心对“诗与远方”的向往，专属定制的关乎心灵与人生的体验之旅。

　　乍一看，《奇遇人生》的形式并不新鲜，有点像以前电视台上扎推出现的《花样XX》与《向往的XXX》《亲爱的XX》的结合，都是明星结伴到某一个陌生的地方，开始了一段奇妙的旅行。

　　而当你真的点开了这部综艺，你会发现，一切都不同了……

　　“反台本”的真人秀：去干什么？我不知道

　　一位《奇遇人生》的工作人员说，貌似每个明星艺人刚开始都会问：“导演，我该怎么做？”导演统一回复：“你随便。”

　　也有人在问及到了目的地之后要做什么，要达到什么节目效果时，收到导演组的回复：我们也不知道。

　　在邦哥看来，这些“随便”、“不知道”，成就了这台综艺，也让“真人秀”这个词，一定程度上回归了它的本质——某种意义上的真实。

　　导演赵琦在接受采访的时候说：其实也不是完全不设限的。我们在确定人选，和把他们送往什么地方上，是下过很多功夫的。但到了那里，他们有什么反应，我们不干涉。

　　于是我们看到，*集里，小S和阿雅因为一场“非洲小象走丢”的意外事件，几乎推翻了整个原定行程，甚至将节目组的航拍无人机都借给了搜寻队，去寻找两头下落不明的小象。

　　两个母亲在深夜的非洲营区里相对而坐，小S说：如果是我的孩子有一天出了门，突然不见了，我……她梗了一下，眼里的泪水就涌了上来，她说当了母亲就很容易投射，这是没有办法的事情。

　　原定的行程里，他们只是去体验当地风情，小象的偶然失踪，是一场决然无法被安排的剧情，而最终的成片里，却让整个搜寻过程成为了主导，牵动了嘉宾的心情，也牵动观众的心情。

　　赞比亚大象孤儿院，在母象被盗猎者猎杀后，如果没有人照顾，小象根本无法生存下来

　　于是，我们看到第二集里，原本要做追风少年恣意奔跑的春夏，始终在未能追到龙卷风的失落里徘徊，在一次又一次的失望中，甚至与节目组导演产生了冲突。那一天春夏站在临近夜晚的公路边，望着风来的方向，背影都带上了寥落。

　　直到带领她们的追风人走过来对她说：我不能为你们制造一个龙卷风的，我只能带你们去感受大自然。她提及自己仿佛幡然醒悟般的眼泪：我们那么想要一样东西，可我们的目的根本就不纯粹。

　　第三集的七天登查亚峰之旅，窦骁和阿雅因为临时的雨天，在山下的酒店就耗尽了5天。阿雅因为接下来的工作行程无法被推迟，一度焦虑到无法安睡。窦骁却一直都有着温暖明亮的样子，他说：“你的预期永远不能变成一个限定，他会变成框住你的一个东西，你永远是自由的。”

　　第四集，毛不易和整个团队排练了大合唱，却被临时通知，因为他是艺人，不可以唱除了他自己的歌以外的曲子，否则会带来版权纠纷，于是只能站在台侧看着别人演出。他说他不甘心，他想做点什么，补偿回来。

　　第五集，直白而不加掩饰的朴树在节目一开始就说：我后悔了，我现在根本不想出门，只想自己呆着。

　　他在摄像机前爆发了情绪，说你们可能找错人了，我就是很闷，骑什么摩托车，我根本不想骑摩托，甚至还不如我自己坐一坐，在屋里做做瑜伽。没多久后，他坐在摩托车上开心到高举双臂，拿出手机自拍。在中途休息时兴奋地对阿雅说：真酷，还想再快一点，我现在知道他们为什么喜欢摩托车了。

　　小象是自由的，风是自由的，阴晴雨雪也是自由的，人不是。

　　真人秀存在的意义，真人秀之所以好看，往往是因为人们想要看到在意外的境况之下，人类的真实反应：这才是产生共情和的共鸣的基础。

　　在邦哥看来，这款某种意义上“反综艺”的真人秀，能够有如今的口碑“起飞”，并不是一场偶然，而是一场*制作团队加持之下，看似漫不经心的“一击即中”——人们对于“真实”，实在渴望太久了。

　　但对于制作一档节目来说，敢于放任，背后必须要有强大的自信支撑——台本存在的意义是“可控”；而这台综艺里面，却放入了太多自由而不可控的元素，这背后不只是“理念”、“立意”或者“节目基调”这些说起来轻描淡写的词汇，更需要极其扎实的专业素养，和强大的团队自信。

　　近乎奢侈的*团队：奇遇，只是偶然中的必然

　　《奇遇人生》的导演，叫做赵琦。

　　他是*位同时获得艾美奖、伊文思奖、金马奖、圣丹斯和亚太电影大奖的中国人，他的作品《归途列车》、《殇城》、《千锤百炼》享誉业界，他是国内纪录片界的大拿，是业内人口中，最会找钱、最能获奖的纪录片制作人。

　　光环太闪耀了，起初，综艺的发起人阿雅一直不敢相信赵琦会答应来拍《奇遇人生》：“我是通过朋友认识了赵琦。但是看完他的百度百科之后就觉得，这么牛的人他会愿意跨足娱乐圈吗？”

　　赵琦来了。

　　同样来到《奇遇人生》团队的还有摄影指导孙少光，他是资深纪实影像摄影师、野生动物和水下摄影师，从业16年获得过包括艾美奖，金马奖，纽约电影节金奖在内的世界多个纪录影片重要奖项，更是国内首批拥有GUE（Global Underwater Explorers）和TDI（Technical Diving International）资质的水下摄影师。

　　对于一台综艺来说，这不是顶配的团队，而是近乎奢侈的跨界团队——画面的质感和视觉享受，无疑是“纪录片”等级的。在评论中，“安静的高级感”，成为重要的关键词。细致入微的镜头捕捉和构图的光影描绘，带领观众一次次进入一个全新的世界，堆叠出而“于无声处听惊雷”的效果。

　　在自由的动物，自由的风，自由的阴晴雨雪，与不自由的人背后，赵琦说：我们虽然是在用纪录片的首发做事情，但是本质上这还是一个综艺，我们不是完全没有设计的。

　　比如*集的小S，赵琦就说：“她是为了节目说要去看大象，我们就要准备去看大象这个事，从这个角度而言它是真人秀，因为我们已经安排了，我们有设计。但是在这个历程中是不可以设计的，不是说你要在这干个什么事，在那干什么事，这一块实际上是一个很大的纪实的篇幅。”

　　事实上，目的地也不是没有讲究。赞比亚的目的地，是“大象孤儿院”，那位同样身为母亲的英国志愿者，大象本身与亲情有关的场景，都是被设计过的。但被设计的只是舞台，最终发生了什么无法被预料，才是这个综艺最动人的部分。

　　如果短短一周之内真的无“戏”可看怎么办？赵琦并不担心这件事，“没有发生也是一种发生。”

　　这就是专业团队的自信，场景的设计之外，给予故事自由发生的权力，然后从中找到“奇遇”的所在：于是奇遇，同样只是一场偶然中的必然。

　　与世界和解：如何成为最会找钱纪录片制作人？

　　出色的理念+*的团队，没有钱，同样无法成行。

　　此次为奇遇工作室募资的宋蔚玲曾在接受采访时表示，节目上映前，《奇遇人生》同样经历过一番资本层面的波折，跟投方突遇变动，好在最终循理资本见过主创团队后，2 小时内打款跟投。

　　这让邦哥想起了一件往事。

　　2011年，广州国际纪录片节之后，邦哥看到过一篇名为《广州国际纪录片节随想》的文章。文章中写：“融资就像打一口井，选的地方不对，工具不够专业，或者挖得不够深，你的所有努力只能产生一口废井。”

　　文章的作者之一，就是赵琦。

　　曾经有导演对媒体说，中国现在不缺好的纪录片作者，缺的是像赵琦、梁为超这样会“找钱”的制片人。

　　很多人认为，做纪录片就和赚钱不沾边，谈钱会失去职业操守。而在普罗大众的眼中有一个逻辑，是做事的人，往往需要用“不获利”，来证明自己初衷的单纯。

　　但这一切，真的对么？

　　赵琦是中国的*代“纪录片制片人”，他曾经在采访中回答过这个逻辑：我并不反对纪录片作者扎根一个地方努力拍出一部好片子，但钱和职业操守并不矛盾。

　　在他看来一个产业的形成和良好的运转，无疑是要和资本产生联系的：

　　就算导演自己可以艰苦，那摄影师、剪辑师、录音师呢？他们都不要收入？好，大家都有一个积极的态度和一个免费的热情来做一个片子，那之后如何维系？做完一个片子就结束了？做任何事情都应该看一个发展。所以我认为，纪录片作者可以义无反顾地扎下去拍纪录片，但前提是没有后顾之忧，所谓的“向钱看”是为了更好地扎下去。

　　钱本身，不是原罪。

　　赵琦面对世界的样子，和《奇遇人生》所呈现出来的东西是一致的：温和，诚恳，坦然，有耐心，而又充满了力量。

　　赵琦的英国老师十多年前教他们时说，“永远不要用自己的钱拍片”。然而2006年，他*次担任纪录片制片人拍《归途列车》，最初的三十多万都是他跟导演自己凑的。开拍一年多，他们才从阿姆斯特丹国际纪录片电影节JanVrijman基金申请到*笔资金。

　　《归途列车》几乎获得了世界上所有纪录片基金的支持，最终融资近百万美元。影片投放后，又获得了包括艾美奖*纪录片和阿姆斯特丹电影节最高奖伊文思奖在内的60多个国际奖项。后来还在中国上映，在北京的百老汇电影中心放映了半年左右，然后在全国好多地方做了一城一映，“可到最后一分钱也没有赚到”。

　　但作品还是留了下来，《归途列车》至今都是中国纪录片历史上最成功的作品。后来他拍了《殇城》，讲汶川地震里的小人物；拍了《中国市长》，呈现更为复杂的中国现实。

　　在他的镜头语言里，安静而有力量，是统一的基调，或许也只有与世界和解的人，才能够温柔的推翻这个世界。