估值过亿，成为相声界第一个融资成功的团队，他说：只要10%的人喜欢我就知足

　　“10%的观众喜欢这个作品，我就知足了。” 高晓攀坐在北京BunnyDrop白兔糖咖啡馆的一角，喝了一口美式说道。此刻，距离播出《笑声传奇》比赛还有2小时，我们却提前知道了结果：“和赛前预想的差不多吧，输了。”

　　24小时没睡觉的高晓攀，除了疲惫，脸上还写着无奈，这样的开场白和外边阴郁的天气，让气氛从一开始就有些黯然……

　　“可以开始了！”摄影师布好光，冲这边喊了一句。高晓攀瞬间打起十二分精神，焕然一新地面向我们……

　　《小先生》究竟输了什么？

　　6月18日播出的 《笑声传奇》大赛中，高晓攀最终以439 票输给对手。宣布比赛结果时，高晓攀的表情是——“有备而来”。

　　坐在台上的“喜剧人”嘉宾有人直接表示：“看不懂，太深奥了。”只有大兵的发言，让高晓攀的眉头舒展了一下：“这个作品娱乐性很薄弱，牺牲了相声的命根子，是非常大胆和反传统的创新做法。我在这个作品里，没看到爱情，其实是对艺术追不可得的无奈。因为艺术最后谁也不会嫁。”

　　高晓攀深深鞠躬：“懂了就是懂了。”

　　的确，这是一个形式上反传统，内容又非常传统的喜剧。为了这个创新节目，高晓攀读了73本书，为了确保每一首诗，每一句话都有迹可循、符合逻辑，前后一共修改过47稿。

　　《小先生》是一出独角戏，主角背后有一幅不断变化的幕布，幕布里根据情节会伸出玫瑰花、油纸伞，甚至步枪。而不变的，是高晓攀饰演的“小先生”。

　　小先生是位不称职的老师，只会背别人的诗、自己不会写诗。小先生在学生们的怂恿下，赠诗予心上人，结果*句说完，便遭嫌弃。而小先生一语点破对方心思：“你分明就是不想在一起。”他抱着强烈的不甘，试图用民国大学者沈从文追求爱妻张兆和的方式继续追求对方。最终，心爱的女孩嫁给别人，小先生请求对方和自己私奔，此时幕布后伸出来许多抢指着他。小先生先是惊恐，后镇静下来说：“小先生，不怕枪。”枪与玫瑰的画面，或许隐喻了现实与爱情的先天冲突。小先生在武器的威胁下重新娓娓道来，向心上人表达深沉的爱意。这一次，他的真心话让对方收起了所有枪支。

　　故事演到结尾，心上人没有和小先生私奔。灯光变暗，小先生孤独一人，转身背向观众。道出自己几番挫折悟出的人生真谛：“何为情爱？一日三餐，晨暮日常。良辰美景，娶你为妻。”

　　现场，有摄影师拍到台下有女观众流泪的画面。

　　这的确不算是很好笑的喜剧，但却有一种扎在你心里，挥之不去的力量。

　　此刻，坐在我们面前的高晓攀说，比赛当天虽然对落败有所预料，但他没料到的是《小先生》中引用的古诗、经典句子，观众除了一句“一人我饮酒醉。”（那是周星驰的电影《大话西游》里*宝的一句经典台词）外，竟一无所知。“真的是我输了吗？还是这个时代有些东西输了？”

　　喜剧可以模仿的内容、段子很多，想用包袱填满一个节目迅速“红起来”更是不难。但是每一次，高晓攀都选了那条最难的“原创+创新”的路。

　　比如之前某个喜剧节目里，高晓攀为了推广中国戏剧文化，冒着低分风险创作过一个《梨之园》的节目。此次，经过反复雕琢的作品《小先生》不仅没有过助高晓攀过关斩将，最终还成了外界争议他的那支“枪”。　　

　　一个相声团队，凭什么估值1亿？

　　“也不能每天都是不开心的事儿吧？但就是因为很多个不开心，才促成一件开心的事。”高晓攀所说的这件“开心事儿”，就是今年5月16日 嘻哈包袱铺在“九年义务教育”毕业典礼上，宣布嘻哈包袱铺完成A+轮光信资本7500万融资的消息。这个相声界*个融资成功的团队，如今估值超过1亿。

　　（嘻哈包袱铺团队制作的海报）

　　创业九年，嘻哈包袱铺团队在高晓攀的眼里，是完成了九年义务教育的学生，这个团队也到了蜕变的转折期。晓攀传媒和嘻哈包袱铺一路起起落落，有人离开，有人加入，但团队如今越来越团结。“在蔡元培先生的《中国人的修养》*篇，就提出有集体才有个体，这是中国人的修养之一。”高晓攀庆幸，九年的发展历程，嘻哈包袱铺的演员们将最真挚的感情投入在这里，大家没有功利心的度过了这九年。

　　对于资本屡屡青睐嘻哈包袱铺的原因，资本方宋城演艺的徐总曾说过：“之所以和嘻哈包袱铺合作，是基于双方有共同的愿景和战略。我们将让嘻哈成为*个拥抱互联网的喜剧团体。”高晓攀的“互联网思维”和创新精神，或许也是资本一掷千金的重要因素。

　　创业之初，高晓攀坚持以创新内容、原创内容树立嘻哈包袱铺的品牌形象，而“嘻哈”二字已经强调了这个团队“年轻化”的属性。当年，红极一时的原创相声《70、80、90》、《向往富二代》、《如此幸福》、《超级新白娘子传奇之有碘咸》等作品，既能紧跟社会热点，潮流，又讲出当下年轻人的现实境遇与心声。嘻哈包袱铺的知名度很快在北京土著年轻人里打开。

　　在市场增容，自身定位清晰的双重优势下，嘻哈包袱铺迅速在几十个相声团队中崭露头角。当时有媒体采访高晓攀时，对自己团队脱颖而出的形势，他显得信心十足：“传统的相声就那么100多段，要吸引当代观众，就得有新形式新内容，正因为如此，我们花了两年时间，组建了一个独立的创作、编辑团队，创作出来的作品新，区别于所有剧场的风格。”

　　的确，在嘻哈包袱铺听相声的观众可以通过手机发弹幕吐槽；微信增加打赏功能，与演员互动；开办培训班、生产衍生品等。这样基于打通线上线下的商业模式，看上去很像“互联网+相声”。而嘻哈包袱铺鲜明的“新锐”标签，为它在市场中找到自己的受众群体。

　　2015年，北京保利剧院举行的嘻哈包袱铺首届粉丝节上，高晓攀在“海阔天空”的背景音乐下，进行过一次五分钟的演讲。那是嘻哈包袱铺至关重要的发展节点。“很多人认识我，但不了解我，我一共有八十多个相声作品，其中有三十几段获得过全国大奖，我们怎么可能没作品。”那次演讲结束，高晓攀宣布嘻哈包袱铺成为*个与资本牵手的相声团队，并获得A轮融资。

　　

　　A轮融资成功后，高晓攀不时出现在科技、商业媒体的论坛上，无论是以主持人、或演讲者身份，他都愿意参与其中。“相声是我的专业，这方面我很自信。但是企业管理需要先进的理念，所以我要不断的和前辈去聊，去学艺。”功夫不负有心人，在一次商业论坛上，高晓攀结识了当时任万达影业任副总的陈洪伟，此后还将《兄弟，别闹！》拍成了电影。

　　小剧场变迁的见证者

　　“如果相声演员、明星、老板、导演……最后只能留一个身份，你选哪个？”

　　“相声演员。”

　　从背着一床被子进京之后，高晓攀就没给自己留退路，相声对他而言，就是根，而离开舞台的相声演员，就是连根拔起的树苗，不会保持长久的生命力。所以，高晓攀给自己定了一条底线：要说相声，就一定是在剧场里说，一定要和观众以最近距离去说。

　　相声从业者刘先生告诉记者，2005年，北京的相声小剧场除了早期的德云社，几乎没有能叫得响的品牌。“最多的时候，北京有五十多家小剧场，相声演员出现供不应求的现象。”相声演员李伟健回忆，2009年北京小剧场的活跃是基于此前对市场的培养，而彼时的相声小剧场门槛相对较低，一千多元就能组织一场小型演出。

　　2009年是北京、甚至京津冀地区相声团体的*次爆发期。而2008年高晓攀已经创建了嘻哈包袱铺，从这一点足以看出高晓攀敏锐的市场判洞察力。

　　然而，小剧场在野蛮生长的同时，也因为人员素质的参差不齐伤害着市场。当年，高晓攀对行业冒进的弊端提出过自己的思考：“也正是因为行业内越来越没有底线，一味地去阿谀奉承，使得现在相声艺术越来越不值钱；此外在形式内容创新上，有的剧场也走偏了，一味地注重包袱，比如一些伦理包袱，就不适合携带全家人去观看，也不是给社会传递一种正能量。”

　　果然，小剧场相声市场在2012年开始呈现萎缩的趋势，一些小剧场和相声团队开始倒闭、解散，即使“德云社”这样的金牌招牌上座率也开始下降。而2013年，关于嘻哈包袱铺的各种传言，也困扰着高晓攀。

　　

　　“俗话说：艺人没地，在外受气。”高晓攀说，嘻哈包袱铺在经历了与场地租赁方的种种博弈后，更加坚定建立自有剧场的原则，“我们承诺过观众看相声不涨门票，可是房东的租金水涨船高，演出再火爆，算下来盈利还是杯水车薪。”想让嘻哈包袱铺可持续的良性发展，保护团队利益，就必须有自己的剧场。

　　2015年，宋城演艺集团的投资对于嘻哈包袱铺来说，犹如雪中送炭。融资成功后，嘻哈包袱铺做的*件事就是将线下剧场从租赁模式转为自营，并先后把3家小剧场整合到公司体系当中。“小剧场是好内容的孵化器，*不能丢。剧场是最能够直观和观众互动的地方。一个在剧场里，面对面上百次都把观众逗乐的段子，放在其他渠道也可以达到同样效果。”

　　所以，高晓攀至今都迷恋站在台上的感觉。当台下观众嘀咕：“这段我听过了！”时，他当即对观众抖出包袱：“对，上次你带的好像不是这个姑娘。”而这种只有在小剧场才会出现的即兴表演，是各种电视节目、甚至电影都无法满足一个相声演员的*体验。

　　相声《兄弟，别闹！》以外，还有大电影凶猛袭来

　　今年上海电影节的“万达之夜”，高晓攀*次以“电影人”的身份参与其中。“片子还在后期打磨的过程中，预计九月上院线。”而当晚的电影研讨环节，高晓攀作为*个演讲嘉宾，被邀请上台分享对自己处女作电影的感受：“这部电影可以被总结为，变大、变强、变阳刚！”。

　　（因为处女作《兄弟，别闹！》高晓攀*次以电影人身份参与电影节）

　　《兄弟，别闹！》是嘻哈包袱铺的一个经典相声作品，曾先后被改编为网剧、舞台剧。采访当天，白兔糖咖啡馆的市场总监告诉我们，她知道高晓攀这个名字，就是因为看了舞台剧《兄弟，别闹！》。

　　在与万达电影取得初步合作意向后，高晓攀先用了1年时间进行剧本创作，最后又和编剧1个半月没下楼，写出了电影《兄弟，别闹！》的故事。这部电影里的高晓攀和尤宪超，饰演一对亲生兄弟郑好、郑重，两兄弟平日吵闹不断，互坑成瘾，因参加真人秀而结识于莎莎饰演的节目编导夏天凡，恰逢李灿森饰演的黑大大哥拉拢两人“共谋大事”，引发出啼笑皆非的故事，从而演变成一场“变形记”。

　　“我不喜欢IP这个词，与其说它是一个IP，其实它是我们嘻哈包袱铺成长的见证。”电影里主人公从男孩变成男人，也隐喻了嘻哈包袱铺成长、蜕变的过程，而拍这部电影，不是因为中国电影产业“人傻钱多”，而是他的一份情怀。

　　和所有新人导演一样，高晓攀的电影里请不到明星大腕，合作的团队也不是最强的。“我很理解他们，一个新人导演，而且是说相声的，人家凭什么相信你能拍好电影？最后还是要用作品说话。”最终，电影搭建出一个现有状况下*的主创班底：高晓攀、尤宪超、李灿森、于莎莎。在“万达之夜”上，高晓攀调侃道：“这四个人的累积票房合计已经超过20亿了。”

　　“喜剧导演里面，我的偶像是周星驰。”

　　周星驰是很多喜剧人心中的偶像，但高晓攀觉得，大家解读周星驰的作品大多只看作品本身，而他看的是周星驰作品背后的形成因素：“周星驰是单亲家庭的孩子，是家里*的男孩，这些影响了他对爱情的态度，对喜剧的表达。”

　　在高晓攀看来，周星驰用最巧妙和高级的方式表达了这样的男性心理。而高晓攀自己在《小先生》中写了几番儿的爱情，也讲了女孩在能嫁的时候，男人因为事业不成而不娶；最终男人能娶的时候，女孩已经嫁给他人的无奈。“戴上金箍，*宝最后还是得不到*的人，紫霞仙子在别人怀里。若一去不回呢？就一去不回。”说到这里，高晓攀停顿了一下。

　　艺术来源于生活，无论是相声、舞台剧、电影，高晓攀在创作中，表达自己对情感和人生哲学的理解。即使有些方式无法被认可，但高晓攀还是坚持自己的底线：不想抄袭和山寨，因为不屑……

　　后记：

　　采访高晓攀的第二天，我打开手机看到高晓攀接连发了四条朋友圈：“有点小感动，请允许我刷屏。”文字下面是微博网友支持《小先生》的评论截图。

　　“这样的作品才值得反复品味，有思想，有内涵，真好，小先生。已经看了56遍了，里面的歌曲超有感觉。这是我近年来看过*的作品，没有之一。”“这里有和我一样00后的粉丝吗？爱攀攀。”“看完小先生，再看后边的作品，心里却全是小先生。”……

　　高晓攀在最后的一张截图上写道：“我总感觉，当皮囊承载不了精神时，人走了，精神留下来。要不，为何我们总爱古人的那些所有呢？”

　　看着网友们纷至沓来的支持，相信高晓攀应该可以卸下比赛时不被理解的失意，站在既定的创作道路上，继续轻松前行了……