国产动漫的春天：质疑下的市场、IP、盈利模式……

　　资本的风口每年都在变，文娱领域也不例外，今年是知识付费，去年是内容创业，再往前推，是动漫行业。

　　从艾瑞咨询发布的数据看会更加直观，2014年包括动画行业在内的整个二次元行业获得的融资金额只有1.62亿元，2015年这一数字飙升至14.46亿元，2016年更是增加到24.5亿元。中影年年联合创始人钱晓宇也回忆说，“2015年之前动漫公司在资本圈是没有人搭理的，大家看不懂它的发展路径和盈利模式。”

　　回头去看，不得不说这阵资本的风的确是动漫产业的一大助力，让很多在行业里深耕了十几二十年的优质团队从代工业务中解脱出来，开始原创属于自己的作品，同时促进了新兴内容表现形式的兴起以及产能的提高。

　　有利则有弊，不可避免地，风口之下，很多不懂行业的投机者涌入，为迎合市场生产劣质内容，为追求稳健不断把精力投入到重复题材中去，行业里也不乏资本到底是好还是坏的讨论。

　　动漫行业问题很多：非低幼动漫市场前景如何？什么样的IP是好IP？IP开发会遇到哪些挑战？所谓的精品内容是什么样的？除了古装、仙侠，在类型和题材上是否还有其它突破？

　　在近日三文娱和B站联合举办的AniSpark国产原创动画星动展上，亿欧和啊哈动漫COO罗浩、柏言映画创始人陈柏言、中影年年总经理钱晓宇、玄机科技副总裁魏本娜和动漫堂创始人王鹏几位动漫行业的从业者展开对话，聊了聊动漫行业。

　　焦点一：市场潜力有多大？

　　尽管行业内很多公司还在寻找盈利方式，但几乎没有人怀疑过市场大小，低幼向动漫作品看起来前景乐观，起码已经通过周边的玩具和衍生品成功回本。对于这点，啊哈动漫COO罗浩承认，低幼向作品盈利模式清晰，成人向作品通过游戏授权、影视剧转化盈利，链条相对较长，“不用怀疑成人向动漫作品的市场潜力，未来一定会有很大的突破，当动漫公司不单纯依靠自有投资或风险投资维持运转，而是形成健康的商业模式之后，这个领域会有很大机会。”

　　不明真相的吃瓜群众常常把二次元和动漫等同起来，始终觉得二次元是小众文化，在柏言映画创始人陈柏言看来，二次元是个伪概念，现在的二次元和传统二次元的概念已经大不相同，“更应该看作泛二次元市场或者泛娱乐市场，我们的内容满足的是追求美，喜欢看优质内容这批人，让他们发现动漫可以和电视剧一样好看，这就是动漫市场未来的潜力。”

　　焦点二：好IP具备哪些特质？

　　评价一个故事的好坏是一件十分主观的事情，在什么样的IP是好IP这个问题上，并没有标准答案。从各位动漫行业从业者多元的回答中，亿欧试图总结出一些参考意见。

　　中影年年总经理钱晓宇表示，中影年年从两个维度衡量IP，一是内容本身的世界观架构是否能支撑后续第二季、第三季的开发；二是从商业化角度看，IP不是产品向的项目，而是产业向的项目，所谓的产业向指的是未来这部作品的盈利空间是明确的，比如可以开发游戏。

　　罗浩同样提到了后续开发和世界观建构，从题材上来说，青春阳光正能量比起鬼怪、穿越等更适合电视剧、电影的后续挖掘；围绕人物形象展开的IP比起以故事线展开更能一步步帮助IP积累热度。

　　焦点三：怎样克服IP开发过程中遭遇的挑战？

　　看IP成本的构成就不难发现，IP开发的成本处于上升状态，罗浩谈到，以前制作一分钟动画的成本是一两万，现在已经是八万到十万了。一方面是原创成本，好的编剧和导演永远是稀缺资源，另一方面是推广运营成本，分发平台自己做内容无形中增加了制作方的压力。

　　动漫堂创始人王鹏则谈到了IP成功率的问题，“在一个公司储备的30个或50个故事中，实际上最后能真正被开发成IP的概率只有十分之一。”他说。

　　王鹏觉得不能一下子砸入几千万资金，过度开发一个IP。作为漫画CP方，漫画作品经过小规模市场验证，再引入上下游的合作方共同投资是不错的方法，同时观察市场反应，效果不好的话要控制剧情，及时止损。

　　玄机科技也会用低成本的小说、漫画去试错，玄机科技副总裁魏本娜谈到，所有项目都直接原创的话是有风险的，还会大量消耗团队的时间和精力，当然，也会考虑购买一些小说或漫画的版权，总体从IP的性价比出发。

　　除了低成本试错，从业者谈得更多的是合作，联合开发、影游联动是常见的模式。作为影游联动模式的老兵，魏本娜认为市场联动、跨界合作是自然而然的事。首先要衡量公司的实力，决定要参与产业链中的哪些环节，如果全部都做可能会面临资金链的问题，其次不管最后是选择授权，还是授权加投资的合作方式，和合作方的良性沟通都非常重要。

　　焦点四：盈利问题怎么解决？

　　漫画的盈利方式主要是付费阅读，授权开发以及基于形象的跨界合作。动画作品则以粉丝流量为入口，后续通过游戏授权开发覆盖成本，还有视频平台以购代投，参与到制作公司后期利益的分成中，动画付费也处于上升趋势，另有一些产业绑定的案例，比如游戏公司为了推广游戏出资打造动画作品等。

　　钱晓宇谈到，比起电视剧电影的盈利模式，动画变现还有很长的路要走，内容是否优质到让粉丝自愿付费，从动漫转换到游戏时粉丝的接受度如何都需要企业考虑在内。

　　陈柏言则认为不管是迪士尼，还是漫威，好作品总能获得收益，浑水摸鱼的品牌一定会被市场淘汰，对于拥有经济自主权，消费相对理性的90后、00后来说，生产精品永远是不二法门。“生产精品的前提是不能把用户当傻瓜，要充分尊重他们，精品的标准也不只是播放量和粉丝数，能成为一种文化现象，走向世界的作品才能称为精品。”陈柏言强调。

　　好作品需要时间，对于精品的打造，陈柏言持谦卑的态度，他认为越来越多的公司把打造精品当做目标是一种好现象，柏言映画现阶段更多的是投入诚意，让团队在作品打造过程中得到成长。

　　至于什么时候才能出现中国漫威？

　　这是从业者们都想做的事，只是中国的动漫产业尚处于起步阶段，需要时间。同时大家不约而同回归到文化根基的问题，动漫作品应该要关心中国观众的心理诉求，不能一味模仿和抄袭，古装不代表全部的传统文化，武侠也不是*的题材选择。最重要的是找到自己文化的特点，同时用西方和国外了解的方式去讲中国故事。