“他知道*吗?他会喜欢*模式吗?”3月的一天，宋筱宁紧张而又激动的望着会议室那扇紧闭的门，心里面不停的打鼓。门里，有着“中国音乐剧教父”之称的李盾正在跟团队开会，彼时《爱上邓丽君》这场音乐剧已经进入了彩排周期，苛求*的李盾反复开会，探讨修改。
门外的宋筱宁已经等了一个多小时，作为*网的音乐剧总监，此次是在朋友的牵线下来到21世纪剧院，希望能在这里见到彩排中的李盾，更希望能把*模式引入中国的音乐剧制作中。此时的他在心里反复揣摩应该如何向李盾解释“*”。
门开了，走出来一个男人，长发，留着胡子，还带着一副眼镜。“一种艺术家的感觉。”宋筱宁回忆*次见到李盾的情景。
在互相自我介绍后，宋筱宁开始给这位音乐剧制作人介绍什么是*?什么是*网?
“简单来说，一方面如果有人有个好的策划、好的创意，但是却因为人脉的关系，没有好的投资人，没有人注意，缺少资金运作。另一方面，有人有闲散资金，也在苦苦寻求投资的项目。*网就是想为这两种人牵线搭桥。有创意的人能得到资金支持，出资人也可以在*网挑选到合适的项目。”宋筱宁给李盾解释道，“当然这些人不一定非得高大上，也可以或者更多的是普通人。”
随后，宋拿出手机，登陆*网的APP给李盾演示起项目，并进行介绍。
此次会面并非一帆风顺，李盾正在忙于《爱上邓丽君》的彩排修改，不停的开会，只有在开会的间隙出来听宋筱宁讲个5到10分钟。而会议室外的宋筱宁在不停的等待中，也在心中不断揣摩，力求能用更简洁的语言，引起这位音乐人的注意。
断断续续中，会面持续了5个小时。谁都没有吃午饭，甚至也忘了时间这回事儿。
“我还不是特别了解*，但是我想我们有合作的可能。因为我看见*网是接地气的，有普世价值，让草根能体验我的作品。”李盾最后对宋筱宁说。自此，国内音乐剧与*的首次合作拉开了序幕。
经过了三个多月的运作，6月19日，由*网参与主办的音乐剧《爱上邓丽君》即将首演。在*网的参与之下，《爱上邓丽君》这部音乐剧有了“互联网金融”的基因，更打造了国内音乐剧行业全新的商业链条。
中国的音乐剧在哪?
在日本生活过十几年的宋筱宁特别喜欢音乐剧。“我经常去看四季剧团、宝冢剧团的演出，他们都有作品定期上演。”宋筱宁在接受记者采访时说，这些原创的音乐剧充分展现了日本的文化。
回国之后，机缘巧合宋筱宁进入*网工作，然而他一直没有放弃自己的爱好。
“单位是一个IT网站，跟音乐剧看似风马牛不相及，如何能把二者结合起来?”宋筱宁一直不停的问自己，“我想他们还是有相通的点，就是二者都是贴近老百姓生活的。”
*网，目前是国内*影响力的*平台，去年上线以来，已累计发起1021个项目，累计筹资金额近2700万元，涵盖了艺术、影视、科技、设计、音乐、出版、动漫、公益，力求打造成老百姓的“*淘宝”。
但是，现实有时也让人失望，宋筱宁及同事发现，在中国市场上很少有定期演出的音乐剧，尤其是他们力图寻找的“原创的、有强大制作阵容的、持续演出的”音乐剧。
而一次聚会带来了机缘。一位朋友告诉宋筱宁，有一部正在彩排的音乐剧可能符合*网的标准，这部剧叫做《爱上邓丽君》，制作人是李盾。
宋筱宁当时感觉眼前一亮，“我看过他的《蝶》。”
《蝶》是李盾制作的音乐剧，在韩国大邱国际音乐剧节上获得大奖，被认为是*部在国际获奖的音乐剧。而他担任制作人的音乐剧《妈妈再爱我一次》在全国巡回演出都获得了很好的成绩。并且李盾是出了名的“音乐剧疯子”，一直保持原汁原味的原创，创作苛求*，合作的都是大牌导演和演员。
“这样的音乐剧才是有生命力的，接地气的，能获得老百姓认同的，也是*网寻找的。”宋筱宁对记者说。
李盾很忙，约的过程并不顺畅，终于宋还是在21世纪剧院找到了彩排中的李盾，也定下了合作意向。
首创的深度合作
虽然合作意向定下了，宋筱宁和他的同事并没有舒一口气。如何能让*与艺术，与音乐剧深度合作?
票务合作，是脑海中的*个点子，但是很快被宋筱宁自我否定了。
“国内有很多成熟的票务销售平台，跟他们拼市场、拼票务宣传，这不是*的优势。”宋筱宁说，再者单纯的票务合作仍停留在简单层面，“对于一场剧能卖出多少票，创作者不是特别关心，他们更关心这部音乐剧接下来的发展。”
结合着国外的所见所闻，宋筱宁和他的同事决定从音乐剧的源头寻找深层次合作的可能。
音乐剧，包括日本、韩国、百老汇等都采用一种会员制。这种制度能把粉丝的信息汇集在一起，进行细分。譬如，这出剧的粉丝，这个导演的粉丝甚至是某个主演的粉丝。这些粉丝的诉求和带来的经济效应才是对音乐剧，对制作人，最有诱惑力。
宋筱宁灵机一动，*网完全可以借助自身平台数据保留和分析的优势，把粉丝聚集、管理、分析，可以让制作人今后的音乐剧拥有更加精准的定位。这才是深度的合作。
《爱上邓丽君》这部音乐剧已经不是*次上映了，但是每次都不是简单的复演，而是全面革新，编排中引入了很多新的元素。如果在创作中，给李盾团队反馈粉丝的意愿，这对于创作者来说是宝贵的资料。
自此，*网与李盾团队达成了深度合作的意向。除此之外，*网跟《爱上邓丽君》的合作还采取双方分担风险的方式：票房保底。因为省却了中间环节，票价有望下降至“一张3D电影票的价钱”。
除此之外，*网作为**合作平台，还向东方剧院(音乐剧《爱上邓丽君》驻场东方剧院 )承诺一个保底的票房金额。如果演出大获成功，超出的票房将由双方进行分成。这种合作模式在国内也是首创。
“一出新剧出来，制作人不知道市场的反应肯定有些不安。但是保底的合作一出，他们就没有后顾之忧了，制作人可以把精力更多的放在音乐剧的创作上，这样更能保证最后呈现的质量。”
在宋筱宁看来，一部音乐剧就是一个链条，有彩排、创意、宣传、融资等多个环节。现在国内的音乐剧制作人既要编剧、彩排，又要宣传、融资，甚至还得营销、推广，他们承担了线上线下太多的责任，导致分身乏术。就连李盾这种国内*的音乐剧制作人，也曾有过敲门融资的经历。但是，*与音乐剧深度合作以后，就可以达到“专业的人干专业的事儿”。
“李盾老师他们团队专心创作，负责剧务演出，*网包圆了宣传、市场、融资。这样有利于更好的剧目的诞生从而使广大音乐剧爱好者受益。”宋筱宁说。
目前，*网已经在网站上为《爱上邓丽君》开辟出专门的宣传页面，近期将于网友见面。
衍生品经济
宋筱宁和他的同事还在忙一件事情，《爱上邓丽君》的衍生品目录即将出台。
“*网对用户数据的挖掘分析，也为更加精准的营销推广，以及后续衍生产品的开发提供了可能。”宋筱宁说。
在国外音乐剧的衍生品销售可以占到票房收入的20%以上，但是在国内音乐剧衍生品才刚刚起步。
“譬如在日本，它的音乐剧衍生品做的非常精美，一个人偶的服饰、表情都是经过严格的市场调查的，完全契合粉丝心理需求的。”宋筱宁说。
在国外，音乐剧在创作之初，衍生品的设计也在同步进行，开发周期甚至跟音乐剧的创作周期一样长。“这样的产品才是有市场的。”
而韩国则把衍生品的销售宣传做到了*。一次经历让宋筱宁感受颇深，一个韩国明星穿了一件T恤下飞机，身上也佩戴了不少饰品，面对粉丝热情欢呼，积极回应。就当着明星离开机场的时候，立马有人出来兜售“这是XX刚穿的T恤”、“这是xx刚才带的项链”……粉丝的消费能力也让宋筱宁吃惊，几百件产品一扫而光。
“现在回忆起来，那个明星的举手投足无不是在展示这些衍生品。”宋筱宁笑着说。
但是与日韩的成熟相比，中国的衍生品经济更像是“顺带着买点啥”。印制粗糙的文化衫、质量低下的饰品，鲜少有人问津。
“现在我们*网立足在数据分析的基础上，力求把衍生品经济做起来，做得精准。”宋筱宁表示，根据《爱上邓丽君》的粉丝信息，他们发现集中在60后、70后、80后的这些人群有一定的经济实力，但是消费也更理智。
针对这样的受众，*网与李盾团队一起根据粉丝的心理需求，研制了不同档位的衍生品。譬如，真丝制的限量版T恤，包装精美，甚至可以收藏。
“我们用心做产品，也希望大家看到这件T恤，能把人们带回到邓丽君那个温柔与真情的时代，那是几代人的记忆。”宋筱宁说。
或许正如*网CEO孙宏生所说，互联网金融让每一个用户，每一个粉丝都参与到整个剧的制作，甚至投资当中，发挥所有人的力量，去做一件有意义的事。
