传统酒店业态的破坏式创新——吃喝玩住的美术馆｜重启计划
现实中有太多的被定义，让人的边界感倍增；而我们总想打破五芒星的界限和束缚，幻想我们是只自由的鸟儿，羽毛中都带得有自由的光辉。
——“重启计划”创始人 吴冠秋
去年占GDP总量11%的酒旅业受疫情影响今年重伤未愈，单体酒店倒闭的消息现下已是层见迭出。对整个酒旅从业者来说，在后疫情时代，面临着被淘汰出局的恐慌和新的机遇。
酒店核心竞争力不外于位置、装修与服务，即便有酒有故事，运营基本跳脱不出“住宿”的功能。然而，年轻的Z世代们追求“兴价比”，更愿意“为热爱买单”，不会对“功能”感兴趣。且不谈论传统酒店获客的“签协议，拉会员，提高性价比”等有没有用，可以肯定的是今天的年轻人，一定是“寻新、寻奇”，更倾向于品质个性，追求文化消费的精神诉求，崇尚“颜值即正义”和多元化的消费方式。
革命往往危机与机遇并存，也给置身浪潮的企业家们带来了无穷的想象空间，连续创业者吴冠秋，也是在这样的背景下，迎来了他的破局之战——重启计划。一种新的生活方式综合体，美术馆上的吃喝玩住，近日在杭州开幕，吸引大量的年轻人打卡探店，甚至在开幕数日后门口就排起了长龙。
2020年，又一个十年新征程的起点，吴认为时时思变是重启计划的商业DNA，也是他预判趋势，领跑“展览一体化”市场的源生动力。重启计划是一个展览一体化的艺术空间，是用展览的方式去串联咖啡酒吧及住宿这三大功能。‘串联法’区别于‘拼凑法’。拼凑法是在业态上叠加，觉得浪费可惜，所以+咖啡，+酒吧，+书店。本质之间没有串联，不能形成合力。串联法是首先打通经脉，再接上新的机器人手臂。用策展的方式重塑整个业态，整个建筑就是一场展览。
基于对空间的重新审视，才有了一个以“艺术内容+X”业态将艺术展览、咖啡、酒吧及住宿融为一体的新生物——打破美术馆边际，以策展式消费推动其他部分业态协同发展。
创始人吴冠秋认为，空间已经不再是一个简单的物理立方体，当从用户端重新审视空间时，空间不仅仅提供了场景，也一定要有内容，有数字化的加持，而重启计划是把空间和人的关系重新定义——空间的产品化、多元业态场景的融合串联、基于场景消费的数据信息沉淀，这才是新空间的未来。
调整以“位置装修服务”为竞争力，以“功能”为经营核心的“酒店思路”，转向以“内容运营及用户运营”为基础的生态模式。通过以艺术文化为触点，社群为载体，活动进行流量分发的三位一体运营思路，让合作伙伴与消费群体共同参与，加速展览一体化空间的生态协调发展和流量变现，既完成了如酒店等传统商业体的自我革新和进化，也实现了新商业体系的自我生长和可持续发展。
底层逻辑在武侠小说里叫内功心法，内功心法不同，招式产生的效应就不同。一处不同，处处不同。美术馆3.0时代，即美术馆上的吃喝玩住，美术馆是前提，吃喝玩住是辅助，用流动的内容去带动固定的消费。不是在经营多个业态，只是在经营内容跟用户。没有酒店，住宿只是其中一项功能。
就重启计划而言，在每一个展期内，都会有与艺术家联合打造的主题Pop-Up限时餐厅和咖啡厅。Pop-Up形式，追求新颖、快捷、大胆创新，同时结合空间的艺术装置，使消费客群只要身处空间就能随时随地感受艺术。
2020年7月，重启计划联合艺术家Scott Listfield，打造了太空主题艺术展览；将太空搬进重启计划空间。近日开幕的展览——《在时间中等待狂想》，邀请了9位青年艺术家，将艺术作品中的大胆色彩和花朵元素融入到整个咖啡厅的视觉设计当中。酒吧根据展期内容和艺术家特点，同时推出了与展览主题相符合的酒单。
在展期中，重启计划也进行了各种不同主题的线下主题活动实验，有酒有派对，有线下小众电影放映和沉浸式互动游戏，也有DJ在真的美术馆里打碟，如实验音乐live，复古集市搭配Disco Party，还有充满狂想感的After Party，分分钟在舞池内swing，swing，swing......
而作为展览新形态，美术馆也不再是以展厅和作品陈列的形式。展览元素被搬进客房，重启计划与艺术家联合打造出了独具特色的房间。每间客房都由艺术家亲自打造，包括客房内的装置搭配和摆放。客房的墙面、地毯、壁画都由艺术家带来自己的设计理念，在整体视觉上，呈现属于他们自己的理念和大胆创意。复合艺术空间中的美术馆里的每一次艺术活动，都会有众多KOL联合重启计划IP一同打造爆款打卡地。
“杭州首秀只是一个小试牛刀，接下来就是要加快脚步多点协同快速发展”，创始人吴冠秋表示，“我们即将开放重启计划系统内的场景资源和资本资源，给予运营+资本的双效孵化，加速重启计划IP全方位的成长和规模化协同发展。”
这样一个新型的展览一体化空间的诞生，是否会引起新的行业地震？狂想的展会，新的融合，重启计划这种重塑业态结构和生态圈，并对线上服务运营、线下体验以及空间协同的深度融合新模式是否有望成为城市娱乐商业新未来？2020，未来已来，让我们拭目以待。