《梦华录》收官之后，多少观众还沉浸在宋朝人的生活无法自拔？
茶百戏、玩蹴鞠、喝饮子、吃果子……在“吃饭逛街看电影”的周末三件套逐渐索然无味的情况下，宋朝人的娱乐生活显得好生精彩，其实更准确地说是——新奇。
于是，当代年轻人便很自然地开始向历史问寻，穿越千年，找点乐子。
再小众，也有大舞台
“月寒一声深殿磬，骤弹曲破音繁并。”在《梦华录》中，宋引章琵琶作剑的造诣冠绝京城，在现实中，也有像@琵琶_舒儿 这样借流行音乐弘扬琵琶之美的年轻人。
毕业于中央音乐学院的舒儿，曾受过系统和专业的琵琶训练，“老师常让我们研读《钢琴演奏之道》，屏蔽掉钢琴两个字，有很多地方可以套进琵琶里，比如手型不能僵硬，不然篇章弹不起来。”
作为科班出身的琵琶学习者，舒儿发现，虽然现代的琵琶教学体系也堪称完备，但在大众中的普及度却远不如古代。“大家对于琵琶的认知多停留在一首《十面埋伏》，甚至还有人会记成《八面埋伏》”。
同样的陌生，也在舒儿的演出中造成一些不时出现的尴尬时刻——有些不明就里的观众，总会将琵琶认作古筝。
为了消除这样的尴尬，也为了让更多普通人能够感受得到琵琶的美，这个年轻人决定，从直播中寻找“解药”。
走进舒儿的抖音直播间，你可能看到姑娘拨动琴弦，手指翻飞间流出的却是李健的《贝加尔湖畔》，“我会跟大家讲解弹奏方式，也会普及相关乐理知识，有听众可能听不懂就会犯困，但只要有人愿意听，我就挺开心。”
这样奇妙的化学反应，也为舒儿和琵琶开启了另一段缘分。
去年，宣南乐队找上门来，向舒儿伸出了橄榄枝。
这个成立于2010年的老牌摇滚乐队，多年来扎根京城市井生活，在已有贝斯、吉他、鼓、主唱看似完备的乐队架构外，他们一直在寻找适合乐队的琵琶。“京味儿其实挺需要琵琶，因为它的融入性更高、也更多元。”乐队风格与创新精神也让舒儿来了兴趣，两边一拍即合，舒儿就成了乐队中*的民乐元素。
高山流水觅知音，直播不仅能让创作者们“玩在一起”，也让古老艺术与青年群体“一起玩”。
平日里，舒儿参加演出与录制的时间不定，粉丝们遇上她的直播也需一点运气和缘分。为此，有些粉丝会专门熬夜，盼着舒儿为漫漫长夜赠一场好梦，听满意的“看官”也会不吝打赏，为这个坚持的年轻人送上肯定与支持。对舒儿来说，线下演出的掌声、喝彩，变成了直播间的打赏、评论，虽然形式相异，但感觉离观众更近了。
此前，观众或是远远地坐在舞台下，或是隔着电视机聆听演奏，很难和她产生切实的联系；而在直播间，不时涌入的弹幕、评论、打赏让她直观接收到每个观众的喜好与情感。
有不少粉丝会专门去上琵琶课，发现好难，回来便更加支持她；直播间管理员——一位正在念研究生的男孩受她影响，真的学起了琵琶，时常给她发来琵琶练习视频。舒儿也乐于当个“助教”，帮他盯着手型，一同见证彼此在琵琶学习路上的进步。
除了在直播中弹奏琵琶、讲解手法技艺，舒儿还常和其他主播连麦“同台切磋”，或与其他乐器演奏者切磋学习、或配乐朗诵相辅相成。
与古琴主播@厚道38-勇晟（号-半山） 的连麦，也让舒儿打开知名度，逐渐累积了如今的11万粉丝。“当时半山老师挺火的，自己鼓起勇气连了他一次，他一首我一首，这种音乐交流的状态特别好。”
一直跳，传承进行时
除了教学模式与观众喜好受限以外，诸多传统艺术对个人条件的高要求，也是让其变得小众的原因。在古典舞创作者@晓晓· 看来，古典舞就不属于“老少皆宜”的艺术。
就像古代绘画、雕塑所展示的舞蹈形象一样，古典舞的学习需要一定身高、身材比例好的先天条件，也对舞蹈基础有较高要求。根据身高、体型和舞感筛选下来，适合跳古典舞的人更加凤毛麟角。
“因为喜欢，可迎万难。”
选择成为古典舞传承一分子的晓晓，除了线下教学外，总是尽力抓住任何一个能在线上展示古典舞的机会。来到抖音直播间后，每天早晚八点半直播，通过一年的经营，如今她一个月能获得975万次观览——不管是与线下教学还是大型剧场辐射的受众相比，都近乎天文数字。
在直播中，晓晓常常身着传统舞蹈服饰，配以古风妆面，以传统民乐作为BGM，只为让观众达到梦回千年前的沉浸式观感。
其实，晓晓也曾数次参演CCTV中秋晚会、BTV卫视春晚，但从大型舞台“跳”进了直播间，直播反而让她感到自己的舞台更大了——直播间不设进入门槛，也无需购买门票，通过一部联网手机即可观看，这让晓晓觉得，古典舞的传播在这里能够打破地理区隔，延伸到更远的角落。
在这个广阔的新舞台上，晓晓愿意让观众成为自己舞姿的欣赏者和评价者。高清镜头下的“C位”展示，也让她在不断磨练舞蹈技艺的旅程中更加自信。
“相比于以前晚会舞台上多是以群舞为主，大家对作品的欣赏更多，但现在直播间是我的个人展示，我知道他们是冲着我来的，是对我个人的肯定。” 每当屏幕上飘过虚拟的美丽花束，她能感受到，这是观众们在用自己的方式，为古典舞送上“电子演出票”。
今年，她还专门报名了抖音推出的优质主播激励计划。在这个计划中有着更垂直的直播分类，单是舞蹈品类下就细分了民族舞、古典舞、当代舞等类别，让喜欢古典舞的观众能够更容易找到晓晓和她的古典舞直播间。
对于任何一个创作者来说，他们都需要“有一束光是为我而打，有一个舞台是为我而亮”。为她而来的粉丝不少选择打赏支持，想帮助晓晓改善收入情况、坚持传承之路，这也让晓晓有了更多的直播动力。就像她为直播间取名为“总有一支舞蹈适合你”，她很清楚，只要自己一直跳，就会有更多的人知道古典舞、喜欢古典舞，甚至像她一样学习和传播古典舞。
直播让晓晓找到更多观众，而观众们带着激励的打赏也让她感到温暖。如今，晓晓的直播时长从最初一两个小时延长到了三个小时以上。在外人看来，一天中四分之一的时间用来直播跳舞似乎不可思议，但她不过是将每日的练习搬进了直播间。当她专注于打磨舞蹈本身，时间也不过是个数字罢了。
吸引着117万观众的，不只是翩翩舞姿，还有古典舞背后传统文化的博大精深。他们又借助其他知识分享、器乐演奏的直播间，拼凑出传统文化更广阔的知识图景。一场关于传统文化传播的星星之火，已成燎原之势。
传统文化的传播与传承需要年轻人。当青年从业者通过直播获得人气与收入，当年轻观众群越来越多，传统文化成为新流行，已是蓄势待发。
活起来，才会火下去
@戏曲人朱登 来自安徽安庆戏曲之乡，这个出身于京剧世家的年轻人，在学习戏曲方面似乎拥有双重buff加持：
十几岁进入艺校、考上中国戏曲学院、本硕学习加上工作经历，朱登的戏曲之路走了近二十余年。对他而言，这是立足社会之本。
2020年疫情暴发后，商演停摆、困于一隅，安徽当地不少黄梅戏主播开始线上直播寻找出路，朱登也是其中的一员。他发挥了自己作为双剧种演员的优势，除了演唱表演之外，朱登还会分享关于黄梅戏和京剧的戏曲知识。
像严凤英大师著名的团扇舞，朱登就专门分了好几集视频细致讲解，单是手持团扇的位置都颇有门道：“需要在扇柄和扇面之间，拿中间或满把攥都会失去美感，又显得外行。”
“我才20岁，好像真的喜欢听京剧，我是不是年龄大了。”直播评论中像这样的“寻医问诊”，朱登几乎每天都会遇到。他笑答：“这说明你的艺术欣赏水平提高了。” 他能感到，直播正在为有意了解、学习传统文化的网民，构造一个立体多维的传统文化图谱，想要获得知识的人，都能自由地徜徉在这个日益充实的场域中，而打赏也随之成为了知识付费的新形式。
“在家里唱戏竟然也有钱。”朱登回忆起自己在某次直播结束后收到的*笔打赏，惊喜之感现在仍有体会。“对于安庆本地的演出市场行情而言，可能演一场下来收到的演出费也就这么多。”一场直播从不足百人到千人观看，从百元打赏到千元稳定收入，对于朱登而言，直播打赏让这个“第二舞台”从此变得更加真实可感。
过去的剧团演出，多是中老年观众，甚至有学者形容戏曲观众“一望无牙”。但如今的许多年轻观众在朱登的直播间留言，“黄梅戏有趣”“韵律真美”“想学”，甚至打赏表达支持，让朱登更感欣慰——戏曲的传承，迎来了春天。
自2010年以后，国家层面弘扬传统文化导向的相关政策兴起，戏曲逐渐走进校园、纳入课程。作为一名80后，朱登回忆起自己小时候唱戏，却让同龄人觉得稀奇：“大家认为唱戏是爷爷奶奶辈的人才会的事情，是过去的遥远历史。”
如今，朱登不仅是专业京剧学校的老师，也与普通院校合作教授戏曲。“服装扮相是最开始吸引孩子们的地方，因为这跟他们生活里看到的很不一样，也不同于古装剧里的扮相。”朱登从戏服与扮相之美入手，以讲故事的形式讲解剧目，再循序渐进地深入戏曲的表演教学。
在朱登教授的小学生群体中，不只有会唱《孤勇者》的孩子，喜欢戏曲、学习戏曲、会唱戏曲的也不少，从学会唱法到完成一个完整的剧目，甚至可以参与比赛。这些改变找回了现实层面的戏曲沃土，也丰富了戏曲从业者的创收来源。
《2022抖音戏曲直播数据报告》显示，该平台已有231种戏曲开通直播，过去一年戏曲直播超80万场，73.6%的已开播戏曲获得过直播收入。直播及打赏正在帮助像戏曲这样的传统文化构建“线上新舞台”。
北京大学文化资源研究中心发布的《知识付费新形态——直播打赏与传统文化传播研究报告》指出，打赏作为一种为优质内容点赞的自发消费，让观众从中得到“为传统文化出一份力”的参与感、获得感和荣誉感。在广东念研究生的杜美玲通过直播了解越剧，也为之折服成为“自来水”，多次向朋友推荐越剧《情探》，以及《救风尘》越剧版，看越剧演出已经成为了她生活中一项特别的兴趣。
在古代，街头卖艺人得敲锣打鼓地吆喝“有钱的捧个钱场，没钱的捧个人场”；如今，像朱登一样的传统文化主播，只需要在直播里继续专注自己的本行就好。因网络一线牵进入直播间的观众在家就能看戏、赏舞、听曲，为重新活起来的传统文化捧个人场、再捧个钱场，岂不乐哉？
