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万两对话常洪松:视觉特效与元宇宙火热下的产业与资本趋势

天工异彩创立于公元2006年,是亚洲领先的全流程影视制作科技公司。
万两投资视野

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2021-11-25 17:55投资界综合 万两投资视野

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Part 1:简介篇

万两:近期,游戏引擎公司Unity宣布为了打造元宇宙,将以现金和股票组合的形式出资16.25亿美元收购正式收购《指环王》《阿凡达》视效团队Weta Digital。Weta Digital是为电影提供视觉特效服务的公司,由《指环王》的导演彼得.杰克逊于1993年创立。Weta Digital在国际视觉特效和动画领域首屈一指的创造者和创新者,在缔造艺术视觉特效和打造高质量的超现实角色、物品和世界,并成功创作了获奖无数的电影和电视剧,包括《阿凡达》《权利的游戏》《指环王》《猩球崛起》《自杀小队》等优秀作品。 而说到电影特效行业的开山鼻祖是工业光魔。在全球影视行业,工业光魔于20世纪70年代参与制作了第一部全球享誉的影片《星球大战》,由此开创了影视视效行业。 那么,在中国,也有这样一家优秀的视觉特效和动画领域首屈一指的企业——天工异彩。其电影视效代表作品有《长津湖》《寻龙诀》《芳华》《姜子牙》《八佰》《我和我的祖国》《我和我的家乡》《我和我的父辈》《一九四二》《唐山大地震》《画皮2》《风声》《西红柿首富》《大圣归来》《飞驰人生》《中国合伙人》《上海堡垒》《超时空同居》《非诚勿扰》等。其贡献了636亿+票房及353+电影作品,其合作过1000+电影艺术家与100+导演,拥有10+国际大奖与30+技术版权专利。 近期大火的元宇宙概念下,天工异彩能够发挥什么样的角色和效应?在Weta Digital与Unity联姻合作的行业背景下,天工异彩对资本市场有什么构想?中国的视觉特效和动画水准,与国际公司相比,是领先、相媲美还是有追赶的距离?分别体现在什么方面?视觉特效和动画技术,在哪些具体方面可以和元宇宙有相互融合? 所以我今天非常期待与天工异彩创始人、董事长常洪松先生有个愉快和深度的对话。首先,介绍一下常洪松先生和天工异彩。 常洪松先生简介: 常洪松,北京天工异彩影视科技有限公司创始人、董事长、工夫影业(宁波)有限公司合伙人、全国电影标准化技术委员会委员、中国科普作家协会科学与影视融合专业委员会委员。先后负责《寻龙诀》《二代妖精之今生有幸》《风声》《画皮2》《非诚勿扰》《一九四二》等多部中国一线影片的制片或特效 ,专注视觉效果 工作 ,多次获金马奖/香港电影金像奖/亚洲电影节/华表奖/北京电影节“最佳视觉特效”荣誉。影视代表作有:电影《太平轮》出品人、电影《二代妖精之三生有幸》制片人、电影《少年班》制片人、网络剧《动物管理局》制片人、动画电影《吃货宇宙》制片人。 获奖记录:

▪ 2013-10  第50届台湾电影金马奖最佳视觉效果奖《一九四二》(提名)   

▪ 2013-05  第20届北京大学生电影节最佳观赏效果奖《画皮Ⅱ》(获奖)   

▪ 2013-04  第3届北京国际电影节-天坛奖最佳视觉效果奖《一九四二》(获奖)   

▪ 2012-10  第49届台湾电影金马奖最佳视觉效果奖《画皮Ⅱ》(提名)    

▪ 2012-10  第49届台湾电影金马奖最佳视觉效果奖《星空》(提名)    

▪ 2012-07  第14届台北电影节最佳视觉效果奖《星空》(获奖)    

▪ 2012-01  第1届微电影大典最佳制作奖《伦敦魅影》(获奖)  ‬ 

天工异彩简介:天工异彩创立于公元2006年,是亚洲领先的全流程影视制作科技公司。秉承“执匠心•造梦人”的初心理念,为影视文化市场提供全流程一站式的专业制作服务。业务板块涵盖视效方案设计、视觉特效制作、虚拟拍摄、数字中间片调色、声音制作、全片剪辑、DIT数据管理、预告片创作、空镜素材代理等服务内容。针对全球不同影视运营商、导演、制片人的差异化需求,制作不同的前期创意方案和后期制作方案。 天工异彩拥有来自好莱坞、港澳台、中国大陆地区顶级的视效指导、剪辑指导、声音指导团队。中央存储/集群渲染/调光调色/杜比全声混录系统/拷贝输出/特效工作站集群等顶级设备投入。多年来,天工与国内众多顶级电影出品公司、制作公司、制片人及知名导演长期保持着良好稳定的合作关系。

Part 2:问答篇 

万两:文化和科技相互融合,我们已经进入了“cultech”文化科技时代。伴随着科技的飞速发展,例如近期Facebook也改名为Meta,正式进入元宇宙时代。正如扎克伯格所说:“我们正处于互联网下一个篇章的开端。”请问常总,首先怎么看视觉特效在电影产业链中扮演的角色?在文化科技突飞猛进的今天,您对视觉特效与科技的融合怎么看,有哪些构想和期待? 

常洪松:2006年左右国家鼓励胶片放映转数字放映,从而倒推电影行业的拍摄、后期转成了数字流程。原来的胶片工艺流程都是物理化学层面的制作,数字化之后才有了视觉特效技术的空间。 

2006年也刚好是天工成立的那一年,到现在15周年,全程陪着中国电影数字化走到今天。视觉特效也是一点点的,从原来简单的效果到今天能满足不同导演的不同想象力的画面效果。天工也是一直做计算机图形图像的研发,在2015年就拿到了国家高新技术企业认证,今年也拿到了专精特新认证,就是在不断的用视觉技术满足电影的想象力。 

所以视觉特效技术在电影产业里面是一个很重要的板块,原来受限于拍摄条件,或者说胶片的工艺流程没办法呈现出来的画面,现在通过视觉特效技术可以呈现出来。我们才能看到那么在人世间拍不到的,拍起来会很危险或者很费钱的,都可以用视觉特效技术将画面呈现出来,是导演和创作者想象力的落地工具,这是视觉特效在电影里面非常重要的价值。为电影拓宽了很多类型,比如魔幻片、玄幻片、科幻片,越是需要想象力的越需要视觉特效技术。 

第二个是人工智能算法和视觉特效技术的结合,两年前成立了天工智能科技公司,就是看到了人工智能深度学习算法的突破,会给视觉特效行业带来一次技术革命的机会。因为原来很多依赖人工的工作量,70%-80%是靠人的经验积累,现在结合人工智能算法,可以达到50%是依赖算法,取代人工的这种重复性劳动,让人工专注于创意。组建两年以来,天工只能科技团队正式推出了虚拟演员。而且在研发的过程中,不断的开发出了小的技术成果,比如我们现在是全国第一个完成了院线电影主角换脸,之前2019年也完成了网剧的主角换脸。完成这些主要依赖的是算法,不再是人工一点一点的调一点一点的抠,99%都是依赖算法。从网剧换脸到电影换脸是很大的技术突破,为行业里很多在困境里的项目和公司,提供了一种新的技术解决方案。 

但这个不是我们算法团队的主推产品,只是在我们研发的路上结出来的小成果。还有一些给过去的黑白片智能上色,老胶片的智能修复,这些原来都是依赖人工合成的,现在都可以用算法去解决。这也是我们算法科技团队最初成立的出发点:图形图像学算法创造影像内容。

万两:您这个智能团队目前的研发状况? 

常洪松:我们团队研发的目标,大概分为三个方向。 

第一个方向是用算法出角色形象,无限接近真人的角色形象。这个现在已经基本上有了阶段性成果。由算法而来的虚拟角色,能不断地迭代,不断地优化。不再是原来视觉特效技术的人工建模工艺,所以从逻辑上来说,虚拟数字角色不断的优化将来是一定可以和真人一模一样的。

第二个方向是算法出场景。 

第三个方向是算法提取表演,然后赋予给虚拟角色。就比如说万总,我们把你的行为举止、细微表情、说话的方式视频录制下来,交给专门开发的算法去不断的学习,然后把这些数据结合到一个虚拟角色上,这个虚拟角色就会像你一样的行为举止,像你一样的风格。 

所以你看这三个研发方向,最终指向的是用图形图像学算法创造真实级的影像内容。终究有一天,图形图像学算法不断的优化升级,就可以让有创意的人像打游戏那样去制作电影,在实时渲染的虚幻引擎里,算法提供了场景道具、角色和真实级的表演,创作者就可以自己定镜头的构图和运镜方式,调整演员的表演,从技术的逻辑角度,这一天终究会到来的。 

这个就是天工智能科技团队定下的方向。这些研发的成果不仅在影视行业应用,最终指向的是更多的应用场景。未来元宇宙全真互联网时代里面,依赖这些技术创造更多的虚拟内容,把电影级的沉浸感和游戏的互动感,融合到一起的前沿技术。 

我们打游戏都有非常嗨的互动感,你给一个指令,游戏角色就按照指令完成各种动作。电影呢就是有非常强烈的沉浸感,这两种内容产品早晚有一天会在某一个场景下融合到一起,来满足人类的内容需求。而且智能图形图像学技术可以把原来很高的影视级门槛拉低为普通大众级,原来有才华的人,要想拍部电影得多难,得过多少关,需要打通多少技术链条,最终才能做出电影。但这个技术最终会把这个链条极大的缩短,就像傻瓜相机一样的逻辑,我是坚信这一天是能到来的。 

智能图形图像学技术最终的解决的是社会沟通交流的效率,最早我们人类是肢体交流,大猩猩那样,后来会说话,再后来有了文字,然后有了高级一点的文章、诗、画、音乐等等交流的载体,影视内容是最高级丰富的内容表达,三观的表达。但是影视内容的技术路径太长了,将来智能图形图像技术慢慢普及化,傻瓜化后,我们整个社会的交流效率会提高很多。 

天工智能科技团队的研发,是基于天工在影视后期行业里15年的制作经验,是基于15年里服务400多部电影、60多部网剧、270多位导演积累而来的经验。天工下个阶段不仅仅是影视行业里的技术公司,天工的科技属性会越来越强,结合人工智能图形图像技术去服务更多的应用场景、创造更多的影像内容、支撑更多的人去做影像内容表达,这就是天工未来的愿景和使命。

万两:您觉得天工异彩最大的价值是什么?天工异彩行业领先的因素有哪几个方面? 

常洪松:天工的起点是因为胶片转数字后,满足导演的创作需求而成立的技术公司,下个阶段是数字智能化的阶段,是要满足更多普通人的影像内容创作需求,这是天工最大的价值,因为需求是天然存在的。 

天工能穿越行业里起起伏伏的周期变化,一直发展的很稳定,现在也找到了新的发展空间。我觉得这也是天工独特的价值点,来自于天工的基因,基因里有很清晰的使命感和对内容的敬畏心,这些可能听起来没有那么商业,但这些就是一个企业成为百年企业的根本。 

天工现在的护城河是过往15年,参与制作几百部电影积累的对内容的理解,对技术结合内容的理解,如何使用技术能够更高效的创造内容的能力。这些不是新做一家公司,烧几个亿就能够轻易迈过的,是要有时间积累而得到的。所以我们也在梳理各种技术的经验变成天工的技术课程,这两年疫情我们也推出了线上天工学堂的教学。 

万两:一般都是谁来学? 

常洪松:因为这两年抖音、快手火了之后,就有很多短视频团队的诞生,越火的短视频团队越知道后期技术对内容的帮助,所以有很多干短视频内容的团队,在学这些技术。这也是天工商业化拓展的一部分,也是将来盈利的重要组成部分。 

万两:咱们线上的课程都是放在什么平台上的? 

常洪松:我们自己有一个叫天工学堂的公众号,可以了解线上课程的资讯。我们也准备武汉落地一个职业技术学院,专门教影视后期技术板块的知识。

落地在武汉,就是万总作为投资人兼任秘书长的中国文化产业投资50人论坛C50在今年5月26号带领头部文化企业走进武汉,获得了武汉市市长的接见,也是万总作为投资人为产业赋能的成果。因为武汉本来就是中国高校最多的城市,人才也多,人口也多,所以我很看好天工在武汉的发展。 

昨天我看中央台的新闻,以后职业教育的文凭等同于大学文凭,在体制内各种评职称、入职都是认可的,专门下了一个文件,鼓励各地办职业技术教育学校。 

所以这个板块也是未来天工很重要的一个板块。我们的技术在不断的研发更新,从业者得一直保持旺盛的学习力,将来到了岁数的员工进到培训这个体系里去,新毕业的学生进到产业里,形成一个循环。 

万两:天工的员工平均年龄多大?

常洪松:印象中数据是在28岁左右。 

万两:电影票房火爆的影片,一般来自三个因素:视觉冲击、心理共鸣、合家欢。视听冲击占了对电影票房影响很大的比重,您对视觉特效对电影产业及电影作品票房的贡献怎看? 

常洪松:嗯,这三个类别其实说的特别对,我们惯常说的是喜怒哀乐恐奇,六种感受。恐就是恐怖,奇就是奇观,不同的电影里,找到这六个元素,无论哪个单点打透了,都是你说的心理共鸣。 

比如说我们小时候看的《妈妈再爱我一次》,打的就是哀这个情感元素。因为每部电影的故事都有对应的人群,所以电影能不能挣钱,是要看电影的情感元素能打动多少对应的人群,才能去规划用多少预算去拍,有的电影故事对应的人群少,那就控制预算,比如说文艺片,导演的个人主观表达比较多的这种。 

那你要想做商业片,也是同样的对应关系。商业片电影的故事,就是要全球通用的,可以跨文化的,可以覆盖更多对应人群的,才能用商业片的预算去规划。视觉奇观就是一种重要的跨文化的手段,可以覆盖更多的对应人群,所以这些年最大的票房贡献的都是视觉奇观类的影片。

因为喜怒哀乐恐这些情感元素是会有地域文化属性限制的,我们这有情感共鸣的元素可能在其他国家感受不到,甚至国内南北方的感受都不同。而且你看电影这些年的发展,原来我们喜欢看历史片、古装片多一点,前几年现实主义题材多一点,大家更关心现实生活,是因为地球环境变化,气候变化,大家关注自我多一点了。

随着中国发展越来越好,科技越来越发达,老百姓有需求抬头往未来看了,才有了科幻片类型的崛起,就是因为有更多的人群有了需求。国家现在强大了,科幻片自然就会成为主流类型。 

万两:您刚刚讲的喜怒哀乐恐奇,奇一般是指什么? 

常洪松:就是视觉奇观类的,比如好莱坞的《变形金刚》比如国产电影《流浪地球》,包括天工以前参与制作的魔幻、奇幻类影片,这些都是视觉奇观,因为做视觉奇观这种类型片比较费钱,所以影片对应的营销、制作门槛高,所以社会影响力更大一些。比如你想去电影院看《阿凡达》的时候,观影的原始冲动就是对视觉奇观的期待感。

万两:您认为天工异彩更像一家影视公司还是一家科技公司?影视与科技,未来哪个属性的比重更大? 

常洪松:天工前15确实是一家影视技术公司,但是从天工开始做智能图形图像之后,天工的科技属性会越来越强。技术、科技、科学,这是三个不同的层次。天工原来更偏技术应用这个层面,现在是往科技这个层面在走,因为新门类科学的发展,特别是人工智能相关的门类,给了天工在数字世界里更多的发展空间,所以我朋友圈已经好几次宣布要拥抱科技圈了。 

万两:对于中国后期特效人才的培养方面,您有什么构想?我有一个印象深刻的记忆,我2019年给您推荐悉尼大学移动影像艺术硕士刘竞远,他获得您赏识进入天工异彩工作,获得了一段时间很好的培养和锻炼。后来他及团队在爱奇艺《跨次元新星》虚拟偶像比赛中,他们的虚拟偶像留歌获得了冠军。这么说来,咱们都是冠军团队的伯乐了。同时也可以看出,后期特效人才,转元宇宙、虚拟人/虚拟偶像,是具备得天独厚的优势。您对此怎么看? 

常洪松:视觉特效技术本来就是满足想象力的数字技术。

一部电影可以是纯特效做的,可以没有实拍,所以相当于是用技术直接做内容,所以这样的人才进入元宇宙相关的技术工作,是很顺畅的,只不过是把技术应用在了不同的场景,比如短视频、虚拟偶像领域里。只要拥有技术的人也有丰富的想象力,就能够用技术直接呈现内容,而且内容的变现链条也在变短,在抖音上内容就可以直接变现,你做号也好,直播带货也好,是给这样的人提供了很宽广的可能性。 

另外一个就是特效人才转去做虚拟偶像,会比搞算法的更懂内容,现在市面上的虚拟偶像,80%是传统动画行业转过去的,所以虚拟偶像都是偏动漫向的,表演也是传统动画技术制作的,另外20%,像我们一样往超写实方向走的,其中又有80%是解决不了虚拟偶像表演的,所以很多都是图片呈现。我们现阶段是用算法出虚拟角色,结合动作捕捉、表情捕捉技术去驱动表演,还有原来积累的布料解算、毛发解算的特殊效果技术,所以天工做的虚拟角色动作流畅度、逼真度更好。 

万两:您提到的的这个虚拟人已经做出来了? 

常洪松:是的,我们第一个做的虚拟角色是男生,下个月女生就能推出了,衣服发型都可以换,算法不断的迭代优化,质感会越来越好。算法可以量产虚拟角色的,这是我们跟其它公司的区别。 

万两:刘竞远去算法团队其实真挺合适的,他专业本来就是移动影像,其实就是虚拟人。 

常洪松:对,类似他这样有想象力,然后又把技术跑通了,就可以通过技术直接展现自己的才华。比如说望京又那么多年轻导演,想展现才华,但没有技术支撑,就需要找到编剧,把想法转化成文字,文字呈现给投资方愿意投,然后再组织拍摄,后期宣传发行才最终呈现给观众。 

万两:近期,Unity以16.25亿美元宣布正式收购《指环王》《阿凡达》视效团队Weta Digital。这也是视效和元宇宙结合的经典案例了。作为视觉特效及动画领域同一赛道的领先企业,您对该产业及资本结合怎么看? 

常洪松:我觉得Unity这一次的收购特别的好,把Weta的视觉特效技术和团队融合到Unity的系统里,会很大的提升Unity的功能。Weta这一类公司积累的视觉特效技术其实是元宇宙全真互联网的底层技术。元宇宙离不开视觉呈现技术,元宇宙需要视觉技术呈现内容,通过并购,无论是产业公司还是资本,都可以快速的做好元宇宙布局。作为底层技术的视觉特效公司,不会像其他元宇宙概念的公司变化那么的快,比如说元宇宙的各种游戏,或者说NFT公司,长久看这类拥有视觉呈现的公司会是元宇宙产业里重要的基础。Unity这次敢投Weta这样科技型的“慢公司”,给资本做了一次很好的示范,相信未来还会有更多聪明的资本做这样聪明的投资。

万两:近期大火的元宇宙概念下,天工异彩能够发挥什么样的角色和效应?视觉特效和动画技术,在哪些具体方面可以和元宇宙有相互融合? 

常洪松:元宇宙就是虚拟的数字世界,天工这15年积累的视觉特效技术,和Weta一样,就是未来元宇宙视觉呈现的底层技术,结合智能算法后,会是更高效覆盖更多应用人群的底层技术。 

元宇宙一定的是全民级的,普通老百姓在元宇宙里要拥有自己的虚拟数字资产,进行虚拟数字社交,那就一定需要虚拟数字呈现技术,而且要把技术门槛拉的极低。 

天工本身具备的对影像内容的技术和积累,加上了人工智能算法的赋能,能够很好的往这个方向去发力,并且已经开始了两年。  

万两:中国的视觉特效和动画水准,与国际公司相比,是领先、相媲美还是有追赶的距离?分别体现在什么方面? 

常洪松:从技术来说,其实已经拉平了,任何的镜头国内公司都是可以制作的。原来没突破毛发,没突破角色生物,没突破布料解算,那时候做不了,就真的是做不了,只能去国外制作,现在这些都已经解决掉了。 

技术拉平之后一直的问题是审美,这个行业,就是想象力通过软件技术呈现出来,技术环节上的每一个工种,那些参数怎么设置,怎么调整,都跟审美有关,我们比国外差的主要是这个地方,就是审美,就是对内容的理解。同样的镜头,我们可能要做十遍才能达到最终效果。 

万两:咱们接过国际片吗? 

常洪松:接过,做过几部。国外的技术团队,本身具备的审美和多年的经验,甚至比导演要求的审美还更高,他们不光是完成导演的要求,而是给导演提供更多的可能性,这是我们国内公司跟国外最大的差别。 

这次天工做虚拟偶像是一个很大的改变,天工第一次拥有了产品,可以和不同的行业发生商业合作,就跟做了个手机一样,去跟不同的公司去发生商业合作。这个产品是指虚拟偶像,就是搞量产虚拟偶像,可以给不同的公司定做,就相当于我做了个手机卖给你,怎么用手机你可以自己决定。 

万两:天工是否开发了自有的视觉特效制作工具?设立虚拟偶像公司的目的职能就是要人工智能化? 

常洪松:对,更多的用算法去优化我们现有的后期技术,比如阶段性的研发成果,算法换脸、算法上色、算法变老变年轻。原来变老变年轻多难啊,得演员化妆每天很辛苦的化几个小时,现在就是算法完成。 

万两:那以后电影产业很多的工种要失业了。 

常洪松:但科技就是这样,每一项新科技都是取代了过去的工种,但是也会出来很多其他新的工种,这是人类进步的方式。 

万两:刚刚您讲的产品,就是已经开发出来了,视觉特效的这个制作的工具? 

常洪松:对。 

万两:您觉得天工异彩5年后会发展成什么阶段和景象?除了影视方向,未来是否有可能拓展更多领域的业务?比如虚拟偶像、游戏等。 

常洪松:这个确实就是正在做的事,因为疫情的影像,天工主动拓展了跨行业的影像技术服务,比如游戏的制作、蒙牛和京东广告内虚拟偶像的制作。还有跟天文科普相关的很作可能性,因为天文科普有很多文字性的资料,不利于做普及化的展示,这就非常需要影像技术呈现。比如说一张黑洞的照片,对全球的影响力有多大。 

影像视觉技术其实有很多的应用场景。天工已经15周年了,后面5年,我希望天工从影视技术公司升级为视觉科技公司,拥抱智能技术去更多的服务各行业的影像需求,让更多有才华的人快速的呈现自己的创意内容。我觉得用五年的时间,天工能走到那个位置上。 

万两:最后,想跟资本市场说什么? 

常洪松:一个是刚才提到了,挣快钱的时代过去了,国家这么鼓励科技,资本要思考,要伴随着新兴科技产业,要去分享产业发展带来的真正价值,去挣那个真钱。 

另外一个就是,投资基础性的产业,可能短期看离商业变现没有这么近,但是远期看会是重要的价值点,做有长期价值主义的投资。 

万两:能和产业共同发展? 

常洪松:对,国家需要,行业也需要,市场更需要,这就是最本质的价值。

Part 3:总结篇

万两:鲁迅先生有句名言“硕果源自坚持”。天工异彩作为中国顶级的视效公司,过去专业为影视行业的后期提供包括视效、调色、剪辑、声音的基础服务,过去行业天花板按影视产业的天花板来计算。随着科技的发展,元宇宙概念的火热,把视效公司的标杆技术的产业价值有了巨大的释放空间。元宇宙产业中,全息图景是元宇宙的基础工程,需要优秀的视效团队来呈现。视效公司团队转虚拟人在技术及审美上都有深厚的沉淀,已有历史及体量的公司可以批量生产虚拟人。所以视效公司迎来来产业及资本的春天。天工异彩经过15年磨一剑,终于等来了产业的科技革命,并且all in拥抱科技。随着Unity收购视效公司Weta digital,我们也希望天工异彩在资本市场一展风采,迎来视效公司商业价值最大化的高光时刻。

天工异彩荣获奖项:

第46届台湾金马奖最佳视觉效果奖提名、

第47届台湾金马奖最佳视觉效果奖、

第30届香港电影金像奖最佳视觉效果奖、

第30届香港电影金像奖最佳剪辑奖提名、

第49届台湾电影金马奖最佳视觉效果奖《龙门飞甲》、

第31届香港电影金像奖最佳视觉效果奖、

第6届亚洲电影大奖最佳视觉效果奖、

15届中国电影华表奖优秀电影技术奖、

第32届香港电影金像奖最佳视觉效果奖提名、

第49届台湾电影金马奖最佳视觉效果奖提名《画皮2》、

第20届北京大学生电影节最佳观赏效果奖、

第50届台湾电影金马奖最佳剪辑奖提名、

第50届台湾电影金马奖最佳视觉效果奖提名、

第3届北京国际电影节“天坛奖”最佳视觉效果奖、

第15届中国电影华表奖优秀电影技术奖、

第49届台湾电影金马奖最佳视觉效果奖提名《星空》、

第6届亚洲电影大奖最佳视觉效果奖提名、

第14届台北电影节视觉特效奖、

第50届台湾电影金马奖最佳音效奖提名、

第33届香港电影金像奖最佳音响效果奖、

第61届美国音效剪辑协会“金卷轴奖”最佳外语片音效剪辑奖、

第15届中国电影华表奖优秀电影技术奖提名、

第6届北京国际电影节“天坛奖”最佳视觉效果奖、

第53届台湾电影金马奖最佳视觉效果奖、

第23届北京大学生电影节最佳观赏效果奖、

中国电影电视学会“声音制作优秀作品奖”电影类(故事片)一等奖、

中国电影电视学会“声音制作优秀作品奖”电影类(故事片)一等奖。

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