曾经所谓的纯网剧，是一个那么性感的词汇。还记得万人空巷看《盗墓笔记》的2015年么？
但到了2019年，好像一切都变了，《都挺好》《延禧攻略》《亲爱的，热爱的》是纯网剧么？显然不是。
巨大的变化正在剧集市场发生。
这个变化的推动者首先是视频平台。平台会员迈入亿级时代，受众体量不亚于电视台。而用户年龄跨度越来越大决定了视频平台需要更多元的内容。
其次是大环境，针对网络内容的政策逐渐出台，台网剧审查趋向统一标准，两者的界限越来越模糊。整体剧集市场在呼吁现实题材、更加接地气的内容、弘扬主旋律和主流价值观的作品。
而在这些爆款内容背后，正午阳光、华策、欢娱这些推手哪个不是从传统电视台时代崛起的团队？在这种背景下，以前服务传统电视台的公司拥有了巨大的优势和机遇。
近期有一部描写小人物成长的电视剧作品《我怕来不及》正在央视八套热播。但这部在传统电视平台播出的剧却在网络上引起了争议，夹杂了一些严厉的批评。
这部电视剧的出品方时代光影也是一家传统电视剧制作公司，并且近年开始转型网剧市场，正合作优酷开发《将军家的小娘子》《当你恋爱时》这样的新网剧。
所以我们去探访了这一家和娱乐资本论同属一个园区的公司，近距离观察了它的公司架构，同时也跟时代光影董事长王锦做了一番探讨。探讨关于在传统电视台收视颇高的剧集《我怕来不及》在网络的争议和批评，以及传统影视剧公司在寒冬中的转型和生存之道。
对于内容和观众都在发生巨变的今天，这家公司的探索和转型，也许可以给行业一些启示和参考。
保优势：聚焦小人物、反映大时代
2013年时代光影成立，那是电视台鼎盛的时代。董事长王锦发行出身，瞄准了非一线城市用户，在公司成立的6年内制作了诸如《满仓进城》《俺娘田小草》《我们的四十年》等三十部关注小人物的电视剧，创造了当年产当年销的成绩。
最近在央视电视剧频道播出的《我怕来不及》，同样是一部聚焦大时代背景下的小人物奋斗史：改革背景下，工人李春生一面实施绿色矿山计划，一面照顾岳母和亡妻留下的非亲生女儿。该剧首播收视破1，引发讨论。这部剧同样是定位服务于非一线城市观众，与频道调性相符。
收视和关注高的背后，也有不少网友在网上开轰。“李春生是圣父”、“不可能有这样的人”、“一部描述小人物的励志剧，剧情过于狗血，太魔幻了”……针对这些非议，王锦和他的团队认为，只能说这一批观众进步了，观众的要求更高。
相对于高收视和高关注度，最吸引他们的就是这些负面的评论，因为这样未来才能做到电视台与网络平台两个差异化观众群体的兼顾。
事实上之所以一直选择这些朴实善良的小人物为主角，并且将他们身上的隐忍品质和真善美无限放大，一方面是因为王锦觉得自己就是个小人物，他能够抓到小人物的温度、体会得到小人物的情感，比如李春生为了爱与责任，抚养岳母，照顾毫无血缘关系的侄女晶晶，无条件帮助白家度过难关；另一方面，李春生这个人物确实来自于王锦的亲身经历，“我爸就属于这种人，就是李春生式的人物。小时候，舅舅过世的早，舅妈改嫁，剩下两个孩子，父亲就把孩子接到家里养。后来叔叔和大伯家也经历了相似的遭遇，父亲除了照顾我之外还一直坚持照顾另外三个家庭的孩子。他付出这么多，甚至于还不被理解。”
“巧合”的事情往往就这样发生了。
王锦觉得父亲是个很伟大的人，所以他自己对李春生式的人物很有认同感，并不觉得他们是傻子。这种精神更不应该被谴责，而应该被弘扬。其实，我们大多数人的生活都是平淡的，但这并不意味不真实存在。
亲情的回归和担当是王锦在展现小人物和底层人民时尤为关注的部分，这或许和从小的成长环境有关。正如王锦所说：《我怕来不及》并不是要教导每一个人去做李春生，而是想要表达他没有错，不应该被抨击。甚至期望有人能认可这样的平民英雄。
《我怕来不及》将亲情的另一面展现给观众，现实题材的作品也因创作真实受到大批观众的欢迎。
这种长久以来的题材深耕和品牌效应是剧集顺利发行的一重保障。另一方面则有赖于充分的沟通。王锦觉得。与其说是他们发行能力强，不如说是他们把发行前置了。“我们在做项目之前是要跟平台进行充分沟通的。你要知道你的产品做给谁，我做这一类你们接不接，这类剧符不符合你们明年的定位，符不符合你们的主体受众，不能盲目去做。前期充分的沟通，会让后期发行省去很多不必要的弯路和时间。像《我怕来不及》这种情感大戏便属于量身定制，我们一开始做这个项目的时候就瞄准央视。当然，《我怕来不及》是成功了，但是我们也有发行前置充分沟通后并没有孵化成功的作品，这也是影视寒冬中，每一个制作公司经常会遇到的情况，每一家公司都不能吹牛打包票。”
在播出几天后，时代光影发现，数据显示《我怕来不及》的观众一半是通过电视台收看，另一半则是通过网络获取视频。这透露出一些信息：原本的电视受众开始往网络迁移。由于这些受众的加入，视频网站需要更多元的内容来满足。这个时候台网剧间的壁垒就在慢慢消除。“其实我们在做剧集的时候就看年龄层。《亲爱的，热爱的》《都挺好》电视台和网上都爆了，你把它们定位成电视剧还是网剧？现在没这个概念了。”所以，聚焦小人物，反映大时代的现实主义题材还将是时代光影未来作品计划的重要组成部分。
勇创新：拓宽类型、夯实核心竞争力
王锦和他的团队想得很清楚，他们知道现在的90后跟30岁以上的观众在价值观上是有巨大差异的。中老年受众更关注奉献、亲情、家长里短、鸡毛蒜皮这些琐碎的事情，而年轻人更追求自我认同感，更关注个体化的展现。但两者在创作规律上并没有什么本质区别。
过去几年很多网络爆款都是由传统公司缔造的，如《延禧攻略》背后的欢娱、《破冰行动》背后的金盾影视中心，等等，这些作品背后不乏传统公司的身影。《破冰行动》这个项目最开始还曾被某视频网站拒绝，最后仍然在年轻群体中引发热潮。编剧陈育新在接受娱乐资本论采访时说道，“讲故事的套路都是相似的，一百多年来都没有变化。都说年轻人喜欢快节奏，但并不是镜头短就叫节奏快，要看人物关系和戏剧张力。”
这和王锦的认知一致。“做青年观众看的东西，只能说是在选题上要有区分，制作更精良、节奏更明快、创意更新颖，其实创作逻辑没什么大的变化。原来你用50集说一个故事，现在只能用24集，在节奏感和紧密度上要求更高。”王锦更开玩笑道，以前电视剧还能注点水，现在做网剧注水只会被用户拖进度条。
目前，时代光影便依托自身的优势在与视频平台打交道，与优酷合作了《将军家的小娘子》这类集爱情、甜宠、轻虐元素为一体的古装剧，以及轻体量的都市迷你偶像剧《当你恋爱时》。无论形式还是题材，都更具有网感和互动感。
这是大势所趋。很多制作公司都会选择这类题材作为与青年观众握手的利器。这类题材也是时代光影青睐的。
目前时代光影有四个风格完全不同的工作室，青春化、传统戏、烧脑、古装、玄幻，不一而足。互不干预，各做各的。而在具体项目推进上，负责人都有极大的自由度。但在剧本过审上，必须是文学部全体编审参与。
剧本剧本，一剧之本，时代光影成立这么多年，流动性最小、最稳定且人数最多的部门就是文学部。在王锦看来，不管电影、电视剧，一切艺术形式的文学作品最终还是要回归到说人话、讲故事。
几年前《盗墓笔记》的成功带来了一股“大IP+流量”的热潮，那几年国内知名IP被各大制作公司抢占一空，投资三四个亿的大制作比比皆是。但随着这些作品一一面市遭遇冷待，市场正在慢慢恢复理性。“一切归根结底，好好说故事、说人话，光靠一些包装总有水落石出的时候，丑媳妇总要见公婆，包装得再华丽，拨开以后内容不是那样，观众还是不买单。”
尽管想得很清楚，但靠谱的文学策划并不好找。时代光影也只能通过一部部作品来培养，久而久之这十几个人组成的文学策划团队成了他们的核心竞争力之一。
王锦很懂得管理者的分寸，虽然也会看剧本，但尽量尊重专业团队的意见。“整个公司一年产量这么高，公司七八十号人，如果全部由我一个大脑来决定项目，出来的东西都是一样的，短期内还能抓住市场，从长远来说是很危险的事情，公司离末路就不远了。一个企业老板，当权力比较其中的时候，一定不能在文学创作项目上太主观。你要清楚自己应该在哪个点上做决策。”
多年发行经验和管理经验让王锦对预算和团队比较敏感，因此他更愿意在项目分配上定调。“这个项目给谁做，做川菜还是徽菜，如果卖给不同平台成本应该控制在多少，这个都由我来定调。其他的事，就交给专业的人去做。”
项目分配到人之后，则需要项目负责人全权负责。“我支持你钱、支持你项目需要的任何东西，就希望你能做出好作品来。经过市场检验成功了，对个人有奖励，不成功对你个人职业生涯有影响。”这种责任到人、赏罚分明的制度保障了时代光影持续产出符合市场期待的作品。
柠萌影业创始人兼董事长苏晓在接受采访时曾强调过柠萌的工业化基础，而时代光影从管理层到执行层也都有一套严密的运行逻辑，保障项目成功率。
在我们聊天的过程中，王锦始终把时代光影定位在一个“内容供应商”的位置，不管是面对电视台还是视频平台，只要抓住创作规律、对受众有清晰的认知，都能切到属于自己的蛋糕。这样的判断其实基于时代光影对视频平台的更深入感知。
视频网站终将成为*播出平台，内容制作拼的到底是什么？
相较于电视台，视频网站曾经可以被称之为新媒体。而随着短视频平台的来临，视频网站正在向传统电视台那样的*平台演进。
今年年中，爱奇艺宣布会员数量过亿，腾讯视频在去年年底也公布会员数量近亿。与此同时，电视开机率下降，便携式设备成为主要观看方式。即便现在很多人家里有电视，也大多用来看点播内容。
视频网站受众越来越多，年龄层越来越广，必然导致对内容的需求有所变化。之所以网剧诞生时以猎奇、有趣为主，是契合网络受众以年轻受众为主。而受众基础扩大必然要求内容更多元，大众化的内容也有了空间。这也是现在很多电视剧或台网联动的剧同样能在网络上引爆的原因。
未来优爱腾三大视频网站一定会成为院线模式，成为一个单纯的播出平台，“不再花钱做内容，让市场上所有的制作公司生产内容直接提供给平台，分账。当他们跑马圈地，会员达到一定数量之后，就会像院线一样，否则盈利不过来。”
一个月前，爱奇艺公布的第三季度财报显示，三季度营收达到74亿元人民币，净亏损37亿元。但营收中会员服务收入达到37亿元人民币，在线广告营收21亿元。
尽管仍处于亏损状态，但会员收入超过一半的消息显示爱奇艺正在将会员收入作为运营的重中之重。今年我们也看到五花八门的会员拉新模式：腾讯视频《陈情令》开启付费解锁模式后，爱奇艺《从前有座灵剑山》随后跟进；一些火爆的院线电影在视频网站上线仍需要“会员+付费”的方式解锁；分账网大、分账网剧成为平台和制作方常见的合作模式……
虽然视频网站的一系列玩法越来越多，但是王锦坦言，其实所有制作公司现在都是在寒冬中爬行，大家都是痛并快乐着，对于内容制作公司，现阶段要拼的地方太多。
“为什么分账是他们一直不放弃的方式？从目前来说，只有他们自己出钱才能留住会员，而当会员稳定之后，分账模式也慢慢培养出来，视频网站就可以不出钱来做项目，他们搭建的就是院线。”
“制作公司以前做的是to B模式，跟平台的采购打交道，以后则要做to C的生意，直接面对观众，判断标准更市场化。“以前，和平台采购人员探讨后，分析下同类作品收视率，将剧本中剧情的爆点做密集，就可以开机一个项目。而现在，还要贴合观众的反馈，特别需要重视网络上的非议和批评。只有这样，才能保证观众不会倍速观看剧集。”
确实，对制作公司来说，优胜劣汰的态势已经越来越明显，也对他们提出了更高的要求。
纵观目前的内容制作市场，优质的内容供应商往往具备许多共性：首先是*敏锐的政策嗅觉，然后是优良的制作和宣发。
近两年不少公司的项目在立项之初便遭遇挫折，头部公司也积压了不少项目，因为政策带来的不确定因素，因为市场风向的变化，因为剧本创作周期过长而出现了竞品。虽然一直以来时代光影的项目孵化率非常高，但这些情况还是让在电视时代摸爬滚打多年的王锦很谨慎，“可能在政策上觉悟比较高是我们*小小的优势。我们知道什么东西能做，什么东西不能做，底线在哪里。”
然后是尊重创作规律，“比如说剧本创作，不能拔苗助长，拍摄，我们不能150天的作品压缩到50天来拍，这都是有规律可寻的。”再者，便是上文提到的工业化流程。这些都是有迹可循的部分。
当然也有很多变化。市场一直在变化，观众、制作手法、故事、政策都在变化，制作公司*能做的就是不断跟上变化。
这几年剧集市场频频波动，无论是政策变化还是受众喜好，抑或平台玩法都对内容制作方提出了更高的要求。但万变不离其宗。对受众保持深刻洞察、有核心制作团队、对项目有足够的把控能力、对市场和政策有敏锐感知，永远是一家内容公司在竞争中脱颖而出的核心竞争力。
