谈起现场音乐，人们大多会首先想到在大型场馆举办的明星演唱会，然后是集玩乐体验于一身的音乐节。近两年来，一个更“接地气”的独立音乐现场演出渠道——Live House，开始迅速成为一个拥有巨大潜能的增量市场。
在2018“音乐中国”博览会上，道略音乐产业研究中心发布了《2018中国现场音乐产业报告》，数据显示，2017年中国现场音乐演出场次、观众、票房涨幅分别达到30%、14%、13%，收入为48.57亿元。从营收数据上来看：演唱会、音乐节、Live House这现场“三巨头”中，演唱会占比86%，票房收入达41.52亿元，而音乐节与Live House在保持更高的活力增长，其中Live House增长最快，涨幅51%，并首次票房收入破亿，达到1.25亿元。
Live House，一个与独立音乐文化紧密连接又被称作“向死而生”的理想主义行业，不愿被资本绑架的特立独行与一线城市高昂的运营成本，构成了“理想与面包”的永恒焦虑。用摩登天空副总裁张翀硕的发言来讲：这个行业里做Live House的人们的精神都值得我们尊重，但有时我们过于感性，我们因为对独立音乐的热爱开了Live House，然后陷入困境，我们需要有理性的方法论做到经营。
音乐是理想，坪效是面包。那么，要如何把这块面包做的更美味？
音乐节、Live house迎来爆发：
独立音乐IP如何创造新玩法？
在线音乐在2017年经历了版权的合纵连横后，转入了流媒体各尽其能的后版权时代，而作为音乐产业的另一出口——现场音乐，也在2017年彰显了他的资本活力。
2017年音乐类企业融资事件共计76起，涉及公司71家，其中6家企业融资金额达到了亿元以上， 今年1月份，华人文化宣布联合全国21家龙头演出公司成立一家演出公司CMC live华人文化演艺公司，打造成为中国*的演艺平台。
现场音乐的融资力度不断加大是一方面，另一方面，中国市场正在吸引大量国际艺人来华演唱会，遍地开花的音乐节也涵盖了国内外IP，现场音乐成为年轻人们的重要社交集聚地。 2017年国外艺人举办演唱会演出263场，占比11.2%。参与Live House演出2508场，票房收入占比32%。国外资源也在迅速涌入中国，国外知名音乐节Life In Color、SUMMER SONIC、Ultra Music Festival已经在中国落地成功。
《2018中国现场音乐产业报告》数据显示：音乐节方面，2017年全国举办音乐节222台，保持着同比增长近10%的增速，其中综合类音乐节占到147台，占比66.2%。2017年音乐节票房达到5.80亿元，同比增长20%。
2016年、2017年与2018年是国内中小型演出现场迅速发展的三年，从2017年的数据统计来看，小型演唱会以及Live house等小型场馆在2017年迎来爆发，甚至整体拉动了现场音乐数量的增长。
越来越多的年轻人开始到线下场景体验现场演出，2015及2016年，全国在Livehouse看演出的人大概在20万左右，而目前在*的独立音乐现场演出票务平台——秀动网有100多万是购票用户，且增速较为明显。太合音乐秀动负责人刘谨认为，Live house演出尽管已成为独立音乐线下布局的“规定动作”，但可以做出的新尝试仍有很多，二次元音乐便是一方面。
音乐人的心脏：
Live House如何找寻新出路？
随着独立音乐的加速发展，独立音乐背后的推动助力逐渐加码，作为独立音乐融入社群的*方式——现场音乐的重要性便开始凸显，而Live House也是每一个城市现场音乐用户、原创音乐用户的重要土壤，每一个Live House，都在为一个城市的独立音乐现场音乐做出很大的贡献和市场培育的作用。
起源于日本的Live House，通常具备个性的演出场地与专业的音响设备，主要服务于独立音乐的现场演出，类型涵盖摇滚、民谣、金属、嘻哈、爵士等多种风格的原创独立音乐，非常适合近距离欣赏各种现场音乐。观众们在能够实现交流的距离中，与音乐人们实现了最“紧密”的接触。正因为此，Live House中的演出气氛往往远胜于大型的体育馆的效果，气氛也更加高涨热烈。
当更多的观众开始进入到Live house场景中来，一些良性发育的Live house开始实现院线化，比如老牌的MAO Live house 、主打音乐加社交服务的Modern SKY LAB等等，而连锁型企业的出现也标志着Live house正在向一个良性方向行进。
现场音乐对于独立音乐行业来讲是非常重要的一环，对于音乐用户来讲也是非常重要的生活方式与生态土壤。目前日本已经超过了3000个专业的Live House，而中国所有的Live House加在一起才300个，包括未达到专业标准的Live House。
摩登天空副总裁张翀硕表示，“Live House对于线下传统商业来讲，是一个创新型的业态，是商业的营销引擎。而这种体验是不会被电商取代冲击的体验。它以Live House为中心，成为青年用户生活方式的集群和聚点。而要打造以LiveHouse为核心的融合性空间，秘诀在于“重用户、懂内容、会经营、做体验”。
一方面，要关注B端的需求、特点和服务，用音乐风格去锁定C端用户，并且基于风格去细分C端用户特征。另一方面，根据用户打造不同的“核心内容+相关业态”组合，用音乐风格细分消费场景，按消费场景规划经营业态。最后还要知道如何经营，要运用坪效思维，注重使用率、客流量、营收。
那么要如何经营一家Live House？运营、控制成本、利用空间与时段等等，在音乐的理想主义过度，这些公司化的运作的问题摆在眼前，Live House的操盘手们开始探索品牌连锁化与业态运营多元化。
比如已经在全国各地有7家连锁的MAO Live House今年计划再开两到三家连锁店；摩登天空计划未来三年开 20 家 ModernSky Lab；太合音乐集团则与P2联手打造新型音乐空间THouse，计划落座于一线城市的多个核心区域黄金商圈；滚石的中央车站、树音乐的后山艺术空间等都在探索多点布局Live House；乐童音乐旗下乐空间也在进行做连锁空间的筹备。
除了院线化、连锁化的布局外，Live House也开始切入内容端上游，创立自己的厂牌，孵化自己的独立音乐人。MAO的电音厂牌——MAO Electronic Studio（M.E），便继承了MAO的音乐理念，旨在引领电音潮流，带给观众更多国际上具有前瞻性、艺术性的电子音乐和活动并进行分享；而疆进酒·OMNISPACE旗下也与近日成立自又厂牌VIBES 。
独立音乐不愿被资本绑架，Live House又需要通过良性运作实现生存，既不与理想冲突，又能够在商业上构造良性生态，在平衡与兼顾中，现场音乐生态便开始被逐步构架起来。
