近日，一个受德国政府资助、拥有超过50000款来自不同机构的游戏收藏品组成的游戏博物馆即将诞生。
该馆由电脑游戏文化基金会、柏林电脑游戏博物馆（世界上*家电子游戏主题的博物馆）、波茨坦大学数字游戏研究中心联合促成，原因在于他们发现各自拥有着数量可观的原版游戏，为了能够将这些资源进行整合，才有了这么一个庞大的博物馆。
区别于其他游戏博物馆，该馆主要呈现游戏产业在最初三四十年的发展历程，收集原始电脑游戏的实物载体，其实体的拷贝都有使用许可，可以供参观者体验，为的是尽力降低门槛，为人们提供便利。
而在该馆之前，已经有美国国家电子游戏博物馆、苏联游戏机博物馆、柏林电脑游戏博物馆以及一些独具特色的电子游戏博物馆等。
这些博物馆中或保存着十分稀有的主机、卡带、街机设备、周边产品等，主要将电子游戏本身作为主体进行展览，或以游戏作为媒介传达出对时代变迁、生活记忆、人情冷暖等的艺术表达，对社会文化产生着巨大影响力。
一般情况下，博物馆一直是传统主流文化的代表，而将游戏所代表的第九文化搬到传统的博物馆，无疑是拓宽思维意识和文化模式的重要一步，将徘徊在主流文化之外且同样是人类智慧结晶的电子游戏整合到大众文化之中，是对文化更新的一次全新考量。
与专门的电子游戏博物馆相比，早前，电子游戏想要进入博物馆就必须“功勋卓著”才可能被破例被收录，如早前美国国家玩具博物馆曾将《大金刚》、《光晕：最后一战》、《精灵宝可梦红绿》和《街头霸王2》四款游戏作为“世界电视游戏名人堂”的代表纳入到馆内的收藏。
而这四款游戏毫无疑问都在“游戏的知名度”、“长时间受到欢迎”、“全球的知名度、长期人气”、“对其他游戏、娱乐和社会文化的影响”等该馆的评选标准之中。
然而，随着数字传播为人类社会和文化带来的剧变，电子游戏已然成为日常生活中难以割舍的一种文化，此时的电子游戏已然可以与电影、音乐、文学“等量齐观”，拥有着影响青少年的世界观和未来生活方式的重要力量，其拥有自己专门的博物馆也无可厚非。
而在游戏博物馆之前，电子游戏展会可以说是数不胜数，但是，在这种流动的展会过后，电子游戏又将被收进仓库中难见天日，甚至有些经典主机、街机、游戏等会无人问津。
而将电子游戏收录在专门的博物馆内，无疑是为电子游戏找一个家，用固定的展馆将储藏在各地仓库中的经典游戏产品集中展示、收藏、甚至体验，这不仅是玩家的期盼，也是各种充满新奇有趣的创意的电子游戏*归宿。
可见，游戏进入博物馆，不仅是对社会文化发展的一种积极反馈，更是对电子创意的友好态度。而游戏博物馆的存在，也将不仅仅是游戏展示的区域，更是对创意文化的继往开来。
很多人去游戏博物馆，就是为了看一看那些年的老游戏，追忆一下情怀，毕竟无论是主机、街机游戏，还是用于教学、智力开发等的游戏，或者是单纯的游戏控制台等，也都承载着“第九艺术”的电子游戏发展历史的方方面面，更是玩家记忆中的情感所在。但是，游戏博物馆并不仅仅是“忆往昔”的场所。
游戏博物馆可以是继往开来的所在。游戏博物馆中，除了有大量的游戏作品、游戏机、杂志、游戏人物雕塑手办等，一般还有专门的游戏体验区供玩家游玩那些经典游戏机上的经典游戏。
此外，通过展示伴随游戏发展的科学技术、绘画作品以及音乐和漫画等内容，以及一些颇具启发意义的经典游戏，除了可以有效地勾起参观者的回忆外，还能够激发出参观者的创造力，为新游戏带来启发。
同时，游戏博物馆还代表着一国游戏产业的发展印记。一些游戏博物馆往往存在于游戏业高度发达的国家和地区，如在美国、俄罗斯、德国、日本等地的游戏博物馆，这是向外界展示其繁荣的游戏产业的重要标志，也是国家重视游戏产业的直接表现，可以吸引政府对游戏产业的投资，这些博物馆的存在不仅是本国游戏业发展历史的展示，也启发着本国游戏产业的现在与未来。
不过即便如此，与传统实物博物馆相比，实体游戏虽然有一定的介质也方便保存，但是想要保存一些端游等电子游戏产品却是一个不小的挑战。毕竟对于一些电子游戏来说，其软件代码和程序方便保存，但是如果涉及到一些在线多人游戏想要对游戏记录进行保存，无疑是一大难题。
对于电子游戏来说，从电子海洛因到可以进入承载历史的游戏博物馆，这无疑是其得到社会及文化认可的积极表现。
但是，电子游戏千千万，从中如何取舍，如何才能达到传统博物馆所能带来的保存价值、传承文化的功能，如何才能为包括玩家在内的更多社会公众带来审视传统、反思今天、启迪未来的效果，而非仅仅展示历史、体验情怀的场所，仍值得进一步探索与深思。
